香港电影金像奖帝后列传

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李修贤：第四届金像影帝
　　
　　
　　李修贤在很小的时候，已经梦想着要当**。
　　
　　李修贤祖籍广东汕头，生于上海，自小随父母迁居香港，由于家境贫寒，只能住在中下层地区。幼年的李修贤日日见到城寨里大小流氓横行霸道，心中颇有不平，很希望自己能够成为一名警官，整顿社会秩序。
　　
　　读到中学四年级，为了承担家用，李修贤不得不中途辍学。他想要投考**学校，却被担心儿子安危的母亲坚决拦下，未能如愿。自此他流落社会打工谋生，做得最久的是安装铝窗的工人。
　　
　　1970年，“电影王国”邵氏公司开设艺员训练班，为邵氏影业培养电影演员，李修贤投考成功，成为第一期学员。训练班的课程有表演课、音乐课、国文课、体能课等，有一天，李修贤与同学们在训练场上练功，正逢邵氏著名导演张彻和两位同事经过。张彻停下来看了看这批年轻人，伸手向李修贤指了一指。第二天早上，就有一位制片人来接李修贤到公司去签合约。
　　
　　李修贤的模样比较成熟，张彻导演在指他的时候，没有想到这位年轻人刚刚十七岁，由于未够法定年龄，签约的时候还必须加上家长签字，成为张彻签下的第一名“童工”。那一年张彻在向其他人介绍李修贤时，总不忘加上一句：“猜猜他多大？”参与猜谜的有作家亦舒、西西等人，都猜他有二十多岁，和张彻英雄所见略同。
　　
　　当时邵氏实行的是长期合同，一签七年以上，红不红各由天命。张彻手下弟子众多，却只重用姜大卫和狄龙二人，几年内拍的几乎所有电影男主角都是这对黄金搭档，纵横天下无敌手，旁人几无立足之地。直到1973年，李修贤才逐渐上位，成为张彻电影《五虎将》男主角之一，著名的“张家班”由姜大卫、狄龙、陈观泰、王钟这“四骑士”变成了“五虎将”。然而好景不长，张彻发现了新秀傅声，此后数年傅声成为张彻电影的当然男主角，声势如日中天，直到因车祸英年早逝。李修贤在傅声主演的电影里始终都是配角，比如《射雕英雄传》里傅声是郭靖，李修贤就只能做欧阳克。
　　
　　所以张彻日后说：“李修贤能够走红，并非由我而红，我只是带他入行而已。”
　　
　　张彻的许多其他弟子就此随波逐流，而李修贤不同。他早已开始留意电影拍摄的幕后工作，并且尝试自己写剧本。当时最流行的是古装戏，但是李修贤对从小梦想的**事业更感兴趣，而且坚信行走在生死边缘的**故事最为震撼，容易吸引观众。他写了一部警匪片《Friend过打Band》找邵氏投资，结果无人理睬。接下来的几年里李修贤屡败屡战，终于在1981年成功当上导演，拍成《单程路》，第二年将处女作《Friend过打Band》搬上银幕，居然颇受欢迎。
　　
　　使李修贤跻身于知名导演之列的，是在1984年自编自导自演的电影《公仆》。李修贤对这部电影倾注极大心血，花了九个月的时间修改剧本，将自己对警界的认识、向往和期待都融入这部电影之中。说起香港的警匪片，可谓源远流长，曹达华的探长形象也已经深入人心，但是全面塑造一个有勇有谋、有情有义而又贴近生活、充满人性的**，却是自李修贤之《公仆》始。这部电影公映后大获好评，李修贤获得了当届金像奖最佳导演和最佳男主角提名，并成为金像奖和金马奖的双料影帝。
　　
　　此后的李修贤得到了更大的创作空间，并于1987年自组“万能”电影公司，有了自己的一班制作人马。然而令人惊奇的是，此君竟然置市场潮流于不顾，无论影界如何变迁，他自编自导自演的几乎全部是**电影。1986年《英雄本色》带动江湖片潮流，李修贤在拍**电影；1987年《倩女幽魂》带动鬼怪片潮流，李修贤在拍**电影；1988年文艺片风行一时，李修贤在拍**电影；1989年赌片纵横天下，李修贤在拍**电影；1990年无厘头喜剧兴起，李修贤仍，然，在，拍，警！察！电！影！
　　
　　其实香港影坛有几位真正由警界出身的演员，比如曾经担任过总警司的陈欣健，但是陈欣健说：“在观众的心目里，可能李修贤比我更像真正的**。”这不仅因为李修贤拍了太多的**电影，早已成为**代言人；而且李修贤所扮演的**，几乎一律是英明神勇，高大正义，或许那才是他童年梦想中的“**叔叔”形象，不像陈欣健电影中的**，总得有点缺点有点阴暗面。在八十年代初许多香港人心目中，香港警界就是廉政公署的重点打击对象，社会声名不是太好，而李修贤的电影在一定程度上扭转了**的公众形象，使民众重新认识到了**作为“公仆”的重要意义。从这一点上来说，香港警界真的应该给李修贤颁发荣誉奖章的。
　　
　　除了扮演**之外，李修贤偶尔也在其他导演手下扮演过不同的角色，甚至还回归古装戏在《碧血剑》中演起金蛇郎君夏雪宜。未开拍时导演觉得他有必要减肥，李修贤不信这个邪，等到试妆时才发现古装头套对脸型有着强效扩张作用，本来是略微发福的李修贤在镜头中就是货真价实一胖子，他只好努力地减了减，但是在最后的成片中依然是个史上最胖的金蛇郎君，李修贤自此不再出演古装片。时装片里的李修贤，则往往脱不了**的影子，一如《喋血双雄》中对他的评价：“不笑的时候像个**，笑起来就像**局长！”林岭东的名作《龙虎风云》里，李修贤成功演绎了悍匪阿虎，获得金像奖最佳男主角提名，然而不少观众不肯相信这位阿虎真的是匪徒，直到影片放完，看到阿虎被**捉走，仍然有观众认为《龙虎风云》一定还会拍续集，到了续集里，就会告诉大家阿虎原来是卧底了。
　　
　　作为电影公司的老板，李修贤对电影制作方式有着自己的一套看法。万能公司出品的电影几乎没有大制作，除李修贤本人外，参加演出的基本全都是二三线演员，成本低廉，所以从来没有大赔过，也很少大赚。“我不求赚大钱，只是想拍自己喜欢的电影。”但是与此同时，李修贤又是一个勇于尝试新题材，培育新导演，提携新演员的开明老板，《羔羊医生》、《八仙饭店之人肉叉烧包》等纪实式侦破电影都是成功之作，还使黄秋生凭一个让人倒足胃口的变态杀人狂角色荣获金像影帝称号；周星驰、成奎安、张家辉都是由李修贤一手栽培出道，周星驰曾经在身价高达千万港币时仍然以几十万片酬为李修贤拍戏，成奎安则是一直称李修贤为“师父”。
　　
　　成名后的李修贤，并未忘记自己的师父张彻“伸手一指”的恩情。1988年是张彻从事导演工作四十周年，李修贤和姜大卫发起拍摄向恩师致敬的纪念电影《义胆群英》，当年张家班的弟子们悉数登场，李修贤更是倾万能公司之全力投入电影制作，幕前幕后尽心尽意。2002年张彻逝世，后事也是李修贤和姜大卫一力操办，送了恩师最后一程。香港影坛以“修哥”来称呼李修贤，那种对待义气兄长一般的敬意在很多时候是发自内心。
　　
　　近年来香港电影市道不景，投资谨慎的李修贤很少开戏，偶尔接拍一些电影电视剧，扮演的仍是**。据说他在万能公司的办公室，一直是装修成**局长办公室的格局，穿上警服就可以拍戏，周边书架上陈设着不同时代、不同国家和地区的警帽，那是李修贤至爱的收藏。每个人都有自己的梦想，或许不是每个人都能够完全实现，但是李修贤告诉你，总可以找到一种圆梦的方式，只要你肯坚持。  
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王小凤：第五届金像影后
　　　　
　　
　　和许多香港演员一样，王小凤进入演艺圈纯属偶然。她生性豪放不羁，从小不爱读书，滥交朋友，满口粗话，令父母非常头疼。初中还未毕业，王小凤就辍了学在社会上游荡，做过餐饮杂工，也当过业余模特。秀丽的相貌和傲人的身材使她很快被演艺人士看中，进入亚洲电视台做艺员，也在电影界轧了一脚，演出的处女作是一部鬼片：《猛鬼出笼之艳鬼发狂》。
　　
　　1984年，影坛红人尔东升策划并主演电影《错点鸳鸯》，请王小凤担任女主角，扮演遭受失恋打击后，与推销员闪电结婚的富家女金金。从未受过表演训练的王小凤，以其过人的悟性出色演绎了这位可怜又可爱的女孩，令业界和观众均感眼前一亮，直到多年以后仍然被称为香港电影史上表现最为杰出的新人之一。这一年里王小凤还演出了惊悚片《平安夜》，也大受好评，当届金像奖上，王小凤同时获得最佳女主角和最佳女配角提名，并凭《错点鸳鸯》成功封后。
　　
　　当选影后之后的王小凤星途坦荡，片约不断。或许是她那双幽怨的大眼睛和含蓄深沉的神情太有故事，接连请她出演的几部新片都是鬼片，她塑造的女鬼形象也堪称出神入化，参与演出的《僵尸先生》、《僵尸家族》、《鬼新娘》、《惊魂记》等日后均成为鬼片经典，王小凤也得了个耸人听闻的称号叫“鬼后”。与此同时，王小凤的豪爽性格不改，获得影后称号的当年就推出全裸写真，在社会上轰动一时，被称为才艳双绝的一线女星。
　　
　　虽然事业上顺利如此，但是王小凤更渴望一段完美感情，早早宣称希望在三十岁之前结婚息影。几年时间里，她的爱情故事接连不断，每一段感情都轰轰烈烈，但是每一段感情都不得善终。1989年拍摄《惊魂记》时，坠入爱河的王小凤每日在电话里与男友绵绵细语长达五六个小时，令片场其他演员如林青霞、王祖贤等大感羡慕，但是最后也终于是落花流水分道扬镳。屡受打击之后，王小凤开始放纵自己，吸烟，酗酒，一度还曾经吸食软性毒品。
