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标题: 香港电影金像奖帝后列传 [打印本页]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 00:57
标题: 香港电影金像奖帝后列传
香港电影金像奖帝后列传
1979年，一份日后成为香港电影界权威杂志的《电影双周刊》诞生，从事电影界报道、评论的创作。当时香港电影已经发展到一定的规模，在亚洲乃至全世界占有一席之地，但是却没有自己的电影节，甚至没有电影人自己的官方组织。《电影双周刊》以其对电影事业的关注和责任感，组织了一群电影人进行年度优秀电影和优秀电影人的评选，并从1982年开始，与香港电台合作举办正式的颁奖典礼，此后每年一度，目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时检讨过去一年电影的成绩，希望藉此促进香港电影的质素，提高电影人的制作水平和观众的欣赏水平。这就是目前在华语影坛具有极高影响力和权威地位的香港电影金像奖。
　　
　　这个电影奖和世界著名的奥斯卡一样取名为“金像奖”而不是通常的“金马奖”、“金鸡奖”、“金牛奖”，从一开始就展示了创办者对这个活动的眼界和雄心，以后的发展道路也证明它确实有实力成为华语影坛自己的奥斯卡。1983年，金像奖颁奖典礼开始在电视台转播，影响力不断扩大，并于当年十二月正式注册成为“香港电影金像奖协会有限公司”，作为一个非牟利团体，靠每年的电视台、电台广播版权费及海外发行收入来维持日常基本开支。从1989年的第8届开始，出现了电影人协会、导演协会、编剧协会等等香港电影人自己的组织，香港电影金像奖也开始和**有了合作，规模越来越大。虽然近年来，随着电影业颓势渐成，金像奖的凝聚力和权威性已经大不如前，但是仍然是整个亚洲电影界关注的盛事，它曾经有过的盛极风光更是印证着香港电影发展中不可磨灭的辉煌。
　　
　　香港电影金像奖最初只设立了五项奖：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剧本奖、最佳男演员奖和最佳女演员奖，以后又陆续增设了最佳男配角奖、最佳女配角奖、最佳新演员奖、终身成就奖、十大华语片奖和十大外语片奖等等。所有的奖项中，份量最重的当然是最佳影片奖和最佳导演奖，但是在公众心目中，最受关注的还是具有浓厚明星色彩的最佳男主角奖和最佳女主角奖，也就是在报道中经常作为头条的“影帝”和“影后”大奖。金像奖举办二十四年来，**生影帝十四位，影后十六位，基本上代表了这个时代华语影坛表演艺术的最高水准。
　　
　　银幕之下，这三十位影帝影后也都是我们极其熟悉的人物，作品繁多，经历曲折，有的还是横跨影坛、乐坛的超级巨星，演艺生涯中许多传奇故事都被观众们津津乐道。让我们将这群影界精英一一细数，从他们的浮沉轨迹中，略窥金像奖乃至香港影坛和演艺圈二十四年的发展历程，怀念曾经伴随我们整整一代人走过青春的香港电影吧！

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:27 编辑 ]

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作者: richard    时间: 2007-5-31 01:03
呵呵，不让做沙发吗，
顶一个再说，也算长见识了！
如果这辈子自己也能当影帝，到还不如把这运气拿来买彩票呢！

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:05
后面还有呢，可是发不出来，真TM的郁闷！

惠英红：第一届金像影后
　　
　　新晋猛片《情癫大圣》里，又见惠英红，扮演女主角的母亲傻萍，戏份不多，偶尔的几个特写，沧桑神态依旧。
　　
　　二十四年前的第一届金像影后、邵氏动作女星、一系列刘家良功夫片的女主角……这些名衔让人感觉惠英红是一位年代久远的奶奶级前辈女星，实际上她生于1960年，比林青霞还要小许多，获得第一届金像奖最佳女演员奖的时候，不过是二十出头的如花玉女。然而林青霞演玉女一直演到四十岁，惠英红却走了完全不同的道路，进入九十年代已经大多出演成书女性，最近几年更是专门扮演母亲。
  她出身高贵，满洲正黄旗人。父亲是衣来伸手饭来张口的大少爷，文革时处境危急，带着妻妾子女逃到香港。富家子弟落难，比穷人更加不济，不得已先后将四个孩子卖到戏班谋生，排行第五的惠英红成了长女。那一年惠英红刚刚六岁，已经跟着妈妈在码头向美国大兵兜售口香糖，聪明乖巧的她颇受大兵喜欢，生意极佳，竟然就靠着这点活计一年年长大。
　　
　　十四岁，惠英红进入夜总会表演歌舞，身手敏捷伶俐，三年后一个偶然的机会，被大导演张彻看中，收为干女儿，成为邵氏签约艺员，月薪五百。她演的第一部戏是《射雕英雄传》，扮演苦命女子穆念慈，虽然算不上挑帘彩，也颇为引人注目。几年后，受著名动作导演刘家良提携，主演了许多动作片，成为名噪一时的“打女”。香港影圈里，有真功夫的男星不少，真功夫女星却凤毛麟角，惠英红靠着聪明，好学，能吃苦，竟然以从未学过武术的出身在动作片里站稳了脚跟。
　　
　　1981年，刘家良导演《长辈》，一个争夺遗产的动作喜剧，惠英红扮演的女主角年纪轻轻却辈份甚高，来自农村不适应城市生活，处境极其尴尬，更与刘家良父子闹出了不少误会，最后终于与父子俩共显身手，齐心协力打败了坏人。片尾惠英红盛装亮相，一口流利英文，效果极其惊艳，不知会不会为她竞争金像奖影后加上许多分数？1982年的金像奖是刚刚举办，更像是一次行内人的聚会，奖项不多，程序也简单，不过也胜在没有后来的诸多掣肘和定势，干净利落地把影后颁给了动作片，影帝颁给了喜剧片，直到现在，惠英红仍然是唯一一位获得金像奖的动作女星
　　虽然当时的金像奖还没有太大的影响力，但是影后的头衔仍然让惠英红受益匪浅，一方面薪水暴涨，一方面片约不断。
　　
　　“那年头，女演员要出头，不拍拳头便要拍枕头。”
　　
　　惠英红拒绝了送上门来的“枕头”，坚守在“拳头”阵地，以独立自主的新女性形象在男性占据绝对强势的圈子里独树一帜。几年之后渲染女性英姿的《霸王花》系列，更是让她和其它几位主角如胡慧中、李赛凤等风靡一时。直到进入九十年代，杨紫琼、杨丽菁等新一代“打女”崛起，创新的武术设计、多变的拍摄技巧和富有层次的演绎方式更受观众欢迎，惠英红渐渐地退出了影坛一线地位。
　　
　　无论是在全盛时期还是在低调的今天，惠英红演起戏来，除了飒爽英姿之外，总是有些沧桑落寞的意味，就算是再强势的女中豪杰，镜头前回眸的一刹，也都会流露出一丝楚楚可怜的风情。或许就是这一点点的幽怨和沧桑，使她不同于一味拳脚交加的动作明星，多了许多值得深思回味的底蕴。
