香港电影金像奖帝后列传

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曾志伟：第十一届金像影帝  
　　
　　很久很久以前，在香港新春贺岁足球比赛的球场上，两名足球员分别带去了他们的小儿子，一个名叫曾志伟，一个名叫谭咏麟。当时的谭咏麟只有七八岁，却蒙第一次见面的曾志伟的父亲送了一个一百元的大红包，相当于大公司职员一个月的薪水，多年以后谭咏麟搞笑地说：“曾志伟有位如此阔绰的父亲，我和志伟怎可以不成为朋友呢？”
　　
　　球场上，曾志伟的父亲曾启荣是著名足球员，香港**足球队教练，香港华人足球员联谊会执行委员；球场下，曾启荣是香港军装警署署长，著名总华探长吕乐的下属兼密友，从警三十二年，敛财几达千万，送小朋友一百元的红包，实在只是小菜一碟。七十年代初“四大探长”贪污案爆发，曾启荣作为排名“四大探长”之后的头号要犯被香港廉政公署追捕，不得不逃往台湾定居，通缉令至今仍在有效期内。
　　
　　香港是一个开放的社会，父亲的特殊身份并未对家人有太大影响，中学毕业后成为专业足球队员的曾志伟，至多是被人称一句“曾启荣的儿子”。1972年，十九岁的曾志伟同小自己一岁的歌手王美华结了婚，婚后诞下二女，但是无论是在平日，还是在妻子孕产期间，甚至在新婚当夜，玩心颇重的曾志伟都无心恋家，一直跟球场内外结识的一班好友厮混在一起，结果婚姻只维持了三年即告终结。
　　
　　一个偶然的机会，在足球淡季闲得无聊的曾志伟向刘家良等演艺界好友提起：能不能带我拍部电影试试啊？此语得到积极响应：你身手矫捷，反应灵敏，很适合做龙虎武师啊。——“龙虎武师”这名字有够响亮，其实只是挨刀挨枪的小龙套，难得曾志伟一试之下，对这个职业一见钟情，就此成为一名专业演员。当时的曾志伟远没有后来那么胖，身高一米六，体重五十五公斤，属于相貌平平而身材娇小型，因此专门在动作片里做女孩子的替身。在刘家良等“行尊”的关照和自己的努力下，曾志伟入行第二年便升为领班，几年后成功跻身武术指导之列，在业界颇有地位。
　　
　　如果没有著名电影人麦嘉的指引，曾志伟很可能一直在武术指导的道路上走下去，向着组建“曾家班”的宏伟目标前进，但是，“麦嘉的及时来到，一两句话却启发了我，改变了我的未来。”麦嘉剖析香港影坛走向，认为武侠片已经逐渐式微，建议擅讲故事的曾志伟改行做编剧，以免动作片衰落之后前途无着：“编剧和龙虎武师不同，只要有电影就需要编剧，而一旦武侠片不流行，龙虎武师就要被淘汰了……”
　　
　　权衡再三，曾志伟毅然舍弃了收入丰厚的武术指导工作，专心做起了小编剧。编剧的收入极不稳定，只有剧本卖钱之后才有饭吃，曾志伟一度穷到要靠五块钱捱两个星期，整日在咖啡厅里一边写剧本一边喝免费续杯的咖啡过活。幸运的是，他的剧本拍成后大受欢迎，《老虎田鸡》、《肥龙过江》等都有不错的票房，使他很快成为一名抢手的编剧并荣任导演，当时最红的电影人罗维、洪金宝和成龙等都来拉他入伙。曾志伟接受了麦嘉的邀请，以两万元月薪兼供房供车的身价加入正在崛起的新艺城创作团队，成为著名的“新艺城七怪”之一。
　　
　　加盟新艺城之后，曾志伟开始正式做幕前主演电影，也继续从事编剧、导演和策划工作。“当时是过着每天都开会的日子，每天都在麦嘉那间不到两百呎的‘奋斗房’里，七个人连脚都没地方放……但是那是一段最难忘的日子，一路看着大家群策群力出来的电影获得肯定……”1982年，“新艺城七怪”集体策划了贺岁电影《最佳拍档》，由曾志伟导演，麦嘉主演，推出后轰动全港，成为香港电影史上第一部票房突破两千万的电影，折算成如今的票价超过两亿三千万元，堪称一个无法打破的记录。这一下曾志伟真正成为电影圈炙手可热的人物，此时的他，才刚刚二十九岁。
　　
　　1983年，由于对分红方式的意见不合，曾志伟离开了新艺城公司，决心大力赚钱，曾经有过七日七夜不眠不休连拍八部电影的记录。1985年，受洪金宝之邀，曾志伟为嘉禾公司策划并演出贺岁电影《福星高照》，一举夺得全年票房冠军并再次打破票房记录，同年作品《夏日福星》紧随其后名列票房榜第二名，为嘉禾公司赢得了巨大成功。第二年，曾志伟试图在老东家新艺城和新东家嘉禾之间搞平衡，结合《最佳拍档》和《五福星》这两个成功系列导演了一部新片《最佳福星》，也赢得极佳票房，但是平衡没搞成，反而因为一些争执得罪了嘉禾公司，此后的曾志伟便自己创建好朋友电影公司、儿童城电影公司等，开始独立发展电影事业。
　　
　　“我想人在不同时间会想要不同的东西。我自己喜欢做导演，但又怕辛苦；做演员其实就很舒服……”曾志伟导演的电影几乎全部是喜剧，工作过程中需要不断地向演员示范演技，结果往往是他的表演要比演员本人的喜剧效果强烈得多，久而久之，曾志伟越来越多地参与幕前演出，成为一个著名的喜剧明星，诙谐趣怪的形象深入人心。但是曾志伟逐渐不满足于为了赚钱而拍戏，开始致力于在演技方面实现突破。
　　
　　1987年，曾志伟主演由王家卫编剧、谭家明导演的新浪潮电影名作《最后胜利》，一改往日的夸张搞笑风格，扮演了一个虽然笑料百出却颇有真情实感的黑帮小弟，令人耳目一新，首次获得金像奖影帝提名。1991年，曾志伟与谭咏麟、张曼玉联合主演《双城故事》，将一个痴情而又自卑，性格善良而又命运多蹇的角色塑造得极为生动，在当届金像奖上战胜周润发、吕良伟、周星驰等强劲对手，拿到了自己的第一个影帝大奖。2000年，曾志伟凭《半支烟》再次获得金像影帝提名，演出的过气江湖大哥下山豹外型平凡甚至潦倒，而其含蓄的情感表露却于细微处打动人心。
　　
　　香港影坛商业化倾向明显，选演员时往往注重皮相甚于注重实力，虽然曾志伟自己就是制作人，但是考虑到市场导向和观众需求，出演主角的机会也并不多，更多的时候是一枚晶光闪烁的大绿叶。仅在金像奖的历史上，他就五次获得最佳男配角提名，并凭《甜蜜蜜》拿到了第十六届金像奖最佳男配角奖，是一位功力深厚有口皆碑的好演员。纵观他的表演作品，无论是演主角还是演配角，都没有固定的表演模式可循，演喜剧疯狂爆笑，演悲剧催人泪下，演善良卑贱的小人物总是让人发自内心地怜惜，而演起飞扬跋扈的江湖大哥，一双小眼微微一睁便气势迫人。
　　
　　作为一个足球员，曾志伟踢过除守门员之外的所有位置，业余也是一位高尔夫球、保龄球、桌球高手；作为一个电影人，曾志伟也几乎做遍了幕前幕后的所有职位，业余还是综艺节目策划、著名节目主持人，甚至唱歌出专辑。其实曾志伟不但是长得难看，声音也非常难听，先天条件大不适合做主持人，可是凭借聪明的头脑、敏锐的反应和控制全局的能力，他硬是让这把粗哑刺耳的嗓子在荧屏前站稳了脚跟。尽管因为口无遮拦曾经多次引起非议，尽管因为出言不逊曾经不得不下跪求饶甚至被打得头破血流，但是他仍然拥有稳定的观众群和极高的收视率，是香港最负盛名的几位优秀主持人之一。此外他亦是星美集团和UFO电影公司等机构的大老板，致力于娱乐事业尤其是电影事业的发展，重点鼓励新晋导演们开拓事业，成就了一批年轻的电影人和富有创意的电影作品，为九十年代香港影坛发展做出了很大贡献。
　　
　　生活中，曾志伟不改足球队员和龙虎武师出身的本色，一向酷爱群体生活，最喜欢与大批朋友饮酒猜拳聚会作乐，与女艺员的绯闻也时有发生。他与第二任妻子已经结婚很久，育有二子，一直未曾公开，直到儿子曾国祥步前妻之女曾宝仪之后尘也加入娱乐圈，才让公众小吃一惊。对于这对星子星女，曾志伟并未做太多的照顾，讲的最多的只是他经常讲给所有后辈新人的话：“年轻是优势也是本钱，一定要多尝试多努力，能走的路都尽量去走走看，就算走错了，也有大把时间可以回头。”这也是曾志伟自己的人生经验，而且漫漫一路走来，对于每一个崭新的挑战，他都当自己依然年轻。

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袁咏仪：第十三届与第十四届金像影后
　　　　