　　
　　1990年，王小凤以《惊魂记》再度提名金像奖最佳女配角，也就是在这个时候，遇到了她的真命天子许立信。许立信是广东人，一岁时随父母移居香港，美国纽约州立大学财经学士和加拿大McMaster大学工商管理硕士，时任某电脑公司小老板。论及外表，许立信只是中等个头，相貌平平，近视眼，而且不擅言辞，比起演艺圈众多男明星实有天壤之别；论及家底，当时的许立信刚刚开始创业，资产远远算不上丰厚。但是此君有一个过人的优点就是心地善良，知情识趣，人品好到有口皆碑，或许正是这一点打动了饱经世态炎凉的王小凤，很快就决定托付终身。
　　
　　1991年，王小凤宣布结婚，随后与夫君许立信移居美国。他们的结婚喜帖是许立信亲自设计，封面的新婚照片与众不同：戴着拳击手套的王小凤高举双手正在欢庆胜利，旁边的许立信以一个极其狼狈的败将姿态瘫倒在地，说出那句著名的婚礼誓词：“Yes，I do！”
　　
　　那一年，王小凤二十九岁。
　　
　　定居美国后，王小凤诞下一儿一女，许立信则开始在电脑商界大展拳脚。1993年，他创办了属于自己的KDS电脑公司，2001年底，又斥资1.6亿美元收购了自己参与创业的eMachines公司，组成了KDS集团，自任集团总裁兼首席执行官。几年后，KDS集团电脑零售的年营业额高达12亿美元以上，在全美国排名第二位。2000年5月，许立信又在香港投资创建了亚洲钢铁网络有限公司，从事钢铁交易中介，在短短的时间里，公司的固定客户直线上升到3000多家，业务范围遍及全世界，公司年度营业额突破5亿美元。
　　
　　有一个如此精明强干而又体贴的夫君，又有聪明可爱的一双儿女，王小凤的人生梦想似乎都已实现，然而她却开始变得焦虑烦躁，整日平白无故地乱发脾气，甚至掷东西打人。许立信并未因此与她疏远，反而耐心地劝她去医院接受治疗，担心她患上了情绪方面的疾病。2002年，在洛杉矶精神病疗养院，医生告诉王小凤，她患的是躁狂型抑郁症。
　　
　　抑郁症是一种常见的精神疾病，终生患病率高达5%—10%左右，但是人们通常对它有很多误解，例如认为抑郁症只是简单的情绪问题，或者认为抑郁症患者有人格缺陷，是懦夫或者是疯子。王小凤也无法接受自己居然会患上抑郁症这个事实，直到入院十多天后，才在医生的解说下承认自己有病，开始认真接受治疗。患了抑郁症的人都有严重的自杀倾向，王小凤也不例外，入院后不但屡次试图自杀，而且还试图杀掉许立信。“我当时知道自己有问题，要求同丈夫离婚，但丈夫不肯，还一直好支持我。”王小凤说。在丈夫的全力支持下，王小凤接受了各种药物治疗和心理治疗，一次又一次地从死亡线上挣扎回来，用她自己的话说：那是一段地狱般黑暗的日子。
　　
　　足足熬了两年左右的时间，王小凤才逐渐痊愈，一改往日的狂暴性格，变得温顺和蔼，一家人终于恢复了宁静。或许是身处生死边缘的经历使许立信更加看淡身外物，也或许是天性使然，2004年，许立信成功将旗下公司eMachines出售给著名计算机公司Gateway后，将纯利润1.29亿美元的五成半，约7250万美元分给全公司共140名员工，上至高层管理人员，下至货仓小工，平均算来每人获利高达50余万美元之多！
　　
　　此举轰动全美和整个电脑商界，登上了许多国际新闻媒体的头条，纷纷称许立信为“绝世好老板”。许立信的一些朋友对此并不惊诧，因为他一向是个慷慨的人，每年分给员工的花红都“多到吓死人”，但是公司里的许多员工收到这笔钱后仍然感动得流泪，eMachines行政总裁井上韦恩说：“很多人都很震惊，因为他们没有想过会发生这样的事情，一般老板不会这样做。”而许立信则谦称：“我不是一个慷慨的人，我已把最大份的留给自己，只是我认为应照顾我的员工。”一时间员工们都想当面感谢他，因为人数太多，许立信不得不躲起来，于是感谢卡和礼物很快堆满了他的办公室。
　　
　　等到香港记者醒悟过来：这位“绝世好老板”就是当年的金像影后兼“鬼后”王小凤的老公时，已经是一年以后的事了。这时候的王小凤已经回到国内，在北京投资拍电影，发掘有潜质的导演及新人。她开心地说：“老公知我最喜欢是电影，他说会全力支持我。”与此同时，她还大力投入慈善事业，助养了一百名贫病孤儿，也积极参与香港帮助抑郁症患者的“心晴行动”。当记者问起她对许立信的壮举有何看法时，王小凤报以宁静的微笑：
　　
　　“钱不是最重要，够用就可以，我觉得，最重要是开心。”

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郑则仕：第五届和第十六届金像影帝
　　
　　
　　上世纪五十年代，香港湾仔的贫民区里住着一家很穷很穷的人。由于房子太小，做父亲的不得不收集一些水果箱来拆成木条，在公寓顶楼的天台上搭了一间小小的木屋，给自己的大儿子住。每逢雨狂风大，全家人都胆战心惊，担心大儿子连屋带人被风吹走了。
　　
　　也是因为太穷，家里只能供一个孩子读书，因此大儿子读到初中便辍学，打工贴补家用。他做过一段时间的厨房杂工，后来到珠宝店当学徒，成为一名珠宝技工，逐渐地每月居然能有一两千元的收入，自己和家人都非常开心。烦恼的是几位师兄总是欺负他，黑社会人马的威胁也无处不在，于是这位少年参加了珠宝店附近举办的一个武术训练班，每天练习拳术和举重锻炼身体。
　　
　　就这样练习了一两年，少年的体重由114磅变成了178磅，全身肌肉，相当健壮。不知从什么时候起，少年忽然不想练了，过起好吃好睡的生活，结果在不到半年的时间里体重增加了50多磅，此后就无法控制地越来越胖，最胖的时候竟然达到280磅左右。
　　
　　这个大胖子就是香港金像奖历史上“份量”最重的影帝：郑则仕。
　　
　　其实郑则仕很早就想当演员，小学四年级的时候还把这个愿望写在作文里，但是由于取了个题目叫《我想当明星》，被老师批评为爱慕虚荣，连作业本都给撕了。做了珠宝技工之后，这个愿望依然未改，1972年长弓影业公司举办第一期演员训练班，21岁的郑则仕不顾家人反对，坚决地跑去报名参加。不久以后，无线电视台举办“声宝片场之演技比赛”，郑则仕一举夺得第一期比赛的总冠军，从此成为无线电视台的签约艺员。
　　
　　从外表来看，郑则仕既不英俊又不潇洒，可以说完全没有明星款儿，但是胜在有特色，与众不同的身材、憨态可掬的模样在喜剧界大受欢迎，入行第二年就当上了男主角。此后数年里，郑则仕的片约源源不断，接连演出了几十部喜剧片，一度成为香港片酬最高的喜剧演员之一，还以1984年的《失婚老豆》首次提名金像影帝。
　　
　　而郑则仕不满足于只做一个搞笑的喜剧演员，他有他自己的电影理想。1985年，郑则仕筹划自编、自导、自演一部温馨而悲情的故事片《何必有我》，主人公是一个命运多蹇的弱智少年“肥猫”。为了准确塑造弱智人士的形象，郑则仕多次访问香港社会福利处，认真了解弱智人士的心理和生理特征，拍了许多资料片仔细揣摩，练习了三个月左右才正式开拍。他扮演的肥猫虽然身有残疾，但是性格纯真善良，爱亲人爱朋友，也对人生充满期待，却不断地遭受社会偏见的压迫，最终在一场激化的矛盾中身亡。这部影片赢得了无数观众的热泪，也赢得了业界的好评，当届金像奖上，郑则仕夺得了最佳男主角奖和评审团大奖两项重要荣誉。
　　
　　“肥猫”的巨大成功立即引起了嗅觉灵敏的电视界人士的重视，《何必有我》推出的同时，香港亚洲电视台即借势邀请郑则仕出演电视连续剧《肥猫正传》，讲述这位弱智少年的成长故事。这部电视剧以感人肺腑的剧情、生动活泼的人物形象与郑则仕的传神表演，在上映当年即打破了亚洲电视台剧情类节目的收视记录，此后又成功推出续集。郑则仕也由此成为肥猫的化身，先后拍了有关肥猫的两部电影、四部电视连续剧，做肥猫做足二十年，以至于许多观众都称他为“肥猫”，而忽略了他的真名字。
　　
　　其实郑则仕的电影成就，尚不止“肥猫”而已。他做过导演，编剧，监制，经纪人，也拥有过自己的电影公司，当然最成功的身份还是一个演员。《何必有我》之后的他，戏路越拓越宽，不仅演出喜剧，闹剧，也演出了一些严肃的正剧，悲剧；演过文艺片，也演过动作片，警匪片，江湖片，甚至三级艳情片，成为香港影坛公认的“戏精”级别的优秀演员，先后以《跛豪》和《重案组》两度获得金像奖最佳男配角提名。
　　
　　1996年，香港著名导演赵崇基推出新作《三个受伤的**》，在影坛引起轰动。这部电影讲述的是1996年12月31日到1997年1月1日的24小时内发生的事情：三个**在不同场合因为不同原因各开了一枪，使命运发生畸变。影片揭示的沉重社会现实和港人在大时代背景下不可言传的心态引起极大共鸣，赵崇基出色的导演手法和刘以达的精彩配乐都成为影片成功的重要元素，郑则仕和林晓峰的演出也为人称道。郑则仕在片中扮演的是一个即将退休的老好人**，工作兢兢业业待人毕恭毕敬，然而日积月累的生活压力使他终于在一个晚上崩溃，演出了大闹警官聚会挟持人质的惊人一幕。这个角色使他在当届金像奖上力克群雄，再一次夺得影帝称号。