　　
　　而惠英红本人，也始终都是一个沧桑落寞的人。少小离家，亲情淡漠，兄弟姊妹八人，只与六妹亲热。同在演艺圈的四哥惠天赐，与她成年不见一面，生疏得连朋友都不如。在片场拍戏拍得伤痕累累，甚至跌断一条腿卧床三个月，也没有什么亲人可以哭诉。她最向往的是完美家庭，可是感情路上屡遭挫折，至今孑然一身。年少时即被男朋友骗过钱。入行后全行都传她与刘家良谈恋爱，但是她从来都不肯承认，说是惹不起刘家良的夫人翁静晶。她唯一承认过的男友是黄子扬，关系又不得善终。“我这名字爸爸起得好，不过据说大利事业却妨碍姻缘。”只好无奈地这样自嘲。
　　
　　红颜弹指老，刹那芳华。如今的惠英红，已经不大在意影圈浮沉得失，安心地演着或红或黑的戏，依然以精湛的演技获得最佳女配角奖，偶尔演演电视剧，拍拍写真，赚钱准备养老。只有在接受记者采访的时候，提起当年，有少少的得意，有少少的失落，也有一些事情，外人看来不值一提，而她自己，刻骨铭心。
　　
　　“在码头卖口香糖的时候，有个混血水兵，漂亮极了，才十八、九岁，天天买我的口香糖。去越南打仗的前一晚，他问我‘I love you’中文怎讲，我教他，他就对我说：‘我——爱——你。’”
　　
　　“如果有天他回来，一定，要他再讲一次。”
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[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:27 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:09
许冠文：第一届金像影帝
　
　　说起香港的喜剧之王，如今的观众可能大多数都会想到周星驰；但是在八十年代，还有一位前辈巨星，集“制、编、导、演”于一身、名震影坛的香港喜剧之王，他的名字叫做许冠文。
　　
　　上世纪四十年代，知名国乐师许世昌和他唱歌剧的妻子从广东移居香港，此前此后的六年间，喜得四个儿子，分别命名为许冠文、许冠武、许冠英、许冠杰。估计他们无论如何也不会想到，“许氏一门，文武英杰”，在以后的几十年间成为香港艺坛冠绝一时的人物，尤其是大哥许冠文和小弟许冠杰，分别创造了七八十年代粤语电影和粤语音乐事业的巅峰，影响直至今日。
　　
　　许冠文是香港喇沙书院毕业生，李小龙的同年级同学，毕业后考入香港中文大学联合书院社会系，以出色的组织能力和表达能力任学生会会长和辩论队队长，并在大学二年级的时候，在新组建的香港电视台担任学生辩论节目的主持。大学毕业后，许冠文前往美国深造，回港后先后任职中学教师和广告策划师，工作换来换去，总觉得不是自己那杯茶，无聊中被已经成为著名歌星的小弟许冠杰拖去主持电视节目《双星报喜》。兄弟俩的喜剧天分在这个类似对口相声的搞笑节目中得到充分发挥，大受观众欢迎，节目在两个月内由不固定栏目改为每周一期的黄金档栏目，创下当年香港电视最高收视率，也成为香港电视史上娱乐节目的经典。直到二十多年后，这套老节目发行纪念版影碟，仍被观众蜂拥购买，竟然在两天之内全港断市！
　　
　　1972年，已成电视红星的许冠文被名导演李翰祥选中主演电影《大军阀》，加入邵氏公司，从此踏上大银幕。“李翰祥让我知道电影是怎么回事，原来导演可以这么伟大！”许冠文不甘心只做一名邵氏公司的喜剧明星，两年后大胆地自立门户，与许冠杰创建许氏兄弟公司，并与嘉禾影业公司联合摄制自编、自导、自演电影《鬼马双星》。此片旗开得胜，一举成为全年票房冠军，并打破香港电影史上的票房记录；此后出品的《半斤八两》，再次打破票房记录……到1981年，出品《摩登保镖》，又一次打破由自己创造的票房记录！这一年且赶上香港电影金像奖首次举行，评委会几乎没有争议地将影帝大奖颁给了这位全港爱戴的天才巨星。
　　
　　虽然已经是二十多年前的旧片，但是无论是许冠文的创业作《鬼马双星》、名列香港百年经典电影第十四名的《半斤八两》、同为年度票房冠军的《卖身契》，还是令许冠文拿到影帝的《摩登保镖》，在如今看来，仍然令人乐不可支。与通常喜剧明星不同，许冠文相貌普通，并无特殊喜剧效果，而且也很少刻意地挤眉弄眼，在表演中经常是毫无笑容甚至是极其严肃的，但是由他精心设计的角色身份，处境，对白，总是令片中笑料迭出，他愈是不笑，观众愈是笑得厉害，因此得了“冷面笑匠”的称号。他在影片中设计的一些造型和动作不仅在坊间广为流传，在以后许多年里香港的喜剧电影中都可以看到借鉴痕迹。
　　
　　许冠文的名作大都与自己的兄弟们合作，形象相对固定：许冠文是刻薄猥琐、自作聪明的资产阶级，许冠杰是憨直纯情的小生，长得比较衰的三哥许冠英一贯演倒霉蛋，只有二哥许冠武作为幕后制作人，不算正印，偶尔客串一些无关紧要的配角而已。许冠文关注民生，电影创作几乎全部取材于地道的香港小市民生活，反映草根趣味和小人物们的喜怒哀乐，尤以表现劳资对抗的打工仔电影为多。当时香港刚刚走过股市狂跌的经济低谷而迈入经济起飞期，许冠文的电影使香港民众极有代入感，跟着他一起对上层人物嘻笑怒骂，为笑中带泪的劳碌生活欷嘘感慨，无形中成为迷惘现实中最大的解脱。
　　
　　现实中的许冠文，虽然贵为引领一代电影潮流的超级巨星，个人生活却宁静而平凡。他喜欢钓鱼，喜欢足球，喜欢研究哲学和黑洞。他有一个幸福的家庭，与太太厮守三十余年仍然在享受浪漫爱情，他会在微雨的天气里带太太去沙滩散步，太太则很喜欢变着花样煮菜给他吃（虽然“她煮东西一点也不好吃的！”）。许冠文和太太是大学同学，做穷学生的时候已经开始恋爱，有一次两人约会，忽然想吃大闸蟹，体贴的太太卖了手表换钱，与他共享了六只大闸蟹和两瓶啤酒，为此，之后的很长时间里，许冠文每年都记得送一只手表给她。
　　
　　“江山代有才人出，各领风骚数百年。”时光接近九十年代，社会变革翻云覆雨，观众们对电影的口味不断提升，称霸喜剧领域多年的许冠文渐显力不从心。正在这个时候，香港出了个周星驰，秉承了许冠文的小人物叙事导向和无厘头表演风格，但是去得更尽更夸张，更贴近时尚潮流，花样翻新的一部部经典作品迅速占领喜剧市场，逐渐取代了许冠文的地位。1990年合作《新半斤八两》之后，许氏兄弟在影坛急剧减产，早已成为香港歌神的许冠杰于1992年退出乐坛移居海外，许冠文专注于导演、监制等幕后工作，并热心投入社会事业，尤其致力推动香港电影发展，任职香港影协、导演会、演艺人协会等，成为演艺界获得“太平绅士”称号的第一人，还担任了中国国务院香港事务顾问。虽然在如今，许多年轻人已经不太了解他，但是他主演的《合家欢》、《神算》、《抢钱夫妻》等喜剧电影仍然广受欢迎，他的精湛演技使他仍然被提名为金像奖影帝，他仍然是老一辈香港人心目中的喜剧之王，偶尔在访问节目中客串、在颁奖礼上做嘉宾、在综艺演出中讲笑话，仍然引得无数观众为他热烈鼓掌，欢呼着，大笑着，开心而又亲切地观看。