　　单看袁咏仪的外貌，很难想到她是一个爽直、粗豪的“男仔头”。她身材高挑而又玲珑，小面孔圆润而又端正，一双大眼温婉灵动，笑起来甜美醉人，几乎符合公众心目中传统美女的所有标准，于是在1990年香港小姐选美大赛中一举夺冠，更因精致的容貌而特别荣获“最上镜奖”，那一年，她才十八岁。
　　
　　十八年的时光里，袁咏仪其实是像男孩子一样度过的。或许因为父亲和哥哥都是**的缘故，袁咏仪自小便颇有些粗豪硬朗之气，最爱跟小朋友们疯跑着玩，学生时代迷上田径，日日沉迷在田径场上，以至于父亲动用强硬手段把她锁在家里，逼她伏案做功课。十三四岁，她被广告公司相中聘用为业余模特，但是对这个工作没什么兴趣，中学毕业后自作主张跑去做货柜推销员。那时节正逢一年一度的香港小姐选举，同事怂恿她报名，袁咏仪不理，连同事领来的报名表也给丢掉，却不想那位同事坚韧不拔，硬是从垃圾箱里找回报名表代她填上寄去，一手成就了一位香港小姐和影视新星的诞生。
　　
　　获得港姐冠军之后的那一年里，袁咏仪过得很不开心。原以为可以领到奖金和免费出国旅游才勉强参选，没想到港姐所担任的职责远没这么简单，性格直爽惯了的她，根本不会也不愿意按照官方安排行事，言行举止每每错漏百出，引来批评无数，得了个外号叫“百弹港姐”。幸运的是，不久之后她签约电视台出演电视剧和主持节目，夺目外表和逐渐显露的演艺天才吸引了影坛瞩目，受邀出演了新成立的UFO——“电影人制作公司”的创业作：《亚飞与亚基》。
　　
　　直到多年之后回顾，袁咏仪仍然说，在UFO的日子，是自己演艺生涯中最开心的日子。这个由一群有理想有才华的年轻电影人组成的制作公司，气氛宽松和谐，工作团结投入，拍起电影来火花四溅，使袁咏仪认识了许多影圈高人，得到许多影坛前辈的指导，在电影事业上的进步可谓一日千里。她的处女作也是UFO的处女作《亚飞与亚基》是一部描写都市生活的轻喜剧，片中与张学友、梁朝伟合作，扮演一个女同性恋。“最难的是要与一个外籍女混血儿打Kiss，还要表演‘沟女’……”而初出茅庐的袁咏仪却一点也没露怯，将这个特别的角色演绎得颇有味道，一举拿到了当届金像奖最佳新人奖。
　　
　　接下来的1993年，袁咏仪声名鹊起，一口气拍了八部电影，有《风尘三侠》这样的时装喜剧，也有《新碧血剑》、《笑侠楚留香》等古装片，还有在影坛轰动一时的名作《新不了情》。《新不了情》由尔东升编导，名义上翻拍自六十年代经典电影，但是剧情编排和角色塑造都有强烈的时代风格，尤其难能可贵的是面向香港社会底层，以朴实无华的手笔描述了底层民众的喜怒哀乐，亲情友情爱情，在黑帮片、动作片盛行的香港影坛令人耳目一新。袁咏仪扮演的阿敏是一位天真活泼的少女，虽然身患绝症，但不仅自己快乐求生，还给予身边人极大的支持与鼓舞，无论是在轻松搞笑的影片前半部分还是在伤感悲凉的影片后半部分，都被袁咏仪演绎得细腻而惹人怜爱，成为影片成功的重要一环。这部电影公映后高踞全年票房榜第五位，打破香港开埠以来文艺片票房记录，且在当届金像奖上大获全胜，提名十一项，最终获得最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳男女配角等七个重要奖项，袁咏仪也因此拿到了第一座影后桂冠。
　　
　　令人称奇的是，袁咏仪作为一个刚出道不久的新人，在接连两届拿到金像奖后，竟然再接再厉，又创新高。1994年，袁咏仪已成为香港炙手可热的一线女星，一连接拍了十余部电影，保量的同时绝对保质，又以《金枝玉叶》再次轰动全港。这又是一部UFO电影公司出品的佳作，秉承UFO擅长的富有童话色彩的成人故事的风格，讲述了现代都市人对情感、对性别、对事业、对生活的挣扎与困惑。这一次与袁咏仪合作的是香港影坛“明星中的明星”张国荣，也是袁咏仪的前辈与偶像，虽然两人相差十五岁，虽然袁咏仪少女时代曾有在张国荣演唱会上因过于激动而晕倒被中途抬出送医院之辉煌记录，虽然在第一次见到张国荣时紧张得连话都说不完全，但是一开镜拍戏，袁咏仪立即放开心胸，活灵活现地塑造了善良而又天真、追求平凡幸福却屡屡被卷入奇遇的女孩林子颖，其表现令对手、导演和观众都交口称赞。这部电影在94年香港影坛全面滑坡的不良市道下仍然直收三千万，拿下暑期档票房冠军，名列年度十大电影，袁咏仪力克陈冲、王菲、吴倩莲等强劲对手，成功蝉联金像影后。
　　
　　说起来袁咏仪其实应该算是生不逢时，因为她出道的年代，已经是香港电影走下坡路的年代，到96年左右更是迹近崩盘，电影年度出品数量由从前的二百多部跌至数十部，而袁咏仪凭借实力与努力，凭借出众的形象与观众缘，竟然在这样的市道中逆流而上，堪称香港影坛的一个奇迹。出道四年内，袁咏仪演出电影三十余部，累计票房近5亿元，在当时的香港影坛仅位列于老牌女星张敏之后；同时更是以三座影后桂冠（《新不了情》兼获珠海电影节最佳女主角奖）成为最有实力的演技派明星之一，声势直追国际影后张曼玉。
　　
　　然而更令人出乎意料的是，如此一位当红的女星，在97年之后，星运却急转直下，电影越拍越少，从主角变成配角，从大银幕转战小屏幕，甚至离开香港转战内地，近些年更是在香港影坛近乎销声匿迹了。对于她的淡出，圈内圈外包括袁咏仪自己都有很多种解释，追根究底，泰半是与她的性格有关。袁咏仪是一个众所周知的“直肠子”，喜怒哀乐一概不加掩饰，喜欢她的人会欣赏她的坦白直率，不喜欢她的人则受不了她的直来直往。袁咏仪自己也曾经坦言：“……像我这样一个‘倔’的人，例如别人拿我的东西用，我不会客气地说：‘对不起，这东西是我的’，相反我会很大声地说：‘喂！干嘛你动我的东西。’所以一直以来，我最不擅长用比较婉转的方法与人相处。初入行时更甚，后来已经尽量改变，但是还是会遇到很多麻烦……”
　　
　　每一行有每一行的游戏规则，个中风云变幻，一时难以评说。好在如今的袁咏仪非常看得开，专心拍她的电视剧，专心把属于自己的角色越演越好，专心谈恋爱，专心生宝宝。她另一半张智霖也是圈中人，颇有名气的影视红小生，与袁咏仪性格差异甚大，感情却非常融洽，在分分合合当作家常便饭的演艺圈，携手已达十三年之久，更于2005年底怀有小朋友，即将诞下爱情结晶。当然，时至今日，也仍然有人会问曾经红极一时的袁咏仪离开香港影坛转拍内地电视剧，是否会有“从高处跌下”的感觉，袁咏仪则大方表示：“我现在不是也很好吗？就算没工作都不愁生活，现在只要求个安定舒服的家，这我已经有啦！”

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黄秋生：第十三届、第十八届金像影帝
　　　　
　　香港演员中，多栖者经常有之，但是论及身份复杂，却非黄秋生莫属。他是一位香港演艺学院科班出身、荣誉院士、拿过多次影帝大奖的专业演员，也是在演艺界最底层跑过龙套，接拍过无数烂片的“烂片之王”，是电影导演，编剧，电视艺员，电台主持人，舞台剧演员，诗人，业余歌手，词曲创作人，摇滚乐队主唱，南音爱好者，功夫高手，大圣劈挂门掌门大弟子，讲究清心寡欲的佛教徒……
　　
　　黄秋生第一次踏上大银幕，是在1985年，邵氏公司出品描述五十年代吧女生活的文艺片《花街时代》，导演陈安琪选中他来主演男主角占美，一位吧女与驻港英军所生的混血儿。此举遭到公司里很多人的反对，因为二十三岁的黄秋生当时完全没有名气，势必影响票房，而陈安琪就一力坚持到底：“我挑选演员除了看他的演技，还会看他的背景、性格，黄秋生也是混血儿，而且他和那个角色一样都有一种愤怒散发出来，因为他不知道他父亲是谁……”
　　
　　没有父亲的黄秋生，一直是在母亲含辛茹苦的拉扯下长大，童年最深刻的回忆就是母亲不断地拿了家里的东西去当铺换钱。为了谋生，黄秋生做过花店小工、汽修厂学徒、装修工人、办公室杂务，也努力考取了亚视做临时演员，拼命地接戏来拍，一度每天只睡三个小时。“我演戏不是为了什么理想，完全是为了养家糊口的”，但是在这样的困境中，他又做了一个出人意料的理想主义决定：不惜向银行借贷付学费，于1984年加入刚刚成立的香港演艺学院，学习专业表演，成为和话剧名家谢君豪、刘雅丽等人同学的首期毕业生。
　　