　　
　　拿到两届影帝的郑则仕，仍然不是特别红，但是始终都很受欢迎，生活也稳定幸福。他的太太林燕明小他14岁，两人是在拍戏过程中认识的，当时的郑则仕已经年近四十，看惯演艺圈分分合合，本已抱着终生不结婚的态度，但是林燕明的出现使他几乎在一夕之间就丢掉了这个念头。“那次参加拍戏的女演员很多，但是唯有她特别恬淡自得，不抢镜头，也不抢化妆间什么的，可以说是‘人淡如菊’，留给我很好的印象……”几次约会之后，林燕明成了他的女友。
　　
　　1991年，一次家庭聚会里，有人要从事过珠宝行业的郑则仕帮忙鉴定一枚戒指，郑则仕拿着戒指发表了一番议论，然后要林燕明戴上：“喜不喜欢？”林燕明答：“当然喜欢。”郑则仕即大声说道：“喜欢就一直戴着它，永远不要摘下来！”……就这样，两人在朋友们的欢呼声中订了婚，不久举行了宴客69席的大型婚礼。直到如今，郑则仕一直都声称鉴定戒指的一幕纯属偶然，而林燕明则含笑对记者说：“也不知道是不是串通一气。”
　　
　　结婚后的郑则仕也曾遭遇过事业的低谷，他开办的电影公司曾经因为投资失利而欠债1000多万元，不得不拼命接戏还债；香港影市崩盘导致演员行情惨淡，不得不转而进攻大陆电视剧市场……但是妻子始终平静在跟随在他身边。如今两人已经育有一儿一女，郑则仕很为自己的家人骄傲，一直都把全家福照片带在身上，时常拿出来“炫耀”，而且自从子女懂事，他就尽量不再接拍反面角色，因为不希望子女被一些无聊的人指着鼻子说是“坏蛋的孩子”。他的女儿继承了他的体态，也是一个胖子，郑则仕率先给她起了个外号叫“肥妹”，称其为提前进行挫折教育：“现在叫你两句，以后别人叫你才会不以为意，不会为这一点点小事影响你的心情！”
　　
　　最近两年的郑则仕减肥有方，体重已经控制在220磅左右，但是无论他是胖还是瘦其实都没什么不同，观众始终都是叫他“肥猫”。郑则仕本人觉得这一件非常幸福的事：“我很感谢观众叫我肥猫，如果叫到我死为止，我非常感谢。这就是观众一辈子记着你，还要怎么样。能够有观众朋友记着你，直到你走的那天，‘肥猫走了’……如果有这么一天，我觉得，是我的荣幸。”

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张艾嘉：第六届和第二十一届金像影后
　　
　　
　　“还记得年少时的梦吗，像朵永远不凋零的花，陪我经过那风吹雨打，看世事无常，看沧桑变化……”
　　
　　世上有许多爱做梦、爱唱歌的少女，张艾嘉是其中一位。她出身显赫，父亲是台湾空军军官，外祖父曾是台湾新闻局局长、总统府“国策顾问”，六十年代全家移居美国。在美国读中学时，酷爱唱歌的张艾嘉经常为台北的广播电台做些歌词翻译工作，十六岁成为正式的节目主持人，也开始登台演唱英文歌曲。当时的台湾，擅长英文的歌手并不多，张艾嘉很快成为一名引人注目的歌星，不但在广播界大受欢迎，也活跃在电视屏幕上。
　　
　　1972年，十九岁的张艾嘉进军香港，继续出品唱片，主持节目，接拍电影，表演才华逐渐在各种不同类型的电影中展现。1976年，琼瑶电影《碧云天》使她当选金马奖最佳女配角，1979年主演香港电影大师胡金铨作品《山中传奇》和新浪潮代表人物之一许鞍华的导演处女作《疯劫》，也获得极大好评。
　　
　　这个时候的张艾嘉，已经对电影幕后工作产生浓厚的兴趣，演出《山中传奇》的时候就主动参与了一些制作工作。1980年，著名导演屠忠训在筹拍新作《某年某月的某一天》的过程中意外遭遇车祸身亡，张艾嘉鼓足勇气自荐续拍，获得了人生中第一次当导演的机会。这部电影的香港版名为《旧梦不须记》，使同名主题歌演唱者雷安娜一炮而红，台湾版名为《归程》，又使主题歌《恰似你的温柔》演唱者蔡琴一夜成名，但是影片本身反响平平，张艾嘉自己也很不满意：“做完那部戏的导演后我真的想去撞墙，我发现自己什么都不懂，于是暂时放下导演这个理想，继续去做演员，老老实实地学习怎样去拍一部电影……”
　　
　　1981年，张艾嘉以台湾影片《我的爷爷》拿下了金马奖最佳女主角奖，随后在大破票房记录的香港猛片《最佳拍档》系列中成功扮演骠悍女警，获得第二届金像奖最佳女主角提名。与此同时，她在音乐事业上也取得了出色的成就，第一张专辑《童年》就成为台湾校园歌曲代表作之一，之后的《忙与盲》、《爱的代价》也都入选台湾中文百佳唱片，其主打歌在两岸三地长唱不衰。
　　
　　1986年，三十三岁的张艾嘉再执导筒，自编、自导、自演电影《最爱》。影片讲述的本是一个简单的两女一男的爱情故事，但是张艾嘉的精妙处理使影片风格细腻，情感丰沛，成为难得一见的文艺片精品。这部电影拿到了当届金马奖八项提名、金像奖五项提名，张艾嘉本人入围金马奖最佳导演并当选金马奖和金像奖双料最佳女主角，进一步奠定了她作为一个优秀多栖电影人的地位。
　　
　　此后的十数年里，张艾嘉的电影事业进入全面辉煌。她自编自演的《阿郎的故事》；自编自导自演的《莎莎嘉嘉站起来》、《新同居时代》、《心动》、《20，30，40》；自编自导的《梦醒时分》、《少女小渔》、《想飞》等作品都广受赞誉，获奖无数，香港电影节、伦敦电影节、多伦多电影节都曾举办过向她致敬的“张艾嘉电影作品展”。她自己仅在二十五年来的金像奖上就获得了九次影后提名，这个记录在女星中只有张曼玉可以与之比肩，虽然张曼玉当选的次数要比她多，但是张艾嘉从第二届金像奖一直被提名到第二十五届金像奖，这个长达二十多年长演长红的跨度却又是张曼玉所未能及。同时，张艾嘉也是一位成功的制作人和经理人，她一手栽培的刘若英和李心洁等都成长为一线女星，刘若英因主演张艾嘉的《少女小渔》，初登银幕便获封亚太影展影后，李心洁则在第二十二届金像奖上拿下了最佳女主角大奖，有趣的是，同届获得最佳女配角的便是她的师姐刘若英。
　　
　　论及张艾嘉的导演艺术，当然不是十全十美，有时被批评为影片失之琐碎，对全局掌控的力度不够，不过，在中港台芸芸女导演中，张艾嘉毫无疑问可以算是最具女性特色，有着明确的女性自觉意识的成功导演之一。对于为什么拍了一大批爱情电影，张艾嘉半开玩笑地说：可能是因为自己对恋爱看得特别重吧？早在七十年代刚刚在香港发展时，张艾嘉曾经与香港嘉禾公司签下五年长约，但是到第二年就提出解约，因为——公司规定不准谈恋爱！“我对公司的这个规定非常反感，那时我就想，天哪，我一定得谈恋爱，不让我谈恋爱，我宁可去撞墙！”
　　
　　张艾嘉相貌温婉，说起话来和风细语，但是无论对事业还是对爱情，骨子里却有着一份坚决、强硬甚至带点叛逆的个性。1978年，二十五岁的张艾嘉不顾众人反对，嫁给了长她十多岁的刘若林，几年后又以一个不太容易被众人接受的理由离了婚：“不是这个男人不对，而是婚姻对我来讲不对，我觉得男人和我应该是平等的，不应该依赖所谓的婚姻关系交往……”随后的男友是著名的台湾“音乐教父”罗大佑，两人“才子佳人”式的恋情一度成为乐坛佳话，但是维持了几年后，又是张艾嘉主动提出分手，据说罗大佑为此曾经心灰意冷，甚至打算终结自己的音乐生涯回老家做医生。
　　
　　1990年8月，张艾嘉未婚产子，取名“奥斯卡”，对外宣称是自己“生命中最重要的奖品”，一时间被坊间议论得沸沸扬扬。一年后，孩子的父亲终于露面，原来是有妇之夫王靖雄，这时他已经办妥离婚手续，取得了与前妻的两个儿子的抚养权，于1991年9月正式迎娶了张艾嘉。
　　
　　这段婚姻带给了张艾嘉幸福至今的美满生活，但是幸福生活中也曾有过意想不到的滔天巨浪。2000年7月6日，奥斯卡在上学途中被三名匪徒绑架，绑匪向张艾嘉夫妇勒索3000万港币。张艾嘉夫妇立即向警方报案，在警方的授意下反复与绑匪谈判拖延时间，直到六天后，警方成功查获绑匪所在地，采取突然行动制服绑匪，救出了被绑住双手蒙上头塞在行李箱里的小奥斯卡。在绑匪的房间里还搜出了香烛与冥纸等物，据说绑匪已经决定收到赎金后撕票，因此准备了祭品以求杀人后安心。
　　
　　当时的张艾嘉，热心慈善事业已近十年，每年都前往非洲和斯里兰卡等地援助灾病儿童，自己的孩子却遭此横祸，引得公众对这个“生了病的社会”叹声四起。张艾嘉本人则始终保持沉默，只是在事结后发表了简短的宣言，表达了对警方的感谢和对青少年犯罪等社会问题的隐忧。接下来的半年，她除了陪着儿子四处散心外，也如常开始工作，而接演的新电影《地久天长》恰恰是一部描述母子亲情的故事片，一贯全情投入的张艾嘉在这次拍摄过程中几次哭到无法继续演出。这部影片公映后引起观众极大共鸣，也使张艾嘉凭片中感人肺腑的演绎获得了电影生涯中第二个金像奖最佳女主角奖和香港影评人协会金紫荆奖最佳女主角奖。
　　
　　如今的张艾嘉迈入五十三岁，身体状况已经不是很好，陆续患上了肝病和甲状腺疾病，不得不减少工作量。但是她仍然在凭新作继续拿奖，仍然希望继《20，30，40》之后，拍一部关于五十岁女人的电影，讲述五十岁的激情与渴望，仍然坚信自己人生的“下半场”刚刚开始，一定要陪着自己热爱的电影共度一世。在公众的眼里，这个美丽而智慧的女人丝毫没有老态，反而愈见气度风华，那种面对人生浮沉的豁达正如她在自己的歌里所唱：“走吧，走吧，人总要学着自己长大；走吧，走吧，人生难免经历苦痛挣扎；走吧，走吧，为自己的心找一个家；也曾伤心流泪，也曾黯然心碎，这是爱的代价。”