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[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:28 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:10
林碧琪：第二届金像影后　
　　
　　林碧琪在香港金像奖的历史上创造了两个难以打破的记录：一是最年轻的影后，获奖时年仅十七岁，尚未成年；二是作品最少的影后，迄今为止只拍过一部电影，就是当届获奖的那一部。
　　
　　1982年的香港影坛，正处于“电影新浪潮”全面开花之际。七十年代末期，一批热爱电影又受过西方电影教育的热血青年相继投身影坛，大量引进崭新的创作观念和创作技巧，强烈冲击了香港本地电影工业和社会文化，是为著名的香港电影改良运动“电影新浪潮”。短短几年间，“新浪潮”中涌现了一大批成功电影人和令人耳目一新的电影作品，如谭家明《烈火青春》、蔡继光《喝彩》、徐克《第一类型危险》、于仁泰《墙内墙外》……迅速将香港电影推入黄金发展期，并在八十年代末达到冠绝全亚洲的巅峰地位。
　　
　　1982年的林碧琪想必还不懂得这些。当时的她十六岁，家庭不和，无心学业，流落在街头做“小太妹”，在平平常常的一天里被导演黎大炜看中，从此改变了她的一生。黎大炜在那一年也是一位新晋电影导演，刚刚随着师父麦当雄从电视台转战影坛，筹拍的第一部电影就是由麦当雄监制、黎大炜导演、反映青少年社会问题的电影《靓妹仔》。一身锐气的麦当雄和黎大炜决意将《靓妹仔》拍成香港史无前例的半记录片式电影，全部采用现场收音，演员也都起用贴近角色本身的新人。为此黎大炜耐心地在街头游荡，找了几位漂亮又有个性的“太妹”来参加演出，包括林碧琪和后来颇有名气的温碧霞。个性洒脱的林碧琪完全不觉得拍电影有什么了不起，提出“不做女主角就不拍”，黎大炜一口答应，不但由她做女主角而且为她度身定造了剧本，甚至直接给女主角命名为“碧琪”。
　　
　　《靓妹仔》上映之后，在香港影坛和社会中都造成空前轰动，票房超过一千万，名列年度十大卖座电影第九名。虽然影片阴郁而冷漠的氛围、对社会黑暗面的大胆揭露以及部分限制级的镜头引起广泛争议，甚至连主题歌《自由在我手》都因为有“鼓励青少年离家出走”的嫌疑而被电视台禁播，但是影片独树一帜的拍摄手法和导演风格大受好评，至今仍被誉为“电影新浪潮”中最具代表性的作品之一。女主角林碧琪的个人表现则被公认为亮色中的亮色，这位初登银幕的新人精准地塑造了一个堕落少女的形象，充分演绎出了女主角倔强、高傲，自暴自弃而又凄凉无奈的心态。
　　
　　1983年举行的第二届香港电影金像奖上，《靓妹仔》被评选为年度十大华语片第二名，获得了包括最佳影片、最佳电影在内的八个重要奖项提名，林碧琪本人获得了最佳女主角和最佳新人两项提名。同年冒起的新人中还有一位《投奔怒海》女主角马斯晨，也同时获得了两项提名，评委们衡量再三，仍然评定林碧琪为影后，而将最佳新人奖颁给了马斯晨。
　　
　　初登银幕就拿下影后桂冠，林碧琪的辉煌前途可想而知。然而这一次的成就使她赢来了诸多片约也赢来了爱情，自小饱经孤苦的林碧琪毫不犹豫地选择退出影坛走入婚姻殿堂，她的新郎出身音乐世家，是著名女歌星杜丽莎的弟弟。嫁为人妇不久，林碧琪诞下麟儿，生活平安富足，自然是再也没有回到影坛。
　　
　　一缕星光稍纵即逝，难免让人觉得遗憾，但是世上虽然少了一位辉煌的明星，却多了一位幸福的女人，这样的结局，或许比许多电影剧情和传奇故事都更为美满吧。
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[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:28 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:10
洪金宝：第二届和第八届金像影帝
　　　
　　体重二百三十磅的武林高手。从艺近半个世纪的资深电影人。参与制作的电影超过一百五十部。先后拥有数家电影制作公司、电影院线和专属武行班底。香港灵幻功夫片和群星谐趣喜剧的开山祖师之一。自编自导自演的电影打破香港影史上的票房记录。多部作品名列年度十大卖座电影。仅在二十四年来的金像奖上就获得过十八次提名，其中十二次最佳动作设计提名，四次最佳男主角提名，一次最佳编剧提名，一次最佳导演提名。
　　
　　他是洪金宝。
　　
　　1949年，这个乳名三毛的男孩生于香港。他的祖父洪深是著名的影剧艺术家，曾经编创过中国第一部蜡盘发声的有声故事片《歌女红牡丹》；祖母钱似莺是二十年代上海著名影星，如今香港影坛德高望重的“洪妈妈”。祖父祖母都曾参与过中国影坛第一代武打片的制作，或许洪金宝的演艺天分和武术根底，在尚未出生时已经种下。
　　
　　未满十岁，调皮好动的洪金宝即被家人送往中国戏剧学院学习京剧。这所名头颇大的“中国戏剧学院”，其实是京剧名武生于占元创建的私人戏剧学校，按照旧式梨园传统管理，签生死状，训练近乎残酷，学员们吃尽了苦头，却也练就了一身好功夫。一次演出中，七个师兄弟的精彩表现大受欢迎，于占元因此组建了一个以“七小福”命名的班底，四处闯荡江湖。这个班底最终并未在京剧界闯出名堂，分道扬镳后却成为电影界响当当的名字，其成员元龙（洪金宝）、元楼（成龙）、元彪、元奎、元华等人几乎占据了香港动作电影的半壁江山，其中又尤以洪金宝和成龙更为出众。
　　
　　作为大师兄，洪金宝是“七小福”中最早出道的一位，十一岁时已经在电影中承担颇为吃重的童星角色。成年后的他，体型肥硕，相貌憨实，身手却是惊人地矫健，又有聪明过人的头脑，对演艺事业领悟极快，很快以武师的身份在电影圈里站稳了脚跟。十九岁，洪金宝正式脱离戏班投身影坛，后来升格为武术指导，接连参与了《龙争虎斗》、《死亡游戏》等李小龙电影的制作。二十八岁，洪金宝尝试自编自导自演，创业作《三德和尚舂米六》一改当时英雄正传式的功夫片模式，以丰富的喜剧元素、崭新的摄影手法和贴近普通人的角色塑造，赢得观众们的热烈欢迎，也使洪金宝在电影界声誉鹊起。随后，洪金宝与知名电影人麦嘉、刘家荣联合成立嘉宝影业公司，不久又成立了嘉禾旗下的宝禾影业公司和洪金宝个人名下的宝祥影业公司，全力投入功夫电影制作。
　　