　　香港影坛是一个只看重经验和名气，不看重学历的天地，演艺学院出身的演员，往往还不如从底层摸爬滚打出来的演员容易成功。正规的理论学习使黄秋生对演艺事业开始有了成熟的见解，但是毕业之后，除了月薪有所提高，像《花街时代》这样的发挥机会却寥寥无几，只能在无线电视台演些无足轻重的剧集混饭吃。生计的需求使黄秋生心一横脸一抹，放低姿态大举接片，文艺片，动作片，艳情片，恐怖片，来者不拒，什么都敢演，什么都能演，从1990年开始，每年都演十来部电影，演出的大都是些配角反角，混血面孔的帅哥随风而去，狰狞猥琐的反面形象开始深入人心。
　　
　　“那些年我就像一个在海上冲浪的人，在慢慢的学习中逐渐成熟，不是没有技巧，不是没有追求，只是在等浪，后来，浪来了……”1993年，万能电影公司老板李修贤将澳门刑事案件“八仙饭店杀人碎尸案”搬上银幕，由邱礼涛导演，黄秋生主演，片名为《八仙饭店之人肉叉烧包》。此片在展现社会现实与人性纷争的同时，场面血腥，气氛暴戾，男主角黄志恒的种种变态手段令人不寒而栗甚至中心欲呕。黄秋生完全投身于角色之中，将这个杀人狂魔演绎到了极致，在影坛受到高度评价，甚至击败了呼声极高的《新不了情》刘青云，首次以******男主角拿下金像影帝，从此一举成名。
　　
　　当影帝并没能使黄秋生的演艺之路从此顺风顺水，反而使他“霉足三年”。黄秋生自己描述道：“一个演员当了影帝，身价就会涨，就会选择好的剧本，这样慢慢就没有人找他了，这是第一年；接下来他就安静下来，没有工作了，于是他就会后悔，就会开始联络别人说我要拍片，烂片我也拍，这是第二年；等到第三年，人家才慢慢知道你要拍片了，才开始有工作了……”对生计和事业的烦恼，对不能突破自己的担忧，使黄秋生赌气将影帝奖座扔进垃圾桶，多亏黄妈妈替他捡了回家。此后黄秋生又回复到烂片的道路，只得努力“将很烂的剧本演得不那么烂”，争取“演过烂片，但是没演过烂角色”。
　　
　　屋漏偏逢连天雨，在这样的低潮中，黄秋生又患上甲状腺疾病，整张脸浮肿变形，不得不躲起来在英国养病，自认“今后不会再有人来找我拍戏”，但是与他合作过的导演、好友陈嘉上却专程找到英国，一力请他回港出演新片《野兽刑警》。这又是一部剑走偏锋的电影，描述一众刑警和黑帮江湖倾轧、人鬼难分的生涯，黄秋生以带病之身勉强演出，吃药吃得神智都混乱，影片却在陈嘉上的高超功力下取得惊人效果，连取第十八届金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员等重量级奖项，并使黄秋生包揽了金像奖、金紫荆奖、电影评论学会大奖三大影坛赛事的影帝。这部电影成为黄秋生事业上的一大突破，引领他进入了演艺生涯新阶段，确立了演技派高手的地位，亦成为他人生中最为难忘的事情之一：“令我见到友谊的可贵，在自己最衰的时候，估不到仍有朋友肯帮自己，那时候除了陈嘉上，就只有刘伟强肯找我拍戏……”
　　
　　几年后，黄秋生事业的另一个高峰，正是刘伟强所创造。他们合作的影片《无间道》在影市低谷中异军突起，兼获全年票房冠军和金像奖最佳影片奖，在整个华语影坛都取得了广泛声誉。论及戏分，黄秋生并不是《无间道》的主角，在金像奖上拿的奖项也是最佳男配角，但是对角色的精准把握和演绎却使他所获的好评与主角并驾齐驱，并拿下了香港电影评论学会大奖的年度最佳男演员奖。这部电影成功的商业化运作也使黄秋生“从演员变成了明星”，在出道快二十年演了上百部电影之后，终于可以有选择地接片。《无间道》之后，黄秋生又出演了《无间道II》、《无间道III》、《头文字D》、《阿嫂》等较有影响力的电影，继续受到更多的好评拿到更多的奖，凭《头文字D》拿下金马奖最佳男配角奖时，甚至是整场唯一的一个全票。
　　
　　生活中的黄秋生，几乎和银幕上一样地另类。他事母至孝，然而厌倦婚姻，与太太吴惠贞结合多年，一直分开居住，甚至直到1996年，才因为儿子即将出世而补办结婚手续。“这年代应该是想就在一起，不想就分开，结什么婚？男人跟女人根本就没法沟通。”日常约会，黄秋生可以因为“忽然没了心情”而失约让太太干等，“像我这种人，她居然也可以一直去包容。”黄秋生喜欢的是和朋友一起吸烟饮酒，搞搞音乐和舞台剧，而且还搞得颇有成就：主唱电影歌曲获得香港商业电台叱咤新人奖，主演话剧获得香港戏剧协会舞台剧奖最佳男主角奖，他组建的乐队“地痞摇滚乐团”在香港地下音乐界颇有名气，他在演唱会上充满个性的演出也往往能令观众印象深刻。他的个性渗透在生活中的每一方面，比如说他会兴致所至，认真地背***诗词，学二胡，会在狗仔队跟踪时报警抓人，会在与人意见不合时公然离席，也会信口开河地对影圈内外大加评价，往往被媒体曲解，引来无数麻烦。其实黄秋生貌似与周围人等格格不入，却是一个香港演员中少有的肯用心去看去想去评价电影，甚至会真诚地称赞同行的人，他会悠悠地叹着气说：“刘青云比我演得好，他在我心目中是绝对的影帝”，会在看完张国荣的《枪王》时说：“他怎么可以演得这么好，简直把我吓到了！”会连着用三个“厉害”来表达自己对陈道明的敬佩，还会在别人将自己与姜文比较时说：“太过奖了，他在我眼里是水准很高的艺术家！”
　　
　　没有人能够真正了解黄秋生，因为他是一个在香港的主流文化中成长起来的另类，一个商业社会里的文化人和文化圈里的商业狂，一个身份和个性都错综复杂的结合体。他曾经说过：“一个好演员一定是一个有故事的人”，他可能不知道，与他合作过的导演陈荣照也说过：“你只看黄秋生的样子，就觉得背后好象有一个故事，从他的外表就看得出来，他背后有一个很复杂的故事。”好的故事会令人回味无穷，好的演员，如黄秋生，希望他的光彩也可以无穷无尽。

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梁朝伟：第十四届、第十七届、第二十届、第二十二届、第二十四届金像影帝　　
　　
　　1982年，香港无线电视台再次开办演艺训练班，面向社会招收学员。这个训练班至此已经举办到第十一届，出品大小明星无数，颇受社会关注，报名者达到数千人之多。初试那天，会场人山人海，不少人耐不住性子抽身返回，一位刚满二十岁的年轻人也想放弃回家，但是舍不得已经缴纳了的十元报名费，又坚持等了下去。这一等，使他顺利地过五关斩六将成为演艺训练班学员，也成就了一位香港历史上获奖次数最多的影帝——梁朝伟。
　　
　　年轻的梁朝伟之所以舍不得十元钱的报名费，自然是因为他家境贫寒。他有一位酗酒兼滥赌的父亲，整日不务正业，常常离家出走，在家时又没完没了地打骂妻子儿女，闹得鸡飞狗跳。童年时的梁朝伟最怕父亲和母亲吵架，一见父亲回家，立即拉着妹妹躲得远远地，同时还要忍受街坊邻居和同学们的嘲笑。极度的自卑和自尊使小小的梁朝伟在学校里成为打架王，和同学们一言不合即大打出手，三天两头被请去校长室谈话，虽然学习成绩不错，但是学校生活对他而言却毫无乐趣。10岁时，梁朝伟的父母离异，父亲自此从他生命中消失，而不和谐的家庭给他造成的阴影始终未能消除，养成了他对婚姻的恐惧和持续一生的自闭性格。
　　
　　15岁，梁朝伟辍学回家，做起街头报童、杂货店伙计和电器厂推销员。自行其是的个性使他不肯安心工作，常常被老板辞退，每份工作都做不长。20岁，终于考上了无线电视台的艺员训练班，又很让老师头疼：“都不知道他在想什么！别人上课中规中矩，他虽然很认真上课，但就是不按老师的话去做，问他话也不理……样子特别乖仔，斯斯文文的，但就是爱找些麻烦……”但是他在训练班的成绩又特别突出，演艺天分一早得到瞩目。训练班毕业考试时，要求学员们表演同样的一段戏，其中有剧情是女主角告诉男友自己已经无可奈何地嫁人了，男学员们的表现无非是放声大哭或是冲上去捉住女主角的双肩责问，只有梁朝伟在女演员诉说之际划起火柴点烟，听到女演员说已经嫁人这句话时，划火柴的双手突然一抖，脸上露出一丝苦笑。他的表演给众人留下深刻印象，学员们一毕业，就有电视台的节目经理抢着要他。很快，他成为无线电视台金牌节目《四三零穿梭机》的主持，又先后出演了《香城浪子》、《北斗双雄》等电视连续剧。
　　