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周润发：第六届、第七届与第九届影帝
　　　　
　　
　　周润发刚一出生，就已经十分有名。那时候周家住在香港南丫岛的穷困渔村，怀孕的发母由于被检测出胎儿太大，独自生育有危险，不得不住进条件较好的外地医院待产。胎儿落地，重达八磅，“当时整间医院都知道有个肥仔出生……”
　　
　　这个肥仔乳名“细狗”，是家里的第三个孩子。他的父亲是海员，常年不在家，几乎是母亲独力将四个子女抚养成人。由于生活艰苦，母亲四处给人帮佣，一家人也随着四处迁居，以致于周润发不停地转学，成绩自然好不到哪里去。读到初中，周润发就开始打暑期工赚钱，三年级的时候，父亲一病不起，周润发就此辍学，先后做过商行侍役、电子厂工人、酒店服务员、邮差、照相器材售货员……
　　
　　1973年，十八岁的周润发考入无线电视台第三期艺员训练班，和吴孟达、林岭东是同学。入行之初，周润发跑过好一阵子龙套，例如在《民间传奇》中扮演一个衙役，抱着棍子站在公堂上，不言不动；也曾经在《红楼梦》中扮演没多少戏份的蒋玉涵，在王晶主演的《毕业后》中扮演配角……“对，你没有看错”，二十年后王晶说，“确实曾经有一部戏是王晶演主角，周润发演配角，问你死未？”
　　
　　1976年，周润发主演《狂潮》成名，一举升为无线电视台当家小生之一，也开始进军大银幕。1980年，周润发主演电视连续剧《上海滩》，成功塑造了有情有义的黑帮大哥许****的形象，使这个名字与周润发一起在香港家喻户晓，几年后大陆公映，更是盛极一时，其受欢迎程度至今无可比拟。1981年，周润发主演电影《胡越的故事》，同样成为轰动全港的经典作品，在首届金像奖上获得了最佳影片提名并拿到了最佳编剧奖，周润发也开始受到影坛的瞩目。1985年，《等待黎明》终于使周润发入围金像影帝，并拿到了金马奖和亚太影展的双料影帝大奖……但是这个时期的周润发，票房成绩却始终与银幕表现不成正比，让许多导演在找他拍戏时犹犹疑疑，称他为“毒药发”。
　　
　　1986年，导演吴宇森筹拍新片《英雄本色》，在朋友的推荐下找到周润发扮演Mark哥。此时的吴宇森是一个入行多年仍然郁郁不得志的导演，以往作品中只有喜剧片和戏曲片比较成功；他找来的三位主演中，一位是票房毒药，一位是过气明星，另一位虽然在歌坛已经如日中天，在影坛却是成绩平平。这样一个奇诡的组合使电影公司诸多顾虑，连编剧都不肯用心写剧本，吴宇森和好友徐克只好亲自动手，边写边拍。起先的设想里，Mark哥只是一个配角，但是在拍摄过程中，吴宇森却发现周润发这位演员的潜力非同小可，对生活、对世界、对演艺事业的感悟以及历经多年磨难的沉郁之气也全部都与吴宇森一拍即合，两人不约而同地将这一切融入到角色的演绎里，剧本也是一改再改，戏份一加再加，使Mark哥一跃成为影片第一主角。当时吴宇森最欣赏的演员是高仓健与阿兰德龙，于是他将高仓健常戴的墨镜和阿兰德龙常穿的黑风衣都加给Mark哥，塑造了一个集合自己心目中偶像为一体的超级偶像，这时候的他或许并未想到，这个偶像后来在华语世界的地位，远远比高仓健和阿兰德龙更加超级。
　　
　　《英雄本色》公映后，票房高达3500万，名列全年卖座冠军，一举打破香港电影史上的票房记录，并在当届金像奖上获得最佳影片大奖。这是整个八十年代和九十年代，香港影坛唯一一部同时拿到票房冠军和最佳影片奖的双绝电影，也是香港影坛发展至今无数次“最佳电影”、“最爱电影”选举中，夺冠频率最高的一部电影。影片首次以时装警匪片的形式将中国传统武侠精神与现代暴力美学融为一体，在描述江湖道义、兄弟情怀的大背景下，拍出了每个人生命中蕴涵的沧桑与梦想，骨子里潜藏的热血和激情，其中最受人称道的元素之一就是周润发的演绎，他几乎是使Mark哥获得了鲜活的灵魂，使这个人物成为公众们尤其是青年人广为追随的现代英雄，也成为香港影坛不可逾越的经典。
　　
　　《英雄本色》使周润发拿到了自己的第一个金像奖，也使“毒药发”变成了“神仙发”，此后只要有周润发出现的影片必然大卖，导演们纷纷以抢到周润发为第一要务，周润发也乘势而上大量接戏，连续三年接片都在十部以上。通常演员如此接片很容易沦为“烂片发”，然而“神仙发”始终都是“神仙发”，他不仅能够在保量的同时保质，叫好的同时叫座，甚至还有能力以不同类型的角色与不同风格的导演在不同片种的电影中擦出惊人火花。他与吴宇森继续合作的《英雄本色II》、《纵横四海》、《喋血双雄》、《辣手神探》不但在华语世界有口皆碑，也引起了国际影坛的瞩目；与张婉婷合作的《秋天的童话》拿到了当届金像奖最佳影片奖，年度票房排行第五名，“首次使电影界认识到原来文艺片也可以卖座”，烂瘫仔“船头尺”的形象深入人心；与林岭东合作的《龙虎风云》使郁闷多年的林岭东咸鱼翻身，成为金像奖最佳导演，也开辟了卧底电影新模式；同为林岭东作品的《监狱风云》提名最佳电影，名列年度卖座片第二名，成为监狱片典范；与杜琪峰合作的《八星报喜》拿下全年票房冠军，摇头摆尾的娘娘腔形象笑翻全港；同样是与杜琪峰合作的《阿郎的故事》却又是一个悲情激荡的电影，赢得无数观众的热泪，也使杜琪峰从此与金像奖结下不解之缘；与王晶合作的《赌神》、《赌神II》双双位居年度票房榜榜首，引发了持续多年的赌片潮流，气度非凡的赌界之王从此不朽……
　　
　　如此一位有口皆碑的好演员，获奖对他来说已经算不上是了不起的成就，何况周润发拿奖又是怎么个拿法：1987年，他以《秋天的童话》、《龙虎风云》、《监狱风云》三部电影同时提名金像影帝，三个各各不同、各有精彩的角色自相残杀，最后是凭《龙虎风云》获奖；1990年的第九届金像奖上，又出现了周润发打周润发的局面，最后是《阿郎的故事》战胜了《赌神》，拿到了第三次金像影帝。……金像奖至今举办二十五届，其中有十多年的时间周润发未在香港影坛发展，但是他仍然拿过十二个金像影帝提名，直到今日仍是所有演员中提名次数最多的一位。同时，他也是多次金马影帝和亚太影帝得主，其它在各界举行的“我最喜爱的演员”、“最佳演员”等选举中获得的冠军，更是多得不计其数。
　　
　　纵观周润发的电影作品，可以发现他很少演负面角色，就算角色是负面身份和负面性格，也都是以正面的手法来表现。周润发说：“因为我已经不算是一个专业的演员，我是介于公众形象与演员之间，所以不能演一些让观众看了失望的角色……许多观众很难分清角色与演员本身的区别呀。”确实，许多观众都以为周润发本人也应该如Mark哥一般威风凛凛或是如赌神一般高不可攀，而实际上周润发始终做定南丫岛出身的平凡人，日常生活普通得几乎不像一个大明星。是，他也曾有过冲动不羁的青年时代，和好些女星传过绯闻，与陈玉莲相恋又不得不分手，伤心到喝清洁剂自杀，与余安安闪电结婚又闪电离婚，成为轰动全港的大事件……这一切终于在1987年尘埃落定，与陈荟莲做起了平静至今的柴米夫妻。生活中，周润发是一个爱玩爱闹，全无架子，能跟所有人都交上朋友的人，他会在出席颁奖典礼等公众活动时花招迭出，搞到全场笑成一片；他不管对方是男是女是老是少，只要喜欢就扑上去搂脖抱腰贴脸亲嘴；他不仅跟自己的合作者亲亲密密如自家人，连对其它明星的助理和佣人都一视同仁；他经常在拍戏之余帮人煮茶，给大家唱戏，甚至热衷于为别人做脚底按摩，曾经把杜琪峰导演按到痛哭流涕，以后见到他都躲着走……
　　
　　九十年代之后，周润发逐渐减产，开始放眼国际影坛，并从1995年起踏入好莱坞，演出了《替身杀手》、《安娜与国王》、《防弹武僧》等美国电影。这时候的他已经年过四十，为这段由零开始的打拼付出了极大努力：补习英语，强身健体，熟悉美国习俗，联络美国影坛，选择与被选择……遗憾的是，美国的电影制作人并不能充分认识和发挥周润发的魅力，他们似乎不知道吴宇森所说：“不要叫周润发踢腿打拳，跳上跳下，除此之外，他是一个近乎完美的演员”；他们似乎也不知道周润发最有感染力的是他的松弛他的笑，偏偏就要让他来“踢腿打拳，跳上跳下”，冷峻深沉，不苟言笑。周润发的好莱坞作品中，只有展现丰富情感故事的文艺片《安娜与国王》和华裔导演拍摄的武侠片《卧虎藏龙》堪称成功，其它作品都完全没有周润发曾经在香港影坛绽放的夺目光辉。
　　
　　不过，让人安慰的是，周润发自己对在好莱坞的发展尚感满意。虽然1300万美元的片酬与美国本土的一线明星颇有差距，但是与在香港的片酬相比，已经高达十倍左右，“能够不断地拿钱回家给老婆，就是我最大的满足。”他也始终都在不断地接戏，拍戏，始终都有一部又一部出人意料的新片出炉，演技和艺德也始终都让一个又一个的合作者们交口赞誉。能不能重现当年辉煌其实已经不再重要，他始终都是一位超级的偶像兼一位超级的演员，请再给多点掌声，为我们心爱的发哥。