　　1980年，洪金宝拍摄了一部搞笑僵尸片《鬼打鬼》，一举夺得全年票房冠军，也开创了至今不衰的香港灵幻喜剧潮流。次年，洪金宝组织手下一班功夫猛将元彪、林正英等“洪家班”人马，精心打造功夫喜剧《败家仔》，片中威猛刚劲、气势磅礴的动作设计已经初步形成了洪金宝极具特色的个人风格，夺得了金像奖历史上第一个最佳动作设计奖。在这届金像奖上，洪金宝还同时以《败家仔》获得了最佳导演、最佳影片提名，并以主演的另一部电影《提防小手》获得了最佳男主角奖，其涉足领域之广，所获评价之高，在此后数十年的金像奖历史上也难得一见。
　　
　　而洪金宝的创造力还远远不止如此。从1983年开始，洪金宝陆续推出联合众多谐星主演的系列功夫喜剧《奇谋妙技五福星》、《福星高照》、《夏日福星》等，成为全港观众追捧的对象，不仅拿下全年票房冠军，亦打破了香港影史上的票房记录。这几部影片还使成龙大受启发，延续片中的**角色开创《**故事》系列；使胡慧中等女打星红极一时，延续片中的“霸王花”角色应运而生《霸王花》系列；连片中的“大哥大”等台词都成为流行至今的社会用语，被誉为香港电影发展史中最重要的转折点之一。
　　
　　与师弟成龙一样，洪金宝是一个极其敬业的人，为了做好动作设计工作，他对咏春拳、截拳道、空手道等都有深入研究并加以创新，风格自成一体，是香港寥寥几位“宗师级”动作指导之一。他拍摄动作戏全部亲身上阵，以致先后七次腿骨骨折，三次手骨骨折，浑身伤痕累累仍然在所不惜。与成龙不同的是，洪金宝在自己编导的电影中，着意突出群戏，为每个人定造最能发挥的戏份，而不是将全片的重点都落于自己一身。许多在他的电影中出场的大小明星，都有着令人耳目一新的表现，为香港影坛挖掘了不少人才。同时，洪金宝一直努力拓展自己的戏路，将传统的道德观和崭新的武术理念融会贯通到影片之中，在令人眼花缭乱的动作戏基础上，强调人与人之间的朴实情感，先后演绎了乡下傻汉子、弱智青年、热血军官等各各不同的角色，以《人吓人》、《八两金》两度入围金像奖最佳男主角奖，并于1988年以传记电影《七小福》中自己的师父于占元的角色第二次获得金像奖最佳男主角奖，也当选了当届亚太影展的影帝。
　　
　　进入九十年代之后，洪金宝一度在影坛沉寂，只为一些影片做制片、监制、武术指导等幕后工作，后来更举家离开香港远赴美国发展，在美国主演了唐季礼执导的电视系列剧《过江龙》，颇受欢迎。近些年来，洪金宝又返回香港继续电影事业，间或也到大陆接拍电影和电视剧。他指导了一半功夫的《功夫》和出演的新片《猛龙》、《杀破狼》都大获好评，尤其在《杀破狼》中首度扮演的反角，须发斑白然而不怒自威，黑帮大哥的凌厉声势跃然银幕之上。其实银幕后的洪金宝也是名副其实的“大哥”，浸*影坛多年的卓越成就和丰富人脉使他深得敬畏，处处要买他三分人面，据说在片场拍戏时，若他不开腔，一众武师和工作人员皆不敢入座。“七小福”大师兄的身份亦使他地位非凡，连成龙也要让他三分，当年成龙因滥赌而辜负女友时，就是洪金宝路见不平出脚踩平，将成龙打得跪地痛哭，从此痛改前非。
　　
　　洪金宝的家庭成员几乎个个都与演艺圈有关：前妻是一位韩国人，现任妻子高丽虹是1984年“香港小姐”选美冠军，澳大利亚和中国混血美女，与洪金宝在拍电影的过程中坠入爱河；大儿子洪天明是香港无线电视台知名主持人，也主演过一些电影电视剧；二儿子洪天祥投身音乐事业，是音乐人陶喆一手栽培的乐队“Tension”（天炫男孩）成员，在台湾成功发行了多张专辑；三儿子洪天照也开始演出电视剧，据说小女儿洪煦榆亦有心从艺。不过，新一代纵使条件优越，恐怕也没有可能延续父辈的辉煌了，因为那一代人已经过去，那个年代也已经过去：“那时候电影对每个人好像一种魔术，每个人都渴望去看电影，争着买票，午夜场也是。我们那时候也疯狂，早上拍戏到晚上七八点钟收工，大家再谈剧本谈到早上四五点钟睡觉，七点钟又到厂里面……我们也试过十五个日夜没有睡过……”年届六旬的洪金宝，至今谈起热爱的电影，仍然比他的儿女们更见容光。

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[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:28 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:11
麦嘉：第二届金像影帝
　　　　
　　
　　光头麦嘉并不是从小就光头。青年时代的他，也曾长发披肩，胡须满面，一副嬉皮士派头。他也不是从小就立志搞电影，他的专业本是电子工程，只是在美国读书的时候日日钻去唐人街看港片，总觉得那些电影人拍出来的东西不尽如人意，心想还不如我自己去拍！当了几年电话公司工程师之后，麦嘉重回大学转修电影专业，参与了几部美国电影的制作，然后揣着一千美元，回到香港勇闯影坛去也！
　　
　　那是1973年，麦嘉二十九岁。那时候的香港影坛全然是邵氏与嘉禾的天下，李小龙刚刚去世，功夫片方兴未艾，粤语电影全面复兴。麦嘉先后与吴耀汉、黎应就、洪金宝、刘家荣、石天、黄百鸣等几批志同道合的年轻影人成立了先锋电影公司、嘉宝电影公司、奋斗电影公司等，出品了一些创意独特的低成本电影，成绩尚算不错。1980年，奋斗电影公司得到金公主院线老板雷觉坤的赏识，加盟金公主并改名为“新艺城电影公司”，麦嘉、石天和黄百鸣三个老板带着两个伙计住进了面积不到一千呎的新办公室。当时连他们自己也不曾想过，就在这间办公室里，新艺城开创了香港电影的崭新时代。
　　
　　新艺城成立后的第一部作品是由吴宇森导演的《滑稽时代》，卖座奇佳，随后吴宇森推荐好友徐克加盟新艺城，导演喜剧片《鬼马智多星》，亦夺得同档期卖座冠军。此外施南生、曾志伟、泰迪罗宾等电影人也陆续在新艺城落户，形成了著名的“新艺城七怪”创作小组。这七个人全都是有口皆碑的工作狂，其中麦嘉更有“亚洲铁人”的绰号，经常一头扎在被称为“奋斗房”的创作室里，二十四小时不眠不休！这七位高人也个个思路开阔，敢想敢做，又能够综合集体智慧，认真分析观众需求，不断挖掘崭新创意，奇招猛招层出不穷。其中最为惊人的成就，恐怕要数1982年出品的《最佳拍档》。
　　
　　《最佳拍档》的最初创意来自麦嘉，他曾经参与过《007》系列电影的拍摄，对间谍冒险故事情有独钟，打算拍成一部香港式的现代神探喜剧。起先确定的主演人选是麦嘉配周润发，但是发哥因为档期问题不能接拍，于是新艺城又找到了许冠杰。当时的许冠杰是香港艺坛如日中天的人物，不仅是粤语流行曲大师、横扫乐坛的歌神；亦是许冠文喜剧电影中理所当然的主角，票房卖座力的保证。这一回新艺城下了血本，出到破记录的200万元片酬加卖埠花红邀得许冠杰出马，在坊间轰动一时！而许冠杰也不辱使命，表现超值，不仅出色演绎了角色，还为《最佳拍档》系列创作了多首主题歌，几乎曲曲流行，并连续获得金像奖最佳电影歌曲提名。
　　