　　八十年代，香港影视事业空前繁荣，竞争极其激烈，演员们往往要经过漫长的搏杀期才能够成名，许多一线明星莫不如是，唯有梁朝伟几乎是一飞冲天，入行第一年已经在热门剧集中演主角，无线电视台更是投入了强大的宣传力量来为这位新人铺路。这其中有梁朝伟个人的天分和努力在，也有影视圈大的时势和机遇在：当时无线电视台面临严重的“小生荒”，除了谢贤等“老生”就是吴楚帆等“老老生”，当红小生如郑少秋，成名后即往台湾发展；周润发为了投身影圈，不惜与电视台反目。为培育自己的小生队伍，无线电视台落足重本推出了“五虎将”，将黄日华、苗侨伟、汤镇业、刘德华、梁朝伟这五位潜质优秀的新人包装成光彩熠熠的偶像明星，为他们度身定造了许多剧集与综艺节目，宣传到家喻户晓。梁朝伟被从《四三零穿梭机》节目中抽调出来与刘德华合演了金庸武侠剧《鹿鼎记》，至今被誉为经典作品；他与张曼玉搭档主演的《新扎师兄》，更是令香港老一代观众念念不忘。
　　
　　在无线的日子里，梁朝伟红到如日中天，《倚天屠龙记》、《风尘三侠》、《绝代双骄》等作品都有极高的收视率，但是接连不断的片约也把他压得喘不过气，一年到头昼夜开工，以至于无线电视台特地调整策略，免得把这位当红小生“拍残了”。梁朝伟的自闭性格在这段时期陷到一个不可收拾的境地：拍戏时会因过分投入而失控，戏内戏外都出现幻觉；拍戏之余根本不与人交往，心情烦闷时就诸事不理，甚至还会在上工的时候忽然失踪，躲到卫生间里去看书。这段时期梁朝伟也开始涉足影坛，从影第二年已经凭《地下情》拿到金像奖最佳男主角提名，却撞正《英雄本色》周润发而落败；此后接二连三都是演配角，连续拿了两个最佳男配角奖，又不能满足他想做主角的雄心。此时的梁朝伟在公众眼里仍是顺风顺水的当红小生，自己的心里却面临着人生低潮期，夜夜去酒吧喝得烂醉，每隔两三个月就会出一次车祸，车毁人伤的险情接连不断。
　　
　　1990年，梁朝伟遇到了王家卫，也遇到了演艺生涯中至关重要的转折。王家卫邀请他在自己的新片《阿飞正传》中扮演一个配角，拍他的戏拍了几个月，在最后的成片中却给剪得干干净净，只因已经向片商声明有梁朝伟，才在片尾硬加上一分钟梁朝伟的戏，也算是续集的一个预告。这一分钟的戏取得了出乎意料的效果，被许多影评人评为内涵丰富余韵悠长，也成为梁朝伟在相当长的一段时间里自认的代表作：“《阿飞正传》里的那个镜头，对我来说意义非同一般。没有拍那部电影之前，我对演戏失去了兴趣，觉得自己怎么演都不能再进步了。然后就碰到了王家卫，我拍完以后才发现自己原来还可以演成这样，突然间兴趣又回来了。跟王家卫合作的时候，他可以发掘我自己都没有察觉的一些内在的潜力。所以那个镜头对我来讲，有非常大的意义。”
　　
　　作为香港最著名的导演之一，王家卫的艺术风格有口皆碑，其“以胶片做稿纸”来搞电影的奇特创作方式在影坛也是人所共知。1992年，王家卫拉了一大班香港的顶级明星去内地沙漠里拍《东邪西毒》，邀请梁朝伟扮演西毒欧阳锋，拍了几个月后，舍弃原先的安排把他变成一个盲侠，再拍几个月后，无论是欧阳锋还是盲侠的故事全都拍不下去，片子迟迟不能完成。梁朝伟和一班明星们被导演刘镇伟借去忙里偷闲恶搞了一出《东成西就》，却赢得极佳票房，梁朝伟的“香肠嘴”造型笑倒无数观众。1994年，仍未完成《东邪西毒》的王家卫跑回香港，整理思绪，闪电拍成《重庆森林》，其独特的风格和超群的制作技术在香港乃至海外影坛得到极高评价，公认为香港现代电影中最优秀的爱情小品之一，在当届香港金像奖上大获全胜，击败了大热提名的《金枝玉叶》、《我和春天有个约会》以及王家卫自己苦心经营多年的《东邪西毒》，其主角梁朝伟也凭此片当选金像奖和金马奖双料影帝。
　　
　　此后的梁朝伟，和张叔平、杜可风等幕后人员一起，渐成王家卫御用班底，其化合反应在香港影坛创造了一个神话：王家卫的每部作品均引起强烈反响，均在香港电影金像奖上获得最佳影片和最佳导演提名甚至拿到国际大奖；梁朝伟主演王家卫电影均能当选影帝，至今他已凭五部电影拿到了十二个影帝，包括香港影史上第一个戛纳影帝，其中只有《无间道》不是王家卫作品。梁朝伟在这个过程中也逐渐确立了自己的艺术特色，其含蓄而精微的表演，忧郁内敛的气质，暧昧的表情和深邃的眼神，都成为梁朝伟的著名“标识”，也成为王家卫电影风格的重要内容。其实梁朝伟也与其他许多著名导演合作过，如谭家明《杀手蝴蝶梦》、吴宇森《喋血街头》、候孝贤《悲情城市》、李志毅《流氓医生》、陈英雄《三轮车夫》、游达志《暗花》……影片本身均为经典，但是论及角色，均不如与王家卫合作的火花绚烂。有人说与王家卫的长期合作限制了梁朝伟的戏路，早年同样擅长演生活喜剧和激情动作片的梁朝伟几乎变成了王家卫手里一个忧郁的符号；不过，一个优秀的演员和一个优秀的导演能够合作得如此默契，如此长久如此深入，如此精彩迭出，不能不说是电影史上不可多得的一个奇迹。
　　
　　拿奖拿到手软的梁朝伟，比从前多了许多沉稳和自信的风度，但是安静而羞涩的内心，我行我素的个性，依然未变。他最爱玩的始终是滑雪、冲浪、驾车这样的个人运动，最爱看的是村上春树的书，会把音量开到最大独自享受摇滚乐，会主动给一二至交好友弄茶喝：“你闻那杯子，在热的时候是一种味道，你喝完之后，冷冻了杯子，再闻又是另一种味道……”他的爱情生活，足可拍成一部曲折离奇的电影，曾华倩、黎美娴、蓝洁瑛、周嘉玲、张曼玉……真真假假，莫衷一是，仅与刘嘉玲结婚的消息就传了有十余次，不过这些都不重要，重要的是他至今同刘嘉玲在一起，可以与刘嘉玲携手出席公众场合，可以在获奖时刻与刘嘉玲彼此深深一吻，可以在各种访问中赞美她感谢她，可以毫不避讳地高调地展示自己的感情，这种简单的幸福已经足以让分分合合藏藏躲躲的演艺圈情侣羡慕。
　　
　　梁朝伟自认自己不是个有事业心的演员，“一直懒懒地”，只因喜欢演戏、觉得“好玩”便继续演下去：“我害怕说话，只有演员这个职业能够把我的内心世界完全带出来，能随便说话，尽情地表达，流泪但是并不感觉害羞……观众以为那是角色需要，实际上是我自己真情流露，只有这样我才会自我感觉良好。”其实什么叫事业心，谁能说得清楚，一个这样的好演员又这样地喜欢演戏，才是影坛和观众们最大的福分。

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:39 编辑 ]

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乔宏：第十五届金像影帝
　　
　　
　　乔宏老先生如果仍然在世，到如今就是八十高寿了。在香港影坛这个只给年轻人提供机会的天下，乔宏从影四十余年，以六十九岁高龄拿到金像奖最佳男主角奖，他的电影事业与他的生命同样传奇。
　　
　　乔宏原籍山西临汾，出生于上海一个基督家庭，是家中第五代基督徒。日军侵华期间，乔宏避至重庆读书，抗战胜利后返回上海，在美国人开办的上海美童公学完成学业。年轻时的乔宏已经身材魁伟，仪表堂堂，参加全国拳击比赛获甲级冠军，精通骑马、潜水、驾驶飞机，又讲得一口流利的英语、日语、上海话、闽南话、四川话，堪称文武双全。22岁，他参与了张彻导演的《阿里山风云》的拍摄工作，随后朝鲜战争爆发，语言能力过人的他成为了美军的翻译官。直到1955年，好友白光自组电影公司拍摄《鲜牡丹》，邀请他做男主角，正式开始了他的演艺生涯。
　　
　　论及作品数量，乔宏在香港影坛远远算不上领先，但是论及演绎的深度广度，在影坛一线屹立的时间跨度，于香港芸芸男星中可谓首屈一指，他的电影生命，印证着香港电影事业数十年的变迁。五十年代，香港邵氏和电懋两大制片公司争雄，纷纷落重本对撼，出品了大批精彩作品，加盟电懋公司的乔宏作为当家小生，也主演了许多题材各异的名片；六十年代后期，大导演胡金铨冒起，极富中国传统文化韵味的电影风格和精妙的制作技术在影坛独竖一帜，乔宏以出色的演技获得他的赏识，在《侠女》、《空山灵雨》、《忠烈图》等最重要的胡氏作品中担任主演；七十年代初，李小龙进军香港影坛，大破票房记录，掀起世界性的功夫片浪潮，乔宏又接连参与了他的《龙争虎斗》和《死亡游戏》；七十年代末，许冠文、许冠杰兄弟的通俗喜剧使粤语电影全面复兴，迎来香港影坛新时代的高峰，其代表作《鬼马双星》、《天才与白痴》中，又都有乔宏的身影；同时期兴起的洪金宝、成龙式谐趣功夫喜剧中，也都少不了乔宏。