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萧芳芳：第七届与第十五届影后
　　
　　
　　江南古镇苏州吴县甪直，有一处旅游名胜叫做“萧宅”，占地1000多平方米，是镇上现存最为完好的清代民宅。大宅故主萧冰黎曾经是兼教育家、企业家、政治家于一身的知名人士，其子萧乃震留学德国，其媳成丰慧是上海美术专科学校毕业生，也都是当地著名的才子佳人。1947年，萧乃震夫妇喜得爱女，取名萧亮。
　　
　　1949年政局动荡，萧家举家迁居香港。一年后，萧乃震病逝，成丰慧独力抚养幼女，渐显入不敷出。在朋友的帮助下，6岁的萧亮在电影《小星泪》中出演一个配角，得片酬300元，也赢得了观众们的喜爱，自此开始了银幕生涯。1954年，萧亮正式签约电影公司，与李小龙合演了影片《孤星血泪》，第二年又在著名导演严俊作品《梅姑》中与大明星林黛合作，扮演女主角童年时代，表现大受好评，获得当届亚太影展最佳童星奖。严俊非常喜爱这个聪明伶俐的女孩，为她取了一个动听的艺名：萧芳芳。
　　
　　许多观众都不知道：萧芳芳自幼右耳失聪，其实是一位残疾人。但是她始终都以积极的心态和努力投入角色，表现从不逊于正常人半分。11岁时，萧芳芳已经成为香港影坛最红的童星之一，出演电影11部，其中《苦儿流浪记》脍炙人口，她亲自演唱的主题歌《世上只有妈妈好》流行两岸三地，至今传唱不衰。此后香港国语电影越来越不景气，萧芳芳转而投入粤语电影拍摄，同时也逐渐开始演出成人角色，同样叫好叫座。1965年，萧芳芳与其它六位当红女星冯素波、沈芝华、陈宝珠、薛家燕、王爱明、冯宝宝结拜姐妹，号称“七公主”，在艺坛盛极一时，声势无人可比。
　　
　　随着古装武侠片日渐衰落，萧芳芳在拍过80多部古装武侠片后，于1966年与义姊陈宝珠同时转型演出时装片，带起了持续多年的青春玉女电影潮流。身材高挑、嗓音动听的萧芳芳在这些影片中充分发挥了歌舞才华，与当红小生胡枫成为香港公认的“舞王”“舞后”。此后的数年里，萧芳芳年均拍片达30部以上，陈宝珠也势均力敌，“宝珠姐”和“芳芳姐”平分影坛天下，各自拥有几十个影迷团体，不仅演出的电影部部大卖，灌录的唱片张张热销，两人的签名照、印有两人头像的年历卡、报纸、杂志均成为抢手货，连两人穿过的服装、用过的饰品、梳过的发式也都成为风靡全港的时尚。
　　
　　1970年，萧芳芳在全盛之时中止电影事业，飞赴美国留学。此举出乎所有人的意料也几乎招致所有人的反对，萧母甚至不惜接二连三地为女儿介绍男朋友，试图留住女儿的心。然而萧芳芳的平生之憾就是没能如普通儿童一样接受学校教育，热爱读书的她坚决要凭自己的努力拿到专业文凭。1973年，由零开始的萧芳芳经过三年拼搏，成功拿下美国新泽西州西顿大学大众传播学学士学位，成为当时香港影坛凤毛麟角的“学士影星”。
　　
　　重返影坛的萧芳芳，不仅在形象气质上有着明显的提升，在演技的进步上更可以说是脱胎换骨。她不再继续从前的“玉女”路线，开始尝试不同类型的片种与角色。1974年，萧芳芳到台湾与林青霞合演琼瑶电影《女朋友》，此片使她获得金马奖最佳女配角奖，也撮合了她与台湾著名英俊小生秦祥林的姻缘。然而两人婚后不久便发现彼此的性格、生活方式格格不入，这段婚姻很快以离异告终。
　　
　　1975年，萧芳芳在香港与梁普智、陈欣健合作，自编、自导、自演警匪片《跳灰》，手法新颖，风格鲜明，获得业界高度评价，被誉为香港电影新浪潮的前奏之作。与此同时，萧芳芳兼顾电视剧演出，次年在无线电视台演出的荧屏人物傻大姐林亚珍深受观众喜爱，随后萧芳芳自组电影公司将这个人物搬上大银幕，监制并演出了一系列的“林亚珍”电影，更使其成为深入民心的经典角色。
　　
　　尽管事业上成功至此，但是萧芳芳始终都认为自己最重要的身份是妻子和母亲。她的第二任丈夫是素有“香港才子”之称的无线电视台高层管理人员张正甫，两人几乎是一见钟情，于八十年代喜结连理，婚后诞下二女，生活美满和谐。1985年，澳大利亚电视台邀请张正甫出任行政高职，正在迎来事业第二春的萧芳芳做出惊人决定：再次远离影坛，随夫迁居澳大利亚。
　　
　　或许是好人必有好报，或许是爱情的力量无穷，两年后，当张正甫工作调动，萧芳芳又随夫返回香港时，她的电影事业不但没有衰落，反而取得了更大的飞跃。这一年她主演喜剧片《不是冤家不聚头》，一举当选为当届金像影后。此后她的喜剧角色越演越是炉火纯青，1993年，一部《功夫皇帝方世玉》使她红遍两岸三地，善良而又莽撞的方母苗翠花赢来了无数的笑声与掌声；同年她与喜剧巨星许冠文合演贺岁片《抢钱夫妻》，笑中含泪的精彩表演也是大受好评，两部电影同时入围当届金像奖最佳女主角奖。
　　
　　从影四十年，演出电影300部，塑造了风格各异的银幕和荧屏形象，做过最红最受追捧的偶像，拿过了金像奖、金马奖、金钟奖……此等成就已经使大多数演员无法望其项背，然而萧芳芳竟然在年近半百之际，迎来了又一个事业高峰。1995年，她的耳疾越来越严重，左耳也在渐渐失去听力，不戴助听器就无法与人沟通，戴上助听器后不出半小时，又会出现长时间的耳鸣与头晕；在这样的状况下，她仍然接受了许鞍华导演的邀请，全力投入新片《女人，四十》，扮演女主角阿娥。这是一位饱受生活困扰的中年女性，在公司里为求生计而奋力拼搏，在家里又要伺候老年痴呆症的公公、窝囊的丈夫和懦弱的儿子，整日忙到走马灯一样团团转……一个平凡琐碎的生活题材在许鞍华的镜头中妙趣横生，充满人性的细节铺陈令人情不自禁地被吸引被打动，萧芳芳的表演也为影片添上了传神的色彩。这部电影成为当年影坛无可匹敌的最佳电影，获奖无数，作为主力演员的萧芳芳更是夺得了港台所有电影奖项的影后大满贯，还当选柏林国际影展影后，堪称香港电影史上的一个奇迹。而这时候的萧芳芳双耳近乎完全失聪，台上揭晓奖项读出她的名字的时候，她已经听不到了，要靠邻座提醒才能上台领奖。
　　
　　1996年，萧芳芳抱病继续奋战，出演根据著名舞台剧改编的电影《虎度门》。她曾经在少年时代自学过京剧，此次为了演好片中的粤剧文武生而重捡戏曲工夫，整日在舞台上摆功架练造手，又忍受着耳鸣头晕的困扰，不断地与导演和编剧精研剧本。影片公映后亦获得极大好评，萧芳芳再次轰动影坛，当选金马影后、亚太影展影后，被媒体称为“电影女神”。
　　
　　此后的萧芳芳，由于耳疾导致拍摄工作无法正常进行，已经基本在银幕上绝迹；然而银幕下的她，却从未停止过对自己梦想的追求。1998年，萧芳芳经过三年奋斗，以五十一岁高龄在美国雷吉斯大学拿到了向往已久的儿童心理学硕士学位。回港后，她创办了保护未成年人免受性侵犯的“护苗基金”，时常为筹款奔波，事事亲力亲为，甚至抱病登台跳舞筹款，被香港媒体报道为《萧芳芳冒死为护苗筹款撑场》。她的精神感动了香港民众也感动了业界同仁，每次筹款活动都有许多当红明星义务参与，张国荣、莫文蔚等还主动担任了护苗基金的代言人和常年捐款人。此外，萧芳芳也常常为香港聋人协进会工作，也是浸信会儿童发展中心工作委员，为慈善事业贡献良多。
　　
　　电影《虎度门》告诉我们：在舞台上，演员一踏出虎度门便成为另一个世界的人，要全心全意演绎别人的生活，绝不能回头望。而萧芳芳无论是在台上台下，门里门外，都是一个勇往直前，不断以努力实现梦想的超凡女性，如今伴她回望几十年星旅，光芒流转处，是一个比银幕上数百个角色都更加精彩的人生。

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梅艳芳：第八届影后
　　　　
　　
　　1982年。香港首届新秀歌唱大赛。
　　
　　一位参赛少女引起了所有评委的注意。她叫梅艳芳，年方十九岁，歌艺熟练，台风出色，大有专业歌手之水准，远非其他“新秀”所能企及。评委黎小田很有兴趣地问：“你唱歌几年了？”
　　
　　梅艳芳随口答道：“嗯……十几年了。”
　　
　　评委们惊讶的注视下，不知梅艳芳的心思有没有飞回到十几年前，小小的她初次登场那一刻。那时候她只有四岁半，自幼没见过父亲的模样，随着母亲、哥哥和姐姐四处搭台演出，取了个艺名叫“依依”，有时也叫“依华”。家境贫寒，演出繁忙，她的童年和少年都在舞台的灯光下和人们对“歌女”的蔑视眼光中匆匆度过，生活中最大的享受，莫过于逢年过节偷偷用压岁钱买只鸡腿吃。“我从小已挑了几十根担子，我没有青春，没感受过，我简直跳过了中间阶段，几岁大便觉得是成年人。”
　　
　　没敢想过自己会红，但是，一夜之间，她红了。天生充满磁性的嗓音，十几年舞榭歌台的磨练，使她在首届新秀歌唱大赛中赢尽众人瞩目，决赛中一曲《风的季节》震撼全场，评委们给出了几近满分的高分，次日媒体报道：“分数抛落亚军几条街”！
　　