　　《最佳拍档》公映之后，年度票房达到2600多万，是香港首部冲破2000万票房的电影。这个数字也意味着有300多万人走进影院观看了这部电影，占当时香港人口近60%，如果以如今的票价折算，则有2亿3千万近乎天文数字的票房，雄踞香港开埠以来卖座电影之首。在这个相对票房榜上占第二位和第三位的就是随后公映的《最佳拍档》续集与再续集，若折算如今票价，票房也都超过2亿。当然，用这种方式折算票房未见得合理，但是也在一定程度上说明了《最佳拍档》系列电影在香港影史上的重要地位。
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　　《最佳拍档》成功的原因很多：“新艺城七怪”创作小组的集体智慧、香港电影界前所未有的好莱坞大片式格局、不惜血本的资金投入、天马行空的想象力和幽默感、效果超群的特技制作、精彩绝伦的动作场面……还有几位主演的精彩演绎。扮演光头神探的麦嘉以精彩的表演，证明他不仅是一位成功的电影制作人亦是一位优秀的喜剧演员，与洪金宝、张国荣、陈惠敏、林子祥同获第二届香港电影金像奖最佳男主角提名。当届金像奖是首次实行提名选举制度，评审过程大费周章，索性将影帝同时颁给了麦嘉和洪金宝，成为金像奖历史上空前绝后的双胞影帝。
　　
　　十年左右的时间里，以麦嘉为首的新艺城不断推陈出新，出品的许多电影都获得了巨大成功：《难兄难弟》、《搭错车》、《开心鬼》、《圣诞快乐》、《八星报喜》、《何必有我》、《阿郎的故事》……当然还有经典名作《英雄本色》和《龙虎风云》、《监狱风云》、《圣战风云》的系列。有评论说：如果说六十年代是邵氏的时代，七十年代是嘉禾的时代，那么八十年代就是新艺城的时代。而麦嘉本人不仅对新艺城的崛起厥功至伟，也影响了许多年轻电影人的事业轨迹。他是一个非常有亲和力和魄力的老板，积极鼓励属下“搞搞新意思”，吴宇森、曾志伟、林岭东等名导演的成功，都与麦嘉的支持有关。
　　
　　老祖宗告诉我们：“天下没有不散的筵席。”进入九十年代之后，香港影业衰落，海外市场迅速萎缩，麦嘉、石天、黄百鸣等人的创作理念也发生分歧，各自分道扬镳，新艺城于1991年宣告关闭。当时香港房地产事业兴旺，麦嘉退出演艺圈专心炒楼，大赚了一笔，随后，笃信算命、风水的他在算命师的指引下进军股市，却又赔得底儿掉，一夜之间几千万港币全部泡汤，麦嘉郁闷得几乎想自杀。随后的几年里，麦嘉又陆续投资娱乐城等事业，忽赚忽赔，却也使他渐渐看开：“演艺人员投资其它行业，百分之百会失败，这是性格问题，谁耐烦每天守在那里一毛两毛地算？”
　　
　　近些年来，麦嘉也曾回到演艺圈玩玩票，演出了《大赢家》等电影和《济公传奇》等电视剧，并在电视台和黄霑、罗家英主持访谈节目《三个光头佬》。其实“三个光头佬”的创意是因为黄霑已经患上癌症，化疗造成脱发，为避免外界猜疑而为之，但是这三个深受观众爱戴的喜剧人物联合出场，已经形成收视保证，其中麦嘉的光头更是已成典故，意义非比寻常。直到现在，光头神探仍然不断出现在香港的漫画里、电影里、社会口语里，麦嘉的成就与辉煌，也在香港电影史上和观众们的心目中留下了不可磨灭的印记。

影帝同时颁给了麦嘉和洪金宝，成为金像奖历史上空前绝后的双胞影帝。

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:29 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:12
叶童：第三届和第十一届金像影后
　　
　　
　　
　　叶童并不是通常意义上的美女，却常收惊艳之效。
　　
　　1980年，十八岁的叶童应征广告模特，由于应征人数众多，她被挤在最后，却仍然使担任广告导演助理的陈国熹一眼就注意到这个独特的女孩，并且认定“从此会与她朝夕相处”。应征成功后，广告拍得并不顺利，反复的重拍使叶童真的长时间与陈国熹朝夕相处，从此开始了长达20多年的爱情。
　　
　　1982年，叶童被新浪潮电影著名导演谭家明看中，懵懵懂懂地踏进了影圈，由于年纪轻，在片场遇到大导演大明星时完全不知道该怎么打招呼，连话都不大敢说。然而谭家明请她主演的电影《烈火青春》是一部意识前卫，风格大胆的作品，片中需要拍摄一些裸露镜头，初涉银幕的叶童却并没顾虑它可能带来的负面影响：“我只是看过谭导演和剧组其他成员的一些作品，相信他们对电影的诚意。”拍摄的时候，以当时叶童的资历，尚不足以请导演清场，叶童就是在众目睽睽之下将身心全部投入，演出豪放激情而充满美感，深得谭导演赞誉。这部电影使二十岁的叶童获得了当届金像奖最佳新人提名，璀璨的星光大道也由此展开。
　　
　　1983年，叶童接受新晋导演张坚庭的邀请，出演喜剧电影《表错七日情》，扮演一位小娇妻杨耐冬。耐冬的丈夫因为欠税问题而出逃，钟镇涛扮演的李度接受上级指派监控他的家，与耐冬整日相处，由勾心斗角到渐生情愫……故事并不出奇，剧情也偏于平淡，然而张坚庭的导演水准和演员的精彩演绎却大有可观，尤其是叶童将耐冬复杂的心理转变表演得有纹有路，令人感动之余兼具喜剧效果，受到极高好评。这部低成本电影在当年高踞十大卖座电影第二名，张坚庭一跃成为知名导演，叶童则在当届金像奖上拿下了影后桂冠。
　　
　　八十年代初的香港影坛，美女如云，几位当红女星如林青霞、钟楚红、萧芳芳、张艾嘉、缪蹇人，个个都是风华绝代的大美人，然而五官平凡的叶童自有一种独特的气质，而且可塑性强，大家闺秀、小家碧玉、良家妇女、风流浪女、古装、时装、悲剧、喜剧，都能够出彩。叶童也是一位出了名的对工作认真投入的女星，对每一个角色都精心收集资料反复揣摩，无论戏份多少，务求演出最高水准。天时地利人和使这位年轻的女郎在影坛一帆风顺，继1983年获奖之后，先后又拿下三次最佳女主角提名和四次最佳女配角提名，凭《飞越黄昏》当选最佳女配角，并于1992年凭《婚姻勿语》再次荣晋金像影后，被公认为香港一线演技派女星。
　　
　　九十年代之后，叶童兼攻荧屏，主演了十余部电视连续剧，包括《碧海情天》、《倚天屠龙记》、《新白娘子传奇》等，其中尤以在《新白娘子传奇》中反串的许仙一角影响最大，在大陆播放后几乎家喻户晓，成功打开了大陆的广阔市场。近年来，叶童在大陆接拍了许多电视剧，如《刀锋1937》、《摇摆女郎》、《一家之主》、《我的野蛮千金》……其敬业态度也受到大陆工作人员的好评，与她搭戏的孙红雷说：“叶童是令我很惊讶的演员，香港演员我比较喜欢张曼玉和叶童，叶童是不折不扣的学院派，她的信念感建立在残酷之上，她拍《刀锋1937》的时候，身边有中文、琵琶、日语老师，都是自己花钱请的，我觉得她值得中国内地所有演员学习，演戏也投入，不投机取巧，总之，是我合作过的最极致、最残酷的女演员！”
　　