　　
　　之所以众多知名导演和电影人都喜欢找乔宏合作，一是因为乔宏在各种语言环境中都能游刃自如，与香港人、台湾人、大陆人、美国人都能顺利沟通，在当时海纳百川、群雄鼎立的香港影坛自然大有优势；二是乔宏的外型和演技都十分理想，能够满足不同导演对不同风格影片的要求，在诸多作品中都有突出表现；三是乔宏具有极其严谨的敬业精神，对演艺圈的纷纷杂杂抱着“可以同流，但不需要合污”的态度，工作一向专心投入。这几个难得的特质使他在长达数十年的银幕之旅中稳步发展，佳作迭出，甚至在五十年代就已经走向世界与英国影人合作电影，八十年代更参与了著名美国导演斯皮尔博格的《夺宝奇兵》系列，在第二集中出演一名中国贵族。
　　
　　八十年代之后，香港电影进入全盛时期，年产量高达200部以上，而乔宏却并没有随之增产，许多送到手上的片约，只因剧本没有诚意或是角色于道义有亏，身为虔诚基督徒的乔宏便一概谢绝，即使在家境最为窘迫的时分也不例外。乔宏的妻子小金子是日籍人士，香港著名的播音员和配音师，也是虔诚的基督徒，夫妻二人将传播福音视为生命中最重要的事业，花费大量心血用在传教活动上，创办了“艺人之家”在演艺圈内广结善缘，组织了一批信教的艺人一起传播教义，是演艺圈基督徒中的核心人物。
　　
　　九十年代初期，香港影坛涌现了一批充满人文关怀的现实题材优秀作品，乔宏的电影事业也随之进入了新的高峰。1992年，导演张之亮出品根据真实社会问题改编的影片《笼民》，邀请乔宏主演，描绘繁荣的香港社会背后一个特殊群体：因为得不到立锥之地，只能在铁笼里挣扎求生的“笼民”。这部主题深刻、手法轻松的电影成为当年大热之作，在金像奖上荣获最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男配角等多项荣誉，作为男主角，乔宏的表现也颇受好评。1995年，乔宏又主演导演许鞍华的现实题材作品《女人·四十》，成功演绎了一位患有老年痴呆症的老父亲。此片无论是在风格上、技巧上、剧情上、寓意上均令人耳目一新，在香港电影史上占有重要地位，囊括了当届金像奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角等大奖，使女主角萧芳芳横扫海内外各大影展，也使乔宏成为金像奖和金紫荆奖的双料影帝。
　　
　　领取影帝大奖时，六十九岁的乔宏将成功归于自己信仰的神：“有人说我拿这些奖项是否迟了点，我却认为这是神的美意，要是年轻时就拿得这些大奖，也许我就会骄傲，甚至把一切的名利放在最前面、离弃神了。”他以更大的热情投入到传道事业中去，甚至将金像奖奖座变卖，筹款拍摄了自传影片《生命因你传奇》，作为布道之用。他还发挥自己驾驶飞机的特长，成立国际福音飞行使团，驾驶小型飞机到各地举行布道会，最繁忙时一天布道五场，精疲力竭仍然在所不惜。其实乔宏的身体状况在八十年代已经不是很好，心脏病时时发作，严重到濒危的就有三次之多，但是每次都大难不死，每次都使乔宏更加相信神的佑护。他甚至在车祸和飞机失事时都能死里逃生：飞机坠毁爆炸，而作为驾驶员的他只烧掉了一点须发，也真的几乎让人相信是一项神迹。
　　
　　1999年，乔宏与妻子小金子联袂出演弘扬基督教义的福音电影《天使奇侠》，扮演由上帝派来劝诫世人的天使。拍摄工作全部完成的第二天，乔宏在驾车回家的途中心脏病发，安详离开人世。由于坚信他是被神接去天堂，葬礼气氛哀而不伤，小金子甚至微笑着对前来吊唁的众多演艺界和宗教界人士致辞道：“今天有这么多亲朋好友一同相聚，实在是很高兴，太美好了……这些年的生活，令我感到很满足，所以我没有埋怨，只有感恩。至于往后的日子，我没有担心。过去神牵着乔宏走，乔宏牵着我走，现在是神直接牵着我的手，我不用计划什么，因我知道一切自有神的预备，而它的预备是最美好的。”
　　
　　这些充满温暖和感恩之心的话语，为乔宏的传奇一生划上了完美的句号。

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:40 编辑 ]

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吴君如：第十八届金像影后
　　
　　
　　吴君如之所以走上喜剧明星之路，或许因为她从小就在笑声中长大。她的父亲吴锦泉是著名喜剧演员，在电视台主持***节目，艺名夏春秋，也就是香港人家喻户晓的“冬叔”，荧屏上下终日笑口常开。身为艺人的父母都比较忙碌，未能陪伴儿女成长，吴君如童年的大部分时光都在外婆的照料下在维多利亚公园里玩耍，倒也无忧无虑开心自在。上学后读的是女校，生性开朗顽皮的吴君如却没有向着淑女的路线发展，最喜欢扮东扮西和同学们寻开心，一次在教室里跳着芭蕾舞步上台领作业，被老师半真半假地挪喻：“这么爱表演，还读什么书，你不如去当明星算了！”
　　
　　十六岁，吴君如果真放弃了读书，考取无线电视台的艺人训练班当演员了。父母都非常支持她走上演艺之路，训练班的报名表还是母亲帮忙填的。但是这时候的无线电视台美女云集，仅在吴君如的同期班里，就有刘嘉玲、曾华倩、蓝洁瑛等一批美女，眼睛小小、身材圆圆的吴君如几无出头机会，连续演了好多年的配角，期间还卷入了汤镇业和翁美玲的感情纠葛，在翁美玲去世后遭到舆论炮轰和电视台雪藏。那段日子成为吴君如人生中不堪回首的记忆，多年以后提起，仍然不寒而栗：“那时候真的知道什么叫做‘人言可畏’！”
　　
　　二十二岁，吴君如决心做出人生转变，开始进军影坛。当时的香港影坛全然是男性电影的天下，女演员大都在做花瓶，而吴君如就连花瓶都做不了，只能走自嘲路线，在一些喜剧电影里演轻松搞笑的丑角。这一年，影坛诞生了描述女警生活的群戏《霸王花》，颇受观众欢迎，吴君如在片中扮演一个总是拖后腿的警校学员，笨手笨脚，憨态可掬，却在一众英姿飒爽的同伴中爆出特殊的喜剧效果：“二十几个女孩子演群戏，我一张嘴大家就笑，然后现场加对白，一路把我加成第二女主角。”这个“第二女主角”使吴君如成为影片中最大的亮色，获得金像奖最佳新人提名，也开始了与男主角杜德伟的爱情之旅。
　　
　　以后数年的吴君如，遍尝人生酸甜苦辣。听了相士的劝告，相信自己“越胖越红”，体重一路暴涨到140磅，果真成为片约不断的喜剧明星，身家数千万，同时戏路也越来越窄，几乎全部走扮疯卖傻的路线，在众多的流俗喜剧里以丑化自己来取悦观众。银幕上扮丑没关系，吴君如对此一贯豁达，清楚地知道自己从事的是一份什么样的职业，不是一定要做青衣花旦才算成功；但是银幕下的生活也始终不能如意：和杜德伟从热恋到痴恋，一心想做个住家小女人，却因各种各样的因素，终于在谈婚论嫁的前夕分道扬镳。
　　
　　失恋后的吴君如，成日关在家里不见人，对着镜子里的自己痛哭几场之后，下决心减肥，从内到外改造自己。三个月内，吴君如成功将体重控制在100磅左右，以全新面目示人，感情生活也重新开始，一度与商业电台高层俞峥过从甚密，并在她的举荐下进入电台工作，成为一名成功的节目主持人。在电影事业上，她也不愿满足于廉价的喜剧形象，逐渐开始尝试更有层次更有深度的角色，从八十年代的《流氓差婆》、《望夫成龙》，到九十年代的《家有喜事》、《年年有今日》、《等着你回来》都可以看到她的不懈努力。
　　
　　1996年，吴君如自己投资并策划了电影《四面夏娃》，邀请了甘国亮、杜可风、张叔平等一批影坛高手参与，自己不但出任主演而且同时扮演了五个角色，难度之高，突破之大，令整个影坛刮目相看，首次获得金像奖最佳女主角提名。1998年，吴君如在当红电影系列《古惑仔》中的一集《洪兴十三妹》中扮演女主角十三妹，从天真烂漫的少女演到历尽情感失落、生离死别的江湖女直至从容干练坐镇一方的中年“大姐大”，将这经历坎坷的一生演绎得细致入微，终于获得了自己梦寐以求的金像奖影后大奖和香港电影评论学会最佳女演员奖。金像奖的颁奖台上，吴君如手捧奖座又哭又笑，发出了金像奖历史上最震聋发聩的感言：“……啊！啊！想死啊！！！！……”