　　签约华星公司，她成了专业歌手。录制的第一首歌曲《心债》，已有极佳口碑。1983年，首张个人专辑《赤色梅艳芳》即获得五白金的销量，著名设计师刘培基精心打造的新造型亦给公众留下深刻印象，一举丢掉由于没有个人特色而顶了一年的“徐小凤第二”之名。1985年，专辑《坏女孩》的大胆风格引来强烈反响，一度遭电台禁播，但是在公众中却广受欢迎，拿下销量八白金的佳绩，至今仍保持着香港本埠个人唱片销量的最高记录。这一年的年尾，她在红墈体育馆举行十五场个人演唱会，又打破了香港歌手首次举行个人演唱会的场数记录，声势之盛，一时无两。
　　
　　那时候的香港流行乐坛，正步向辉煌巅峰，涌现出大批经典作品和经典人物，资深歌手云集，后辈新人迭出，竞争极其激烈，而她，却稳坐“最受欢迎女歌手”之宝座长达五年之久。与其它女歌手相比，她的个人形象并不讨好，但是她在不断磨练歌艺的同时，重视在造型设计上下工夫，风格瞬息万变，享有“百变梅艳芳”的盛誉；她的舞台功力也堪称超群，台风大胆豪放，台下瘦骨伶仃的一个人，一登场即变成气势非凡的舞台王者，举手投足处处魅力四射，收了无数观众做她的迷。
　　
　　进入九十年代，时局动荡，乐坛恶性竞争亦不断升级，许冠杰、罗文、谭咏麟、张国荣等殿堂级巨星陆续淡出，她也于1991年宣布告别舞台。但是，一个真正热爱演唱的人是很难丢下她的舞台不理，三年后，她即重返舞台，继续活跃在乐坛之中。1999年，她获得香港流行乐坛至高荣誉：十大中文金曲之终身成就奖“金针奖”，当时的她，才只有三十六岁。
　　
　　香港演艺圈盛行“演而优则唱”或“唱而优则演”，但是真正在演和唱两方面都取得非凡成就的却寥寥无几，梅艳芳是其中的一位。她的影坛之路与乐坛之路同样顺畅，1984年即凭《缘分》拿下了金像奖最佳女配角奖。1988年，导演关锦鹏将作家李碧华的畅销书《胭脂扣》改编成电影，出人意料地邀请这位新潮女歌手出演三十年代痴情女子如花。原著中的如花是妓寨头牌，风情万种的绝代佳人，与她的外型并不十分契合，然而关导演捕捉到她独特的冷傲气质和超乎同龄人的江湖阅历，精心打造了一个充满旧时代色彩的婉约女郎。片中的她，姿态轻柔，心思缜密，对痴恋的男人不择手段苦缠到底；年轻的双眼却满载着辗转阴阳两世七十六载的沉沉郁气，那爱恨交缠的幽怨，饱经世故的老辣，宛若前尘带来的沧桑，渗透在每一个特写之中。
　　
　　《胭脂扣》公映后轰动一时，在当届金像奖上拿到最佳影片、最佳导演等六项大奖，至今被列为香港影坛最为优秀的作品之一，其导演风格，美术、音乐、剪接等技术水准，以及原作者李碧华誉为“都为影片加了分数”的男女主角的演绎，多年来广受称道。梅艳芳凭此片夺得金像奖、金马奖、亚太影展三座影后桂冠，如花也成为留名影史的经典人物。此后的梅艳芳演技获得公认，与更多的名导演名演员合作，《何日君再来》、《审死官》、《红番区》、《男人四十》等电影中都有不俗表现，尤其在《半生缘》中将可恨又可怜的舞女曼璐演绎得极为传神，使她拿到了第二个金像奖最佳女配角奖。
　　
　　纵观梅艳芳的电影作品，以经历沧桑的江湖女子角色居多，许多人物都充满男人一般的豪气与侠气，甚至连造型都趋于中性化；梅艳芳本人，亦是一个充满豪气与侠气的人。自幼未享受过家庭亲情，她对家人感情有限，大部分的爱都投给了朋友和舞台。她在演艺圈内外交游广阔，对待朋友有求必应，和众多朋友吃饭饮酒开Party，往往包揽全部花费一掷万金。她热心社会事业，担任香港演艺人协会会长，一手组织过多次慈善活动甚至政治活动，对演艺界贡献良多。八十年代末的政治风波中，她是香港演艺界最积极最活跃的一个，为了与大陆划清界限，甚至放弃了关锦鹏为她度身打造了两年的《阮玲玉》的演出机会。
　　
　　豪爽的个性为她带来了众人的推崇也带来了生活上的麻烦，“兄弟都把我当兄弟，男人都把我当男人。”自小期盼有一个完整家庭的她，先后经历多次恋情，均以失败告终，个中缘由，多少也与她的个性有关。在一次至为珍惜的感情破灭之后，她也曾抱怨曾志伟、谭咏麟等几位老友的妨碍：“女人豪爽，有义气，不计较，他们便拿你来耍。在一班朋友面前，我觉得完全没有女人的尊严，他们对我讲的是男人不应该对女人讲的话，简直踩得我不似一个女人……他们还给我的男友取花名……交上这班朋友，是我一生人的福，也是我一生人的祸！”纵是如此，她待朋友仍然一如既往，在朋友需要的时候仍然勇于出头，其豪爽之气并不曾因此减弱半分。
　　
　　当记者问起她自认的优点和缺点的时候，她答：“优点：人品好，唱歌好，演戏好。缺点：太不爱惜自己身体。”这个缺点给她带来了致命的伤害。从出道开始，对事业，对生活，对情感，好强的她永远把健康放在最后一位。八十年代，她的演唱会一开三十几场，到第十八场已经唱坏声带，宁愿每天打针开声也要继续唱，直至因药力作用而昏倒在后台，被人弄醒后仍然返场。由于感情失意，她曾经以烈酒送服多种药物自杀，被送到医院洗胃才得获救。2002年，她已经被确诊为子宫颈癌，工作量却不减反增，直到病情恶化之后仍然强撑着举行了八场演唱会，完成了对健康人都是考验的高强度劳动。演唱会后她又远赴**，以重病之躯在天寒地冻的京都郊外穿着单薄的衣衫拍瘦身广告，结果高烧入院，从此再也没能离开病床。
　　
　　“……人生在世只是梦一场，一切皆有天意，我只希望我能和我的好朋友欢度可能是短暂但多姿彩及丰富的时光。”2003年12月30日，梅艳芳溘然长逝，年仅四十岁。短暂芳华正如她献给世间的最后一曲《夕阳之歌》：“斜阳无限，无奈只一息间灿烂，随云霞渐散，逝去的光彩不复还。迟迟年月，难耐这一生的变幻，如浮云聚散，缠结这沧桑的倦颜……”

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张曼玉：第九届、第十二届、第十六届、第十七届与第二十届影后
　　　　　　
　　
　　在香港，有一个家喻户晓的娱乐盛事，是为每年一度的“香港小姐”选美大赛。三十多年来，无数美女昙花一现，少数美女经此一役踏入演艺圈从此成名，也有更少数的美女，逐渐修炼成为秀外慧中、才艺双绝的超凡人物，美貌对她来说，反而成为不值一提的事情。这其中最具代表性的，恐怕要数1983年的香港小姐选美亚军张曼玉。
　　
　　张曼玉生于1964年，8岁时即随全家迁居英国。张家家教极严，少女时代的张曼玉常常因为犯过而被母亲持藤条痛打，不过这并没有影响到张曼玉大胆兼倔强的性格。中学毕业后，16岁的张曼玉到伦敦一家书店做收银员，此时她的父母离婚，张曼玉和姐姐都随母亲生活。1981年，张曼玉回到香港，任职美容化妆师，一次在街头闲逛时被星探相中，受邀担任广告模特。次年，为扩大知名度，广告公司支持她参加香港小姐选美大赛，这时的张曼玉，还未满19岁。
　　
　　当时的香港小姐选美活动已经进入全盛时期，奖品丰厚，收视率极高，主办方也不再避忌对选手外貌的重视，赛场上美女如云。纵是如此，张曼玉凭其甜美的笑容、清新的气质、高挑的身材和中西文化交融的教育背景，仍然是一登场就成为夺冠大热，位踞所有传媒报道的焦点。和通常激烈竞争中的游戏规则一样，这种地位带来的不仅有赞美和追捧，也有批评、“爆料”甚至恶意中伤，使年轻的张曼玉在涉足娱乐圈之始已经初尝个中艰辛：“……我做好了心理准备，要忍受外间的一切批评。尽管是这样，我还是没想到这种滋味是那样难受，赞美与谣言纷纷接踵而来，使得自己一时欣喜一时难过，那些恶意的批评常常使我泄气万分……尝过这种滋味，我想再也没有胆量参加第二次了。”
　　
　　世间之事，原本难料。这届选美的冠军、季军、友谊小姐、青春小姐们很快就被人们遗忘，反而是只做了亚军和最上镜小姐的张曼玉之星光大道由此展开。选美之后，张曼玉成为无线电视台的签约艺员，主演了一些知名电视剧，也受到邵氏电影公司的赏识，开始演出电影。她的影坛之旅非常顺畅：出演的第一部电影是《青蛙王子》，名列全年十大卖座片；主演的第一部电影是《缘分》，与当红巨星张国荣合作，成为大受欢迎的“金童玉女”。1985年，张曼玉在电影《**故事》中扮演成龙女友，其时正是成龙电影如日中天的年代，全年卖座电影的前四名全部是成龙作品，《**故事》更是夺得当届金像奖最佳影片大奖，张曼玉也一跃成为一线女星。
　　
　　这个时候的张曼玉，对电影事业的认识有限，表演也没有什么技巧可言，演出的角色大都是天真可爱、娇憨活泼的美少女，出现在银幕上的不是靓人靓衫就是瞪圆双眼、张大嘴巴一类夸张的反应镜头，几乎每个人都觉得她很美丽，但是没有一个人认为她会演戏。“……当我无意中流露出要好好努力，争当影后的想法，别的导演听了笑得趴在了地上。当我想找多种类型的角色去演时，导演们都说：你很红，可你只是漂亮，你没有演技啦！”
　　
　　其实以她的相貌和知名度，做花瓶或许也可以做足一世，但是张曼玉的志向不止于此。1986年，名作家亦舒的代表作《玫瑰的故事》投拍，男主角是周润发，张曼玉对这部影片极感兴趣，编导们却因为她的形象“太可爱”，不适合扮演典雅含蓄的女主角玫瑰而表示犹疑。于是，张曼玉不惜拔掉了自己标志性的“兔仔牙”，又剪掉蓄了多年的长发，终于争取到了这个角色，实现了电影生涯中第一次转型。同时，张曼玉的敬业精神和投入态度也在合作伙伴中有口皆碑，1988年拍摄《**故事续集》时，她不顾自己的外型可能受到的损害，坚持亲自演出其中许多危险戏份，结果被铁架砸破头缝了十七针，至今需要用化妆笔掩盖头顶的白色疤痕。