　　与此同时，叶童事业生活两不误，1988年与相恋八年的陈国熹在巴黎结婚，二人世界平静美满，每次香港电影界的盛事例必见到这对伉俪携手出现，恩爱之情令人赞羡。近年来，小家庭也不是没有过风波，陈国熹与梅艳芳经纪人王敏慧在街头拥吻被狗仔队拍到照片，一度传得沸沸扬扬，而叶童选择淡化，与陈国熹关系如常，甚至在面对记者的追问时笑道：“我想一定是因为过年时在家里插了一大瓶的桃花，都是桃花惹的祸吧！……我认为我现在事业的成功很大程度上来自于我有一个安定的家庭和和谐的婚姻生活，我不希望自己轻易扔掉那段幸福。”
　　
　　从艺二十多年的叶童，仍然是一个渴望简单与平静的女人。她认为自己不是时候做妈妈，只是助养了两个东南亚的贫困儿童，她喜欢在家里做上一桌饭菜与爱人或朋友们共享，喜欢睡觉，看书，也向往着环游世界，去墨西哥、印度和埃及旅行，“过去那种‘日出而作日落而息’的生活才是真正的轻松，我喜欢这种简单的、慢悠悠的生活。”她甚至还特别喜欢至爱亲朋们唤她原来的名字“李思思”，虽然这个名字没有叶童响亮，更没有叶童出名，但是它更能触动叶童的心底，“那是不一样的感觉，那是最贴近的感觉。”

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:12
梁家辉：第三届和第十二届金像影帝
　　
　　
　　有的人似乎天生就注定了要从事电影，生命中的起承转合都与电影有关，例如梁家辉。
　　
　　在梁家辉只有六个月大的时候，由于家境欠佳，请不起保姆，父母又都要上班，任职电影院接线员的母亲就将小家辉放在影院里，一边工作一边照顾他。所以梁家辉看过的电影恐怕比影评人都要多——不过当然他什么都不太记得，印象最深的就是影院的一片黑暗里，安全出口上永恒的绿光。
　　
　　长大后的梁家辉也爱看电影，跟当时的许多男孩子一样崇拜李小龙。一天清晨他爬上李小龙家的院门打算偷窥偶像，没想到李小龙从另一个门走了出来，问他在干什么，梁家辉张口结舌答不上来。李小龙笑了：“想跟我一起去跑步吗？”于是梁家辉成了一个可以陪偶像跑步的幸运影迷。这一幕他始终记得十分清楚：“这个人令我对这世界有希望，他能给你无比动力，有种能依靠的感觉……他是我唯一的偶像。”
　　
　　少年时的梁家辉并没打算跟偶像一样当演员，他爱画画，梦想着成为一名画家。他的卡通画很受同学喜爱，在学校里流传甚广，只是三年级的时候由于画****女人而被学校记大过，打手板，找家长，又挨妈妈骂，严重打击了他的美术梦：“现在回想起来，他们实在是扼杀了一个艺术生命！”
　　
　　玫瑰岗中学毕业后，梁家辉没能考上大学，在香港理工学院攻读广告设计文凭课程，也做过打字员，搬运工，兼职模特。二十三岁，梁家辉报名参加无线艺员训练班，当时的训练班规矩很严，不准吸烟，不准谈恋爱，但是已经在社会上混了几年的梁家辉又是烟枪又是情圣，于是学了不到九个月，就被训练班开除出门。
　　
　　“其实我当时功课很好，表演全是A，只是唱歌差一点。”天妒英才，时运不济，九个月的无线生涯中梁家辉只上过一部电视剧《千王群英会》，他和刘德华扮演主角周润发的两个手下，一登场就被打死，刘德华还有四个字的台词：“老大，快走！”梁家辉则是一声没吭就倒地身亡。
　　
　　离开无线后梁家辉投身杂志社做记者，练就一手不错的文章。通过杂志封面，他认识了女星李殿朗，结交后登门拜访的第一次就深受李殿朗父亲的赏识，被邀请主演正在筹拍的新戏。这位父亲大人就是香港电影界鼎鼎大名的李翰祥导演，当时筹拍的新戏就是日后轰动全中国的史诗巨片《火烧圆明园》和《垂帘听政》。
　　
　　起用全无大银幕经验的梁家辉来出演这两部大片的男主角咸丰皇帝，被认为是李翰祥几十年导演生涯中最为行险的一招。但是事实证明李翰祥确实是独具慧眼：梁家辉有着一种香港演员中十分少见的古典文人气质，举手投足恂恂儒雅，眉眼之间蕴涵着淡淡的忧郁之情，风流之气，乍一登场已经不凡；而梁家辉也没有辜负李翰祥的这次重用，在大导演的调教下，他将这位身处乱世，羸弱优柔的苦命皇帝演绎得细致入微，尤其是第二部《垂帘听政》中，尽现咸丰在临终前忧国忧民却又无能为力，对身边人爱恨全然不能自主的复杂心态。
　　
　　那一年，《火烧圆明园》和《垂帘听政》获得极大成功，《火烧圆明园》成为香港电影数十年来唯一一部名列年度票房排行榜榜首的历史题材电影，二十五岁的梁家辉成为香港电影金像奖历史上年纪最轻的影帝。
　　
　　第一次演电影就当了影帝，并没给梁家辉带来什么好运气。李殿朗与他分了手，据说是因为不想与影圈中人谈恋爱；台湾方面则因为他去大陆拍戏拍得如此带劲儿，找上门来要他写悔过书。拍电影还要写悔过书？梁家辉不肯。于是台湾宣布封杀梁家辉，有他出演的电影一律不得入境。
　　
　　当时台湾是香港电影的主要市场，一个演员被台湾封杀，等于失业。将近三年的时间里，不再有人敢找梁家辉拍戏。
　　
　　为了糊口，梁家辉发挥了自己的艺术设计才能，和一班伙伴自制皮手镯、皮项链等饰品去闹市区摆摊叫卖。许多过路人见到他都会疑惑地停下脚步：“你长得很像演戏的那个梁家辉耶。”梁家辉笑道：“我就是啊！”谁都不敢相信。由于没有执照，这些小摊贩经常要在**查缴时落荒而逃，每当看到演过咸丰皇帝的影帝夹着大包小裹在**的追赶下狂奔，总有路人停下来饶有兴味地观看，以为是遇到了拍电影。
　　
　　那个时候梁家辉遇到了江嘉年，香港电台一位年轻的节目制作人。梁家辉对她一见钟情甚至相思成狂，这女生也完全没有介意梁家辉的穷途潦倒，在他全部积蓄只有8000港币、只能向朋友借钱办婚礼、伪造结婚证书的困境中嫁了给他。
　　
　　似乎江嘉年颇有帮夫运，婚后不久梁家辉就在新艺城石天、徐克等人的支持下重返影坛，先后拍了《人民英雄》、《监狱风云》、《英雄本色III夕阳之歌》等几部反响不错的电影。站稳脚跟后，梁家辉疯狂接戏，不惜演了好些烂片来赚钱养家，曾经在一年的时间里马不停蹄地连拍十三部戏，得了个绰号叫“梁十三”。
　　
　　1990年，梁家辉以一部《爱在别乡的季节》再次震惊影坛，获得香港金像奖最佳男主角提名，并在封杀他三年的台湾拿下了金马奖影帝。这一次的成功翻身也使梁家辉获得了国际影坛的瞩目，于1992年接受法国片商邀请，成为电影《情人》的男主角，出任著名女作家杜拉斯笔下充满魅力的华裔情人。
　　
　　《情人》在法国上映的时候，堪称盛极一时，名列年度票房冠军，梁家辉的深情眼神、翩翩风度，甚至激情戏中的性感身材，都被观众们所津津乐道。梁家辉认为演戏是一件严肃的事，对观众们把视线集中在他的****上“感觉有点受伤”，但这并不能阻挡他一次又一次地被评为“最性感男人”，还在民众票选中荣获“第一美臀”称号。也是在这一年，他在香港主演的《92黑玫瑰对黑玫瑰》充分发挥了喜剧才华，以一个与当年咸丰皇帝天差地别的角色再次当选金像奖影帝。