　　
　　这个时期的吴君如，感情之路也终于走上康庄大道：男友陈可辛是香港著名电影导演和制作人，两人结识多年，关系一直平稳发展，彼此不仅相知相恋，更可以在事业上互相扶持。2002年，陈可辛执导新片《金鸡》，以一个下层妓女的视角展现了香港社会二十年的发展历程，女主角阿金一如为吴君如度身定造，既夸张搞笑，又蕴涵深情，公认为一部令人在捧腹大笑的同时饱含热泪的成功电影。吴君如为这部影片全情投入，凭自己在圈中的广阔人脉邀请到诸多好友出镜，片中连没名没姓的配角都是响当当；自己为了配合角色不惜增肥十余斤，直奔往昔的“胖妹”形象。第十八届金像奖上，《金鸡》获提名最佳电影，吴君如获提名最佳女主角，最后虽然没有得奖，但是吴君如仍凭此片当选了当届金马奖影后，观众和业界的好评更是证明了她的演技已经获得全面承认。第二年，陈可辛和吴君如再接再厉，合作电影《金鸡2》，延续了《金鸡》笑中带泪的风格，又因加入了非常时期社会投影而更加感人，吴君如也以其精湛的演技而再度入围金像奖最佳女主角。
　　
　　从艺二十余年，带给观众无数欢笑，自己也终于在风雨历炼之中修成正果。2005年，香港UA娱艺院线举办“全港最高票房电影颁奖典礼”，公布过去二十年来全香港票房最高的电影、演员和导演，吴君如以七亿一千万票房名列全港女星榜首，挟三座影后桂冠又赢得了票房冠军大奖，堪称“叫好又叫座”的成功典范。此时的吴君如已经年届四十并且怀上了陈可辛的千金，仍然在领奖台上兴奋地表示要活到老演到老，下一个目标是最佳女配角，因为这个奖，她还没拿过呢！

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:40 编辑 ]

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罗兰：第十九届金像影后
　　
　　
　　上世纪五十年代，香港一个平凡的家庭里有一位平凡的少女名叫卢燕英。小燕英不算特别漂亮，也不算特别聪明，但是为人诚厚，做事踏实，读书也非常认真，可惜由于家境贫寒，中学未毕业就因交不起学费而辍学，之后好长时间找不到合适的工作，经常在街头闲逛，偶尔也会和朋友一起，跑去片场看拍电影。
　　
　　当时的香港影业正在迈向腾飞阶段，中联、新联、华侨、光艺等大型电影制作公司陆续崛起，粤语片和国语片各擅胜场，全年产量达200部左右，电影成为香港民众生活中不可缺少的一部分。兴旺的市场需要大量的片源和演员，于是，在片场旁观的卢燕英就和许多群众演员一样，经常给工作人员请去扮演一个两个小角色。就算扮演一个只露一面完全没台词的过路人，片酬也有三元港币之多（当时可以买三十个面包或十碗云吞面）；演一个会喊一句“小姐”的丫环则可以拿到十元钱，实在令小燕英开心不已。就这样，卢燕英渐渐成为正式的临时演员，每月参演三十多部电影，片酬逐步增加到二十元、五十元，不仅可以养家，也可以交学费供自己去学校读书了。
　　
　　本来打算“以演供学”，读到中学毕业去做白领，但是卢燕英的临时演员事业竟是出乎意料地顺畅，由路人甲路人乙开始出演“表妹”“情妇”“探长太太”甚至男主角的女朋友。1960年，她的表演受到岭光制片公司老板黄卓汉的赏识，认为她很有成为超级大反派的潜质，于是签了她作为正式演员，并为她取了一个艺名叫做罗兰。取罗兰这个名字并不是因为好听，也不仅是想借借已退休的大明星罗兰的光彩，用黄老板的话说：“罗兰这名字像个上海交际花，你演反派取这个名字最合适不过啦！”
　　
　　卢燕英个性随和，对这个不讨好的标签浑不在意，安心做起了大反派兼大配角罗兰。之后的十年间，罗兰演出了一百多部电影，与当红大明星陈宝珠、萧芳芳、嘉玲、南红等均有大量合作，共同见证了六十年代香港粤语片横扫天下的浪潮。七十年代国语片兴起，罗兰转投小荧屏，先后在丽的电视和无线电视演出剧集，大都仍然是演配角。有趣的是，这位香港观众熟知的大反派到了电视剧里却经常扮演慈祥母亲，其亲切、朴实、用心良苦的形象和从前妖艳、阴险、花枝招展的形象一样深入人心。她也以其中印混血的鲜明轮廓和娴雅的气质多次扮演西洋贵妇甚至英女皇，不过最擅长最不可替代的依然还是性格怪异的角色，在无线电视台屡拍不厌的金庸武侠剧中，裘千尺、谭婆、归二娘等几个著名的凶婆婆都当仁不让地由她扮演。
　　
　　时光进入八十年代，粤语片重新振兴，演艺经验丰富、戏路宽广又极具专业精神的罗兰再次成为大银幕的抢手人选，继续投入大反派兼大配角的生涯。这时候的她已经年近半百，从“妖女”全面升级为“妖婆”，演出了一系列盲婆婆、恶婆婆、垃圾婆、神经婆的角色，尤以《七月十四》、《七月十三之龙婆》系列中的龙婆角色最具震撼力。龙婆是一个香港民间常见的神婆形像，在影片中具有沟通阴阳的超能力，罗兰将这个外表并未有特别之处的老太婆演绎得极其生动而传神，大大增强了影片阴森恐怖的效果，不仅夺得了两届金像奖最佳女配角提名，且使这个角色在以后的香港鬼片中反复出现，成为令人疑幻疑真的经典角色。此后，罗兰继续在受欢迎的鬼片《阴阳路》系列中常演常青，堪称香港神鬼电影的中坚人物之一。
　　
　　从影四十余年，演出了大半辈子的反派和配角，或许影界、观众和罗兰自己都以为她的演艺生涯就将沿着这样的道路走进历史，但是出乎许多人的意料，这位光彩特异的绿叶却在五十七岁高龄之际以一个正面角色拿到了金像奖最佳女主角奖，相信是罗兰电影事业中最为传奇的一个片段。1998年，罗兰接受叶伟信导演的邀请，在影片《爆裂刑警》中扮演一个患有痴呆症的老婆婆。这个角色的戏份不是很多，性格之怪异也与罗兰以往扮演的角色有所雷同，但是罗兰的演出细致入微，使这位老婆婆的表现既突出又不抢戏，既令人敬畏又惹人爱怜，为这部刻划人性温情的影片添加不少分数。这部电影使男主角吴镇宇获得第六届香港电影评论学会大奖最佳男演员奖，也使罗兰获得香港电影金像奖和香港电影评论学会大奖的双料影后桂冠，当她在金像奖颁奖典礼上拿到影后奖座时，全场掌声长久不歇，香港影人以此表达了对这位敬业乐业常年如一的影坛前辈由衷的敬佩。
　　
　　银幕下的罗兰，至今未婚，作为一个虔诚的天主教徒，以弘扬教义、扶助众生为人生乐事，经常参与慈善活动，也是圈中人尊敬爱戴的大姐。对于众多新人关于演技的请教，罗兰保持着一贯的谦逊：“其实资历与演技无关，有些业余比赛里的演员演技好得惊人，叫人意外，都分不清专业与业余的区别。”对于圈内圈外关于影后桂冠的赞誉，罗兰更是淡然处之：“奖项并不重要，那是额外的赏赐；拍戏有金钱才可，所以钱才重要。”或许正是这份淡然的态度，使罗兰在漫长星旅中始终宠辱不惊，踏踏实实地做好自己的本分，反而赢得了从未企望过的名和利。2005年香港电影月期间，为纪念中国电影诞生一百周年，香港举行了“百年梦工场之最触动你心灵的演员及电影”全民选举，罗兰赢得了“最佳绿叶奖”——这个奖真像是为她度身定造呢，在这个充满竞争与倾轧的世界里，告诉我们什么叫做实至名归。
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刘德华：第十九届与第二十三届金像影帝
　　
　　
　　一九六一年九月二十七日，香港大埔泰亨村刘家诞生了一个男孩，这是家中继三个女儿之后的长子，父母亲友都非常开心。大家为他取了大吉大利的名字曰“刘福荣”，后来又改名为“刘德华”。当时的人们一定预料不到，这个名字在几十年后的香港演艺圈举足轻重，华人世界里知道他名字的人比知道港督的还多。
　　