　　
　　1988年是张曼玉电影事业中成果丰硕的一年，她在这一年中主演了十二部电影，其中王家卫导演的《旺角卡门》使她令整个演艺圈刮目相看，那个温婉善良，一双眼蕴涵无尽情感的少女阿娥为她带来了第一个金像影后提名，也成为她由花瓶明星转型为成熟演员的标志。“从接拍王家卫的《旺角卡门》开始，我就开窍了。也正是这部《旺角卡门》开始，我决定将拍电影作为自己的事业。”
　　
　　自此，张曼玉接片越来越严格，也越来越致力于摸索对不同角色的演绎方式，不再以夸张的表情和大动作来吸引观众视线，更多地以微妙的眼神变化来表达人物内心。1990年，她终于以《不脱袜的人》拿下了梦寐以求的金像奖最佳女主角奖，随后又以《人在纽约》当选金马奖最佳女主角；1991年，以《爱在别乡的季节》和《滚滚红尘》同时提名金像奖最佳女主角和最佳女配角，并获得金马奖最佳女配角奖，成为香港影坛最受肯定的演技派女星之一。
　　
　　一个人的努力无止境，探索无止境，成功的高潮也就无穷无尽。1992年，张曼玉接拍徐克监制的新派武侠电影《新龙门客栈》，又一次突破了往日天真活泼或是端庄优雅的形象，将荒山野店里的风骚老板娘金镶玉演得活色生香令人叫绝。这个角色获得了当届金像奖最佳女主角提名，击败她的，是张曼玉自己的另一个角色阮玲玉。
　　
　　《阮玲玉》原本是导演关锦鹏为梅艳芳度身定造，却因梅艳芳拒绝赴大陆拍戏而搁浅，张曼玉临危受命，顶着外界关于“形象不似阮玲玉”的质疑以及剧组为巩固票房而临时添加大牌配角的尴尬局面，全心投入于拍摄之中，以内在的神韵气质演绎出了一代名伶的精髓所在，成为香港影坛无可置疑的经典之一。张曼玉凭此当选金像奖最佳女主角、金马奖最佳女主角、**影评人协会最佳女主角、芝加哥影展最佳女主角，获得柏林国际影展最佳女主角银熊奖，这是华人演员首次在国际影展上获此殊荣。
　　
　　直到许多年后，被问及最满意的一部作品时，张曼玉仍然回答是《阮玲玉》：“因为那段时期我状态不好，但没想到在那么难的时候能拍出最好的效果，实在很不容易。”她所指的“难”，除了拍戏的境况外，相信还有生活境况的一面。拍摄《阮玲玉》的时候，也正是她写的情书被前男友卖给媒体刊登，夹杂着错别字的绵绵情话成为公众茶余饭后的谈资，让她饱受打击的时候。或许是机缘不到，或许是个性使然，在情感生活上，张曼玉远不如在电影事业上那样成功，数段感情屡战屡败，相恋最久的尔东升，感情也只维持了三年。情书公开事件后，张曼玉与商人宋学祺交往，全心全意的她将一千万港币积蓄投入宋的公司，却因宋的生意失败而血本无归，两人的关系亦告终结。
　　
　　个人生活的挫折并未影响张曼玉的事业，投资与情感双失意之后，1996年，张曼玉以影片《甜蜜蜜》再创事业高峰。陈可辛导演的这部影片风格清新、情调隽永，故事横跨香港社会发展最为美好的十年时光，以一曲饱含深情和漂泊感的歌曲为线索，展现了整个华人世界的家国情怀和流离主题，赢得影坛上下的高度赞誉，在当届金像奖拿下最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳男配角等九个大奖。而张曼玉亦凭此横扫华语影坛，在金像奖、金马奖、金紫荆奖、香港电影评论学会大奖及亚太影展中获得影后大满贯，她扮演的女主角李翘公认为片中最大的亮点之一，甚至有评论称：“仅看张曼玉一个人的表演，已经值回票价！”
　　
　　1998年，张曼玉以《宋家皇朝》赢得自己的第四座金像奖最佳女主角奖，同年年底与法国导演阿萨亚斯在巴黎结婚定居。许多人担心她会就此被华语影坛遗忘，而事实上，飞离香港狭小天地的张曼玉，不但在事业上拓展了新的空间，在形象气质上更是脱胎换骨，其雍容大方的仪态，气定神闲的风采，国际巨星的超然风范，使她几乎摆脱了岁月和年龄的羁绊，成为公认的优雅女性代言人。婚后的张曼玉第四度与名导演王家卫合作，在《花样年华》中扮演一位旧上海女郎，不仅在表演层面上广受称道，就连她在片中几款旗袍造型，都被公认为中国传统女性之美的最好诠释，甚至引发了新一代旗袍流行风。
　　
　　《花样年华》再一次使张曼玉在奖项上大获全胜，当选金像、金马双料影后，却也在一定程度上带来了张曼玉婚姻的终结。“回香港去拍《花样年华》时我想，我会离开三个月，接着再继续我们的婚姻生活。但一年过去了，我还是没看到电影，半部都没有。每天我们都在拍摄，但同时又并不在拍摄，王家卫只是在观望我们，头脑中一点故事也没有。……等回到巴黎时，一切都改变了。”
　　
　　2002年，张曼玉主演了夫君阿萨亚斯为她度身定做的影片《清洁》，拍摄中途，两人在片场签定了离婚协议。这部电影成为四年婚姻最后的纪念，也戏剧性地使两人达到了各自事业的又一个巅峰。从始至终极度欣赏张曼玉演技的阿萨亚斯，在此片中充分发挥了张曼玉的演绎才华，张曼玉也不负所望，出色演绎了生活在社会底层的困苦妇人艾米莉的角色，2004年，张曼玉凭《清洁》当选戛纳国际影展最佳女主角，至此张曼玉在三大国际影展中已经摘取两座后冠，而且全都是华人女星中的第一个。
　　
　　如今的张曼玉从影二十余年，经典作品数不胜数，家里的奖杯塞满一大箱子，其成果在今后的许多年里恐怕都无人可以望她项背；她也完全没有一个年过四十又已失婚的妇人通常会有的衰败颓唐，姿态愈见优雅，气度越发从容。今后的张曼玉会不会有更多的光彩？没有人能够预料，也不需要预料，正如她自己所说：“我不能给自己做计划，否则将来就不会有惊喜，就像对影后的期待也是这样。其实我的心态还是和二十年前一样，让每一天过得丰富那就足够了。”

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郑裕玲：第十届金像影后
　　　　　
　　
　　香港电影金像奖从第二届开始设立“最佳新人”奖项，当届获奖者是初登银幕的十九岁少女马斯晨，公认为实至名归。到了第三届，“最佳新人”奖项一开，获奖者为著名电视艺员、资深主持人郑裕玲，一时引起轩然大波。金像奖为此特地做了一番解释，对“最佳新人”的奖项加以明确定义：只要是首次出演电影，无论以前在电视界、音乐界及其它各界有多么丰富的阅历，都以“新人”论处。
　　
　　也难怪公众会质疑她的“新人”身份，当时的郑裕玲，就整个演艺圈而言，早已跻身一线红星行列。她的真正“新人”时代，要回溯到1975年，那年她刚刚十八岁，父母离异，家境艰难，一直都在半工半读，中学毕业后即投考“佳视”艺员训练班，成为佳视的签约艺员。佳视并未留意到这个相貌平平的小女生，连出演电视剧的机会都未给，只安排她做报幕员和配音。苦苦等了好久，才得以在连续剧《仙鹤神针》和《金刀情侠》中出镜，结果第三部戏《名流情史》还未拍完，佳视已经倒闭，郑裕玲被拖欠几千元的薪水，和一班同事到电视台门口静坐也未能讨回。
　　
　　失业的滋味不好受，郑裕玲赋闲到第三个月时，已经开始考虑改行做酒店接待员。正在这个时候，无线电视台慧眼识人，主动邀她加盟。在这个规模远超佳视的大台里，郑裕玲不但没有受到排挤，反而是机会接踵而至，又做主持又演出，还在无线“阿姐”汪明荃主演的当红剧集《孪生姊妹》里客串。这部剧集的大结局中，郑裕玲与编剧兼主演甘国亮举行了婚礼，这位甘先生在其后不久成为了郑裕玲的男友。提及往事，郑裕玲开玩笑说：“不知他是否故意把剧本写成这样？可能我一去，他便看中要追我了。”
　　
　　一年后，郑裕玲荣任无线黄金档长剧《网中人》女主角，与当红小生周润发搭档，从此一炮而红。那些年里，她和周润发被公认为“最登对荧屏情侣”，接连又出演了《亲情》和《火凤凰》等，在香港家喻户晓，主演的其它剧集如《警花出更》、《流氓大亨》、《倚天屠龙记》等也都在电视台持续热播。此后直到1987年与无线电视台约满，郑裕玲始终都是无线的当家花旦，薪酬稳居全台之冠。
　　
　　从1984年开始，郑裕玲踏入电影圈，接拍的第一部戏就是使她成为金像奖最佳新人的《花城》，从片中细腻而老练的表演，可以略窥郑裕玲的表演才华和长达九年之久的荧屏积淀。与无线约满后，郑裕玲开始主攻电影，以收放自如的演技迅速成为影坛红星。1988年，郑裕玲与张曼玉、钟楚红联合主演名导演麦当杰作品《星星月亮太阳》，扮演三个风尘女子，三人之中形象最为逊色的郑裕玲却是表现最为出色的一位，将饱经人情世故的老辣江湖女演绎得极为传神，一举获得了当届金马奖最佳女主角奖。
　　
　　挟金马影后桂冠，郑裕玲却并不在意自己影后的形象，甚至毫不避忌地承认自己为了赚钱而大量接戏：“老实讲，当时确实钱字当头，而且片商也不尊重演员，演员开工，到现场才知道要拍什么，如果自己很执着，会显得好傻，因为没有人是认真的。”1987年，郑裕玲拍了7部电影，1988年拍了10部，1989年拍了8部，一度甚至9部电影同时开工，得了个绰号叫“郑九组”。聪明的她深知自己貌不惊人，不适合走美女和玉女路线，接拍的电影大多都是疯狂爆笑的喜剧，变化多端的喜剧形象颇受欢迎，《小男人周记》、《八星报喜》、《我爱扭纹柴》、《赌霸》、《大富之家》等作品都有非常出色的成绩。