　　
　　此后的十数年里，梁家辉佳作迭出，不断挑战新领域新角色，陆续成功塑造了三十年代书生、古装剑客、留美华人、大陆文革青年、香港黑帮大哥、患有自闭症的画痴、嚣张暴虐的杀人狂等各各不同的人物，《人约黄昏》、《大富之家》、《锦绣前程》、《东成西就》、《刮痧》、《黑金》、《江湖告急》、《黑社会》等众多作品都有口皆碑，成为香港影坛公认最为优秀的演员之一。就在今年，他凭新片《长恨歌》中的出色演绎，荣获香港电影评论学会大奖之最佳男演员奖，拿下了电影生涯中第四个影帝。
　　
　　从影至今，梁家辉演了一百多部电影。他本人认为最难演的、也是他做得最好的角色，就是生活中的自己。“平步青云，善感多愁，幻想童年，婚姻如戏，虚伪情人，无奈人生，惟演是贤，”梁家辉用这样的几个词来形容自己的前半生。如今的梁家辉已经年近半百，仍然在影坛屡有建树，也仍然保持着很多年前养成的一些习惯：为报纸写专栏，早晚接送一对双胞胎女儿上学放学，与太太江嘉年手拉手出门买菜，每天都对她说：“我爱你。”
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[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:30 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:12
斯琴高娃：第四届金像影后
　　
　　
　　1984年，香港著名导演严浩出品新作《似水流年》，讲述一个香港女子到大陆寻根的故事，以丰富而细腻的笔触，打动了无数观众的心。翌年，这部影片在第四届香港电影金像奖上大获全胜，夺得了最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳新人、最佳美术指导六项大奖，成为当年香港影坛最为成功的电影之一。
　　
　　《似水流年》使香港人记住了女主角斯琴高娃的名字，金像奖闭幕之后举办的“斯琴高娃影片欣赏”专题展，更是让观众和业界都为这位新晋影后塑造不同角色的能力赞叹不已。当时的影评写道：“看她在《归心似箭》、《骆驼祥子》和《似水流年》中的形象，判若三人，又都那么传神，堪称真正的性格演员！”
　　
　　斯琴高娃，蒙古语，“斯琴”的意思是“聪明”，“高娃”的意思是美丽。这个聪明而又美丽的蒙古族女子生于1949年，从小能歌善舞，16岁起在内蒙古歌舞团担任舞蹈演员兼报幕员。成年后的斯琴高娃与内蒙古电影制片厂的一位年轻导演相恋结婚，六年后离婚，四岁的儿子孙铁判给了丈夫，五岁的女儿孙丹跟着斯琴高娃组成了一个不完整的家。
　　
　　1976年，二十七岁的斯琴高娃被长春电影制片厂选中主演新片《占领颂》，扮演一个以零分考入大学的“英勇”女牧民。这部带有浓厚时代局限性的电影在不久以后由于文革的结束而流产，却成就了斯琴高娃与影片剧务、达斡尔族小伙敖醒晨的姻缘。第二年结婚后不久，斯琴高娃又被八一电影制片厂选中主演电影《归心似箭》，然而令剧组踌躇的是：当时的斯琴高娃已经怀有四个月的身孕。
　　
　　《归心似箭》是一部描绘战争中爱情与亲情的电影，从1964年就开始筹备，却因为文革的爆发而推迟了十五年才能开拍。斯琴高娃对这部历经千锤百炼的剧本极其喜爱，为此下了一个痛苦的决定：舍孩子而取事业。由于怀孕已经超过四个月，不能流产只能引产，斯琴高娃咬牙上了病床，却终于忍不住在胎儿落地之后哭了：那是一个已经成形的男孩，小手小脚都已长齐。
　　
　　每个人的追求不同，很难说这样的牺牲值不值得。斯琴高娃终于得到了出演《归心似箭》的机会，也迎来了人生至关重要的转折。不知道是不是将失去儿子的哀痛灌注到角色里，她将玉贞这位全片唯一的女角演绎得充满母性光辉，几乎集中华民族所有的传统美德于一身，成为许多观众心目中的完美女人。影片公映之后轰动全国，获得文化部优秀青年创作奖，斯琴高娃也一举成名。
　　
　　1982年，著名导演凌子风将老舍名作《骆驼祥子》搬上银幕，邀请斯琴高娃扮演女主角虎妞。当时的斯琴高娃虽然已经演过几部颇有影响的电影，可是扮演的都是温顺贤良的传统女性，演一个泼辣强悍的虎妞，对她来说是一个极大的挑战。斯琴高娃为此反复熟读原著，揣摩角色，拜访老北京收集资料，全心全意投入戏里，甚至在表演虎妞醉酒引诱祥子一场戏中，连尽八杯白酒以至酒精中毒，戏未拍完就被送进医院。《骆驼祥子》是一部地道的京味儿小说，虎妞必须讲得一口流利的京片子，但是斯琴高娃的母语是蒙古语，汉语是在歌舞团自学的，如今不但要讲标准北京口音的汉语，还得根据剧中的需要装上大假牙来讲，难度可想而知。于是斯琴高娃天天练夜夜练，“练得我后来一发不可收拾，对各个地方的方言都喜欢，发疯地喜欢。”……工夫不负有心人，《骆驼祥子》上映后获得极大成功，被誉为中国电影史上的里程碑式作品，斯琴高娃也以出神入化的演绎成为观众评选的百花奖和专家评选的金鸡奖的双料影后。
　　
　　事业上的一帆风顺并没带来生活上的幸福，在拍摄《骆驼祥子》的时候，斯琴高娃的第二次婚姻也走到了尽头。心灰意冷的斯琴高娃从此不愿再谈爱情和婚姻，直到1984年，在凌子风导演的介绍下认识了华裔音乐家陈亮声。陈亮声比斯琴高娃大二十岁，瑞士籍，时任瑞士青年交响乐团指挥，也在世界几所著名音乐学院授课，深厚的艺术造诣和博学多才的素养使斯琴高娃非常仰慕，两人于1986年结婚，婚后斯琴高娃随夫定居瑞士。
　　
　　所谓“定居”瑞士，实际上斯琴高娃仅仅居住了八个月就又回到国内拍电影了：“我认为一方水土只能养一方人，在国外，我只是家庭主妇，侍候丈夫，尽到应尽的情分和责任。但是拍戏，千万甭想，就算有别人老给我吹这个风，我也一点不做这个梦。干脆老老实实回来演戏，这儿的人多好、多热情、多实诚呀，而且你对他们那么熟悉，干什么都特别得心应手，也特别自在。”
　　
　　得心应手的环境、无后顾之忧的生活使斯琴高娃进入事业高产期，主演了《人在纽约》、《阳光灿烂的日子》等一系列知名影片，1992年主演的《香魂女》还获得了柏林电影节金熊奖，为斯琴高娃赢得了国际声誉。与此同时，她也先后参与了许多电视剧的制作，如《*员二愣妈》、《康熙王朝》、《日落紫禁城》等，2001年主演的连续剧《大宅门》夺得中央电视台年度收视冠军，性格复杂、经历曲折的女主角白文氏成为斯琴高娃的代表作之一。在近年出品的电视剧《绝对权力》和《国家公诉》里，斯琴高娃还把儿子孙铁也带上荧屏，不过直到2005年的《青花》，两人才公开了母子关系。
　　