　　刘家是泰亨村的大家族，乡居颇为悠闲，但是刘爸爸志不在此，不顾同乡们的反对，毅然举家迁到城内钻石山，开了一间杂货铺，过起纷杂忙碌的城市生活。童年的刘德华经常帮父亲进货送货，看管店堂，在刘爸爸用当时鲜见的彩色电视机放节目给街坊看时，充任公告员在小黑板上写节目单和收费表，就此练成了日后香港艺人里数一数二的一笔好字。自主的时间里，刘德华喜欢和小朋友们追逐打闹，漫山遍野地疯玩，时常弄脏了衣服跌破了头回家，但是他的学习成绩一直很好，作文更是突出，小心灵里偶尔会想：将来要是能当电影编剧就好了。
　　
　　1981年，刚满二十岁的刘德华中五毕业，半开玩笑地和朋友们一起报考无线电视台艺员训练班，没想到一举高中，从而放弃了升学机会，立志投身演艺事业。当时的无线电视台声势鼎盛，不但正式演员星光熠熠，连训练班里也是人才云集，刘德华的上期班里有黄日华、苗侨伟，下期班里有梁朝伟、周星驰，同期班里有梁家辉、黄耀明，日后都成了名满香江的巨星。跻身于如此耀目的群体里，刘德华仍然是表现突出，一年的训练后以甲等成绩毕业，导师的评语在如今看来极其精准：“正面小生人材。”
　　
　　毕业后的刘德华颇受无线电视台重视，演了几部电视剧后便被选用为重头戏《猎鹰》的男主角，播映后反应奇佳，次年又将《神雕侠侣》杨过的重要角色派给了他。待到第三年，武侠大戏《鹿鼎记》开拍，电视台打算安排刘德华出演男主角韦小宝并力捧为当家小生，条件是必须与公司签下五年长约，遭到刘德华拒绝。于是第一主角韦小宝变成了第二主角康熙小皇帝，虽然也大受观众欢迎，但是电视台不再重用刘德华，不久更正式将这不听话的小伙子雪藏，一部戏也不给拍了。
　　
　　后来的刘德华依然是无线电视台“五虎将”之一，依然也拍了几部不轻不重的电视剧，但是重心全面倾向大银幕，电视小生时代成为刘德华成功与挫折兼具的一段历史。刘德华的大银幕之旅始于1982年，在电视台充当节目里搀扶嘉宾的小弟时被电影人泰迪罗宾看中，出演了他导演的《彩云曲》，随后又受当红小生周润发推荐，主演大导演许鞍华的作品《投奔怒海》。这部电影本来瞩意周润发主演，因其担心这部在大陆拍摄的电影会影响他的台湾市场而未能成交，刘德华听闻此事，向周润发表示自己同样担心台湾市场，周润发直言问道：“你告诉我，你哪里来的台湾市场？”
　　
　　一语点醒梦中人，刘德华决心把握这次机会，全力投入演出。这部风格独特、制作精良的电影在当年引起极大轰动，获得金像奖最佳电影、最佳导演两个大奖，刘德华也因其出色的演绎获提名最佳新人，为日后发展打下良好基础，也增添了无穷信心。之后的几年里，刘德华的片约越来越多，英俊的面孔，正义的气质，敏捷的身姿，拼命的精神，贴近观众生活的草根气息，都受到圈内圈外热烈欢迎，年产量由一两部戏猛增到二十部左右，票房号召力雄踞香港演员前列；与此同时，刘德华开始向流行音乐界发展，发行唱片同样大卖，获得奖项数不胜数，被列为九十年代称霸歌坛的香港“四大天王”之一，也成为一个拥有无数歌迷的偶像歌星。
　　
　　一个偶像明星在演艺圈的发展有可能比普通演员有更多便利，同时也要经受比普通演员更多的艰辛。受商业形象所限，偶像明星无论是在音乐上还是在电影上甚至是在生活上都要走大众路线，不能尝试突破性的风格也不能承接有争议的角色，因此刘德华在很长时间里保持着千篇一律的面孔，作品虽多，大同小异，圈内圈外提起他时虽然赞誉有加，但是一向是赞誉他的明星光芒和奋斗精神，对艺术成就则很少置辞。对事业极端看重、对自己要求甚高的刘德华，当然不满足于这样的成果，一心希望在演艺生涯中取得更大成功。1988年，刘德华接拍王家卫导演的另类江湖片《旺角卡门》，精心演绎了一个与众不同的古惑仔角色，首次获得金像奖影帝提名；1990年，影片《天若有情》个性鲜明，感人至深，和主题歌《一起走过的日子》共同成为刘德华影音事业中的代表作品；1991年，刘德华主演《五亿探长雷洛传》，做了充分的准备工夫，将这个脱胎于真实生活的传奇人物从毛头小子演到警界大亨直到耄耆老年，给观者留下深刻印象，再次获得金像影帝提名。
　　
　　1998年，著名导演杜琪峰出品新作《暗战》，描述一个身患绝症的悍匪与警方干探斗智斗勇的故事，获提名最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角等多个重要奖项，扮演悍匪的刘德华获得业界普遍好评，力克黄秋生、吴镇宇、刘青云、曾志伟等强劲对手拿到了影帝大奖。此后刘德华的表演水平渐入佳境，演技得到越来越多的承认，在2004年，又凭杜琪峰作品《大只佬》当选第二十三届金像奖影帝。从影二十多年，夙愿终于得偿，颁奖台上的刘德华兴奋万分：“各位，今后我会介绍我是香港两届最佳男主角！我觉得我偶像派多一点点……我真的感谢很多人，你们帮了我很多很多。”第二年，香港UA院线举办全港最高票房电影颁奖典礼，刘德华以108部电影17亿港币的票房成绩获得香港开埠以来最高票房男演员称号，真正实现了演技与票房双夺冠的大丰收。
　　
　　刘德华对香港电影的贡献，尚不止作为一个演员这么简单。拍戏之余，极具商业头脑的他不仅到处购置房产，还组建了多家演艺制作公司，与友人合组的天幕公司出资拍摄了《91神雕侠侣》、《天长地久》、《战神传说》等影片，近年来更是鼎力支持年轻导演尝试全新风格作品，例如新晋名导陈果的代表作《香港制造》、《去年烟花特别多》都是在天幕公司的投资下完成。2005年，刘德华旗下的香港映艺娱乐有限公司出资300万美金，推出“亚洲新星导”电影计划，旨在挖掘和培育有潜力的新晋电影制作人，其中大陆导演宁浩拍摄的《疯狂的石头》在低落的电影市场异军突起，票房直逼2000万，营造了华语电影的一个奇迹，也体现了刘德华对电影事业的高度责任感与求索精神。
　　
　　作为一个演艺明星，刘德华的个人生活也为公众与媒体所关注，多年来关于他的家庭和情感的传闻此起彼伏，但是刘德华大都不作正面回应，就连各式报道中言之凿凿的贤内助朱丽倩与爱女，也从未得到过刘德华的承认，在“尚未结婚”“不排斥结婚”“如果有小孩就会尽快结婚”等宣言下变得若无若有扑朔迷离。如今的刘德华已经接近知天命之年，依然精神抖擞地做着大众情人，依然马不停蹄地出唱片，拍电影，开演唱会，投资，拿奖，接见影迷，依然是演艺圈炙手可热的名字。他曾经在自传中说：“很小很小的时候，父亲问我：‘你将来长大了要做什么？’，我回答说：‘我要做牧羊人。’大草原，白色的小屋，蓝天白云，一望无际的羊群和白驹，心爱的人抱着一头蜷缩懒睡的大笨狗。”一个人的现实与理想居然是这样地迥异，但是可以相信，拼搏若此，成就若此，无论如何都是一场丰盈而无悔的人生。

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周星驰：第二十一届金像影帝
　　
　　
　　香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。
　　
　　回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相貌平平，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙，不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班……结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。
　　
　　那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《四三零穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《四三零穿梭机》的主持人。
　　
　　在那一代香港小朋友的记忆里，这位周哥哥是一个令人难忘的伙伴。他不高大也不英俊，不慈祥也不和善，他喜欢搞怪，说笑话，有点痞痞地，坏坏地，会对小朋友们半笑半骂：“好，好，这样你都讲得出！”……但是小朋友们喜欢这种与众不同的亲切感，喜欢他风格独特的表现，他在节目中演出的短剧《黑白僵尸》，笑料百出，也让小朋友们乃至许多大人们一起兴致盎然地观看。
　　