　　
　　1990年，时事风云变迁使政治讽刺喜剧在香港影坛兴起，导演张坚庭制作了《表姐，你好嘢！》，描述一位大陆女**在香港的所见所闻，以喜剧手法来展现两种不同文化的撞击以及港人在非常时期的复杂心态。郑裕玲出演的女主角“表姐”郑妹受到张坚庭高度评价：“在导演生涯中，我认为郑裕玲是模拟能手，在《表姐，你好嘢！》片中，她对内地**完全不熟悉，但一上手，其逼真度吓死人！”
　　
　　其实，以大陆人的眼光来看，郑裕玲版“表姐”算不上是典型的大陆**，剧情中也颇有夸张失实之处，不过以一部喜剧的寓意与观赏性来说，《表姐，你好嘢！》堪称一部非常成功的作品。影片公映后盛极一时，名列年度十大卖座片，此后接连又拍了三部续集，郑裕玲的“表姐”形象深入人心。1991年，《表姐，你好嘢！》提名金像影后，但是事前的大热人选是《阿飞正传》刘嘉玲，于是郑裕玲索性没有出席颁奖典礼：“……那时人人都说刘嘉玲会赢，我心里不服气，再加上输不得……太孩子气了。”颁奖典礼上，评委们将影后桂冠颁给了活色生香的“表姐”，而此时的郑裕玲正在影棚拍戏，影帝张国荣又早已退出艺坛远赴加拿大，结果使这届颁奖典礼出现了影帝影后双缺席的尴尬局面。
　　
　　获得自己第二座影后奖杯的同时，郑裕玲在当年明星收入榜上排名第六，多年来悉心投资的多处房产亦不断升值，使她成为演艺圈数一数二的富婆。但也是在这个时候，她与甘国亮的十年感情宣告终结。几年后，香港影坛市道不景，郑裕玲淡出影圈重返无线电视台，担任《城市追击》、《全线大搜查》节目主持人，亲切而风趣的谈吐、机智而潇洒的风度使收视率节节攀升，成为香港最负盛名的主持人之一，几度香港电影金像奖等盛事都是由她主持。1993年，郑裕玲开始与小她几岁的歌手吕方恋爱，一路相伴至今，每每提起对方时幸福之情溢于言表，吕方说郑裕玲“像个太阳，很积极，很有希望”；郑裕玲则夸奖吕方个性平实，与自己的精明谨慎不同，两人相处时不用玩脑力游戏。
　　
　　入行三十余年，郑裕玲认为自己最大的挫折就是遇上佳视倒闭欠薪，此后一直一帆风顺。直到2000年，四十三岁的郑裕玲仍以电视喜剧《男亲女爱》创下事业新高峰，最高收视四十八点，位居无线电视台开台以来之冠，记录维持了三年才被皇马访港赛事的五十点打破。2001年，郑裕玲主持游戏节目《一笔out销》，成绩有口皆碑；2003年，主持访谈节目《不一样的时刻》，又成为“郑九组”全新代表作。一个接一个的事业高峰足以让众多红星羡慕，而郑裕玲自己却说，演艺生涯至今，并没有一个特别满意的作品：“可能因为我是女人，而且是处女座，要求特别高些，但这是一个推动力，令我不断去追求，生活始终都有新希望。”

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张国荣：第十届金像影帝
　　　　
　　假如生命中没有那么多的意外，张国荣原本可能是一名服装商人。身为香港“洋服大王”的父亲希望他子承父业，他自己也爱好服装设计，所以张国荣在英国读大学时，读的是纺织管理专业。1977年，由于父亲病重，张国荣返回香港，好强的他不肯用家里的钱，先后去卖鞋卖牛仔裤谋生，一个偶然的机会被朋友拉着报名参加亚洲歌唱大赛，结果那朋友连初赛都未通过，张国荣却过关斩将获得亚军。
    香港社会历来崇尚草根文化和亲民精神，大部分演艺明星都是由社会底层出道，像张国荣这样以大少爷、留学生身份加入娱乐圈，实在是特例中的特例，不但要承受家庭阻力，其气质、风格也与文化环境格格不入。出道之后很久，他都只是一个乏善足陈的小演员小歌手，收到的嘘声远比掌声为多，受到的排挤和折辱被同行们以“惨无人道”来形容。“那一段时间真是直接打击了我的士气，不过因为生性好胜心强，加上对自己极具信心，我不相信就只得这样的成绩，所以才决定继续留在娱乐圈等机会。”
　　
　　这一等，足足等了七年。前途一片黑暗，仍然咬牙死忍。无缘灌录新唱片，照样日日早起练半小时的歌，买了许多当红歌手的专辑来揣摩演唱技巧；演电影、电视剧，无论戏份多少，一律全情投入，凭电视短剧《我家的女人》拿到了第一届英联邦电影电视节最佳表演奖；登台演出时不管观众如何劲嘘，总是坚持唱完演完，还大声说：“我知道你们不喜欢我，但我会一直唱下去，总有一天你们会喜欢我的！”向女友求婚被拒，独自在阳台流了整夜的泪，随后仍然在电视剧中与对方合演情侣，没有丝毫的尴尬和不自然。
    事业和生活都霉到极点的时候，张国荣在丽晶酒店的一次聚会里遇到了唐鹤德。唐鹤德与张国荣本是童年好友，儿时揪脖子打架的玩伴，成年后的这次邂逅，成为彼此生命中重要的转折点，他们一直都记得那天是1982年12月9日，次年1月2日，两人开始了一段长达二十年的感情。当时的唐鹤德大学毕业后刚刚在银行界起步，生活并不宽裕，但是张国荣在极度困窘时向他借钱，他毫不犹豫地借了相当于自己几个月工资的一大笔钱给他，“后来我才听说，为此他好几个月，每天都只吃最便宜的盒饭。”此事令张国荣感念终生：“在我最困难的时候，待我这么好的朋友，只有他一个。所以我把他作为一生的朋友看。他不仅仅是我许多朋友中的一个，他对我来说，是一个特别的、非常重要的朋友。”
　　
　　也正在这一年，张国荣的事业初现曙光，他主演的《烈火青春》在4月举行的金像奖上为他赢来了第一个影帝提名，也成为新浪潮电影的代表作和香港影坛百年经典；他受邀加盟华星唱片公司，接受香港“音乐教父”黎小田的悉心指导，以成熟性感的全新形象重登乐坛。1984年，专辑《张国荣Leslie》轰动全港，销量突破20万，劲歌《Monica》的出色演绎使迪斯科舞曲从此登上大雅之堂，被誉为香港流行乐坛里程碑式的作品，也奠定了张国荣的巨星地位。此后他在乐坛的发展势若破竹，年年入围十大金曲，唱片销量从四白金直冲夺得年度冠军的七白金，舞台表演冠绝一时，十五度的宽阔音域、醇厚的低音和“以情带声”的演绎方式倾倒无数歌迷，《风继续吹》、《当年情》、《有谁共鸣》、《无心睡眠》和亲自作曲的《想你》、《沉默是金》、《由零开始》等歌曲被许多香港人称为成长的背景音乐。
　　
　　整个八十年代后期，他是香港乐坛的殿堂级巨星，和许冠杰、罗文、谭咏麟等人一起代表了华语流行乐坛全盛时期的辉煌。另一方面，他又是香港影坛最受肯定的优秀演员之一，先后获得八次金像影帝提名和五次金马影帝提名，当选金像奖最佳男主角和香港电影评论学会大奖最佳男主角、**影评协会最佳男主角，提名戛纳国际影展最佳男主角、威尼斯国际影展最佳男主角，受邀担任东京国际影展评委和柏林国际影展评委，在国际影坛也具有很高的知名度。二十六年电影生涯中，他一共只演了56部电影，香港本埠票房总成绩即达7.76亿港币，票房号召力亦居影坛前列。
　　
　　中国电影百年诞辰到来之际，金像奖评选了“百年百部最佳华语片”，其中张国荣主演的作品多达八部，居所有华人演员之冠。他以“每一个角色都是一条新的生命”的精神投入演出，正如合作《英雄本色》的导演吴宇森所说：“他不是一个单靠外表去取悦观众的明星，他有深刻的演技，演出自然，发自内心。”《倩女幽魂》宁采臣、《胭脂扣》十二少、《阿飞正传》旭仔、《霸王别姬》程蝶衣、《东邪西毒》欧阳峰、《春光乍泄》何宝荣都已成为留名影史的经典角色；《家有喜事》常骚、《花田喜事》高柏飞、《大富之家》萝卜头等喜剧形象深入人心；《seqing男女》、《枪王》、《异度空间》等小制作实验电影更是展示了他在演艺生涯后期对人物内心世界更加深入的挖掘。同为演技派明星的黄秋生在看过《枪王》之后惊讶地说：“简直把我吓到了，他怎么可以演得这么好！”
　　
　　1995年，退出乐坛六年的张国荣在万众期待下重新开始了他的音乐事业。复出后首张专辑《宠爱》被业界称为“救市之作”，全球年度销量突破200万张，香港年度销量30万张，位居IFPI公布的全年唱片销量榜榜首。他亲自作曲的歌曲继续在乐坛大热，还五次提名最佳电影歌曲，以《红颜白发》拿下了他唯一的一座金马奖。他的影响力不仅广及两岸三地，也在海外持续升温，个人演唱会在**连开十场，创外国歌手在**举办演唱会最高场次记录；**的香港电影通信协会每年有上万名会员投票选举“最佳男主角”，十一年来有十次都是他。
　　
　　这个时期的他不再在意奖项，几次入围年度十大金曲都主动让出；也不再走偶像歌手路线，只专心地做自己喜爱的音乐，不断以大胆前卫的风格带动乐坛新潮流，参与幕后制作也越来越多。2000年，他亲自担任艺术总监的演唱会“热·情”成为香港最为轰动的一场演唱会，剧情式曲目编排、“天使到魔鬼”的系列造型、唱演兼备的演绎技巧均属首创，全球巡回三十七场仍然不能满观众需求，又回到红馆加开了六场。——直到进入二十一世纪，他依然是香港乐坛的一线明星，以四十五岁高龄当选华语传媒大奖的全国最佳男歌手，也拿遍了金针奖（终身成就奖）、荣誉大奖、致敬大奖等乐坛至高荣誉。

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