　　但是这位周哥哥本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。
　　
　　很少演员的影坛处女作，如周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》，《他来自江湖》……和在《四三零穿梭机》中的主持一样，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意表，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。
　　
　　1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。
　　
　　一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。
　　
　　继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。
　　
　　九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也不回来了。
　　
　　2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6300多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港**高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”
　　
　　随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2005年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列**、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。
　　
　　如今的周星驰又在静悄悄地拍他的电影，可以相信新作一经推出又将引起新的观影狂潮。若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，平淡乏味，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人，会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。

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李心洁：第二十二届金像影后
　　
　　
　　第二十二届金像奖颁奖典礼的气氛份外沉郁：影市衰落，非典流行，巨星张国荣刚刚去世……几乎所有的嘉宾都以黑色礼服出席，神情肃穆，言辞审慎。然而最佳女主角奖项的得主仍然让人们精神一振：她是二十七岁的李心洁——在此之前的金像奖，受电影界青黄不接的局面影响，已经足足八年没出过三十岁以下的最佳主角了。
　　
　　李心洁不是香港人，其实也不是中国人，她来自马来西亚一个偏僻的小镇，除她之外，祖祖辈辈无一人与演艺圈有关。马来西亚的华人众多，华语电影一向影响力十足，李心洁也是从小看着港片长大。1993年，十七岁的李心洁得到港台导演张艾嘉到马来西亚为新片选角的消息，非常向往，鼓足勇气孤身一人跑去吉隆坡报名。她的表演，她的外貌，尤其是那双极有个性的大眼睛，给张艾嘉留下了深刻的印象，很有兴趣培养这个女孩在演艺圈发展，但是当时的李心洁还正在读中学，张艾嘉劝她：“等你读完了书再来找我，好不好？”
　　
　　十九岁，李心洁如约来到台湾投奔张艾嘉，由张艾嘉推荐成为滚石唱片公司签约艺员。在滚石的头几年里，日复一日都是在进行新人训练和音乐制作，长时间没有表演机会，李心洁感觉既苦闷又无助，每次打电话回家都忍不住流泪，一度要靠止痛药才能入眠。但是这段时间的训练也为她增添了相当的实力，1999年，首张个人专辑《同一个星空下》、首部参演电影《阳光**》一经推出都引起瞩目，2000年主演台湾导演李正盛作品《爱你爱我》，出色的表现一举拿到柏林国际影展最佳新人奖，初步展示了李心洁作为一个演员的天分和能力。
　　
　　广受瞩目的优秀恐怖片《见鬼》，其实只是李心洁从影不久的作品。她在其中扮演一个从小失明的女孩，接受角膜移植手术后拥有了一双能够看到异像的“鬼眼”，由此坠入了一个扑朔迷离的恐怖世界。尚无多少表演经验的李心洁，却精妙地演绎了一个女孩从天真烂漫到惊惧恐慌到挣扎、追寻、抉择等极其复杂的心理状态，受到业界和观众们的一致称道。此片在香港上映时，在港片几乎沉沦到谷底的逆境中，于《蜘蛛侠》、《星球大战II》两部美国大片的夹击下，仍能成为全港每日平均票房的冠军，堪称影市的一个奇迹，李心洁也在各大影展所向披靡，连获香港电影金像奖、金紫荆奖、台湾电影金马奖、华语传媒电影大奖的四座影后桂冠。
　　
　　一旦将某一类型的角色演到出神入化，自然有源源不断的同类型角色找上门来，李心洁的经历也不例外。接连又演了几部惊悚片之后，李心洁感觉厌倦，心理也经常处在紧张状态，一度不打算再接鬼片，但是到了2004年又演出了一部《救命》，因为相信青年导演罗志良拍摄心理悬疑片的高超水准：“我觉得罗导演这样的新一代导演让鬼片有成长，他们说的故事都很有深意。”这部电影中，李心洁与同样擅长演绎复杂角色的年轻女星林嘉欣同场竞技，描述了一个意味深长的鬼故事。2006年，李心洁再涉《鬼域》，这次是与《见鬼》的导演、泰国才子、也是李心洁的男友彭顺合作，影片投资6000多万，精良的制作与李心洁出色的演技使影片上映一周票房即过千万，博得圈内圈外多方喝彩。
　　
　　李心洁并不仅仅是擅长鬼片，在温情文艺片中的表现也颇受好评。2002年出演恩师张艾嘉导演的作品《想飞》，虽然张艾嘉自责自己没有将李心洁的角色拍好，但是李心洁扮演的个性少女已经给观众留下比较深刻的印象。2004年，同出张艾嘉门下的女星刘若英提议与恩师和师妹合作一部作品，三人一起出一张唱片，或是演一部电影……《20，30，40》由此诞生。这部电影分别讲述了二十岁、三十岁、四十岁三个年龄段女子的人生故事，分别由李心洁、刘若英、张艾嘉来编剧并主演。李心洁的文学才华在这部电影里得到了发挥，她甚至构思了一个具有同性恋倾向的角色，演绎出了一个少女对世界和人生，友情和爱情的朦胧感悟。也是在这一年，李心洁以在影坛的骄人成绩和青春靓丽的外型，受邀出任台湾电影金马奖形象代言人，这还是金马奖成立四十年来，首次邀请一位艺人来宣传自己的电影理念。
　　
　　生活中的李心洁毫无“鬼形”“鬼气”，她只是一个尚未成熟的大女孩，敏感，单纯，小事稀里糊涂，大事颇有原则，对未来充满梦想。和她合作过的许多人都赞过她的敬业态度和善良的心地，比如与林嘉欣合演《救命》，她会在林嘉欣在镜头里痛哭的时候，自己忍不住在镜头外痛哭；到内地拍摄电视剧，她会在每次回香港度假时问大家想买什么东西，给剧组的许多人包括服装师、化妆师都带纪念品回来。在片场，外人很难想到那个与小演员打打闹闹玩成一团的李心洁就是连拿数奖的影后，只有在开镜的时候，看着她迅速沉入角色，才现出一个影后的专业风范来。
　　
　　2006年，李心洁获得MTV超级盛典之“最具风格突破女艺人”称号，但是在她的个人生活里，风格不但不突破反而颇为传统，对人生的最大梦想并不是多多拍戏，而是有一个幸福完满的家庭。她自小成长的家庭并不和睦，母亲常受父亲的殴打，导致李心洁产生浓重的心理阴影，直到21岁才敢恋爱，好在她自己的感情生活还算顺利，与第二个男友彭顺相恋数年，已经谈婚论嫁。喜爱小孩子的李心洁决心在婚后生一大群孩子，拥有一个大家庭，还要亲自抚育儿女，到那时候，就算依然在演艺圈工作，也可能转向幕后，做编剧、制作节目、写文章之类。——不知到了那时候，这位成就斐然的演员会不会继恩师张艾嘉之后，成为又一个声色才艺俱全的千面女星呢？