　　回首几十年的人生，斯琴高娃毫不讳言有许多缺憾和痛苦，但是“所谓的痛苦都会变成在演戏时非常有意思的东西，它应当是人活着的一种养分。”她信佛，却从不祈求佛祖改变人生，只是为生活中不如意之处找一个理由，换得平静、宽容的好心情。2006年，在许鞍华导演的新片《姨妈的后现代生活》里，斯琴高娃再次扮演一个个性豁达的女人，这也是继严浩、潘文杰、关锦鹏之后她再次与香港著名导演合作，对手又是香港的“演技之神”周润发，影片十分值得期待。此时的斯琴高娃已经五十七岁，但是她坚信自己还会在电影世界里活跃下去：“只要能动，我就还会有一种狂妄的演戏欲望，到死为止，因为塑造人物，是很让我喜悦和感兴趣的事情。”
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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:13
李修贤：第四届金像影帝
　　
　　
　　李修贤在很小的时候，已经梦想着要当**。
　　
　　李修贤祖籍广东汕头，生于上海，自小随父母迁居香港，由于家境贫寒，只能住在中下层地区。幼年的李修贤日日见到城寨里大小流氓横行霸道，心中颇有不平，很希望自己能够成为一名警官，整顿社会秩序。
　　
　　读到中学四年级，为了承担家用，李修贤不得不中途辍学。他想要投考**学校，却被担心儿子安危的母亲坚决拦下，未能如愿。自此他流落社会打工谋生，做得最久的是安装铝窗的工人。
　　
　　1970年，“电影王国”邵氏公司开设艺员训练班，为邵氏影业培养电影演员，李修贤投考成功，成为第一期学员。训练班的课程有表演课、音乐课、国文课、体能课等，有一天，李修贤与同学们在训练场上练功，正逢邵氏著名导演张彻和两位同事经过。张彻停下来看了看这批年轻人，伸手向李修贤指了一指。第二天早上，就有一位制片人来接李修贤到公司去签合约。
　　
　　李修贤的模样比较成熟，张彻导演在指他的时候，没有想到这位年轻人刚刚十七岁，由于未够法定年龄，签约的时候还必须加上家长签字，成为张彻签下的第一名“童工”。那一年张彻在向其他人介绍李修贤时，总不忘加上一句：“猜猜他多大？”参与猜谜的有作家亦舒、西西等人，都猜他有二十多岁，和张彻英雄所见略同。
　　
　　当时邵氏实行的是长期合同，一签七年以上，红不红各由天命。张彻手下弟子众多，却只重用姜大卫和狄龙二人，几年内拍的几乎所有电影男主角都是这对黄金搭档，纵横天下无敌手，旁人几无立足之地。直到1973年，李修贤才逐渐上位，成为张彻电影《五虎将》男主角之一，著名的“张家班”由姜大卫、狄龙、陈观泰、王钟这“四骑士”变成了“五虎将”。然而好景不长，张彻发现了新秀傅声，此后数年傅声成为张彻电影的当然男主角，声势如日中天，直到因车祸英年早逝。李修贤在傅声主演的电影里始终都是配角，比如《射雕英雄传》里傅声是郭靖，李修贤就只能做欧阳克。
　　
　　所以张彻日后说：“李修贤能够走红，并非由我而红，我只是带他入行而已。”
　　
　　张彻的许多其他弟子就此随波逐流，而李修贤不同。他早已开始留意电影拍摄的幕后工作，并且尝试自己写剧本。当时最流行的是古装戏，但是李修贤对从小梦想的**事业更感兴趣，而且坚信行走在生死边缘的**故事最为震撼，容易吸引观众。他写了一部警匪片《Friend过打Band》找邵氏投资，结果无人理睬。接下来的几年里李修贤屡败屡战，终于在1981年成功当上导演，拍成《单程路》，第二年将处女作《Friend过打Band》搬上银幕，居然颇受欢迎。
　　
　　使李修贤跻身于知名导演之列的，是在1984年自编自导自演的电影《公仆》。李修贤对这部电影倾注极大心血，花了九个月的时间修改剧本，将自己对警界的认识、向往和期待都融入这部电影之中。说起香港的警匪片，可谓源远流长，曹达华的探长形象也已经深入人心，但是全面塑造一个有勇有谋、有情有义而又贴近生活、充满人性的**，却是自李修贤之《公仆》始。这部电影公映后大获好评，李修贤获得了当届金像奖最佳导演和最佳男主角提名，并成为金像奖和金马奖的双料影帝。
　　
　　此后的李修贤得到了更大的创作空间，并于1987年自组“万能”电影公司，有了自己的一班制作人马。然而令人惊奇的是，此君竟然置市场潮流于不顾，无论影界如何变迁，他自编自导自演的几乎全部是**电影。1986年《英雄本色》带动江湖片潮流，李修贤在拍**电影；1987年《倩女幽魂》带动鬼怪片潮流，李修贤在拍**电影；1988年文艺片风行一时，李修贤在拍**电影；1989年赌片纵横天下，李修贤在拍**电影；1990年无厘头喜剧兴起，李修贤仍，然，在，拍，警！察！电！影！
　　
　　其实香港影坛有几位真正由警界出身的演员，比如曾经担任过总警司的陈欣健，但是陈欣健说：“在观众的心目里，可能李修贤比我更像真正的**。”这不仅因为李修贤拍了太多的**电影，早已成为**代言人；而且李修贤所扮演的**，几乎一律是英明神勇，高大正义，或许那才是他童年梦想中的“**叔叔”形象，不像陈欣健电影中的**，总得有点缺点有点阴暗面。在八十年代初许多香港人心目中，香港警界就是廉政公署的重点打击对象，社会声名不是太好，而李修贤的电影在一定程度上扭转了**的公众形象，使民众重新认识到了**作为“公仆”的重要意义。从这一点上来说，香港警界真的应该给李修贤颁发荣誉奖章的。
　　
　　除了扮演**之外，李修贤偶尔也在其他导演手下扮演过不同的角色，甚至还回归古装戏在《碧血剑》中演起金蛇郎君夏雪宜。未开拍时导演觉得他有必要减肥，李修贤不信这个邪，等到试妆时才发现古装头套对脸型有着强效扩张作用，本来是略微发福的李修贤在镜头中就是货真价实一胖子，他只好努力地减了减，但是在最后的成片中依然是个史上最胖的金蛇郎君，李修贤自此不再出演古装片。时装片里的李修贤，则往往脱不了**的影子，一如《喋血双雄》中对他的评价：“不笑的时候像个**，笑起来就像**局长！”林岭东的名作《龙虎风云》里，李修贤成功演绎了悍匪阿虎，获得金像奖最佳男主角提名，然而不少观众不肯相信这位阿虎真的是匪徒，直到影片放完，看到阿虎被**捉走，仍然有观众认为《龙虎风云》一定还会拍续集，到了续集里，就会告诉大家阿虎原来是卧底了。
　　
　　作为电影公司的老板，李修贤对电影制作方式有着自己的一套看法。万能公司出品的电影几乎没有大制作，除李修贤本人外，参加演出的基本全都是二三线演员，成本低廉，所以从来没有大赔过，也很少大赚。“我不求赚大钱，只是想拍自己喜欢的电影。”但是与此同时，李修贤又是一个勇于尝试新题材，培育新导演，提携新演员的开明老板，《羔羊医生》、《八仙饭店之人肉叉烧包》等纪实式侦破电影都是成功之作，还使黄秋生凭一个让人倒足胃口的变态杀人狂角色荣获金像影帝称号；周星驰、成奎安、张家辉都是由李修贤一手栽培出道，周星驰曾经在身价高达千万港币时仍然以几十万片酬为李修贤拍戏，成奎安则是一直称李修贤为“师父”。
　　
　　成名后的李修贤，并未忘记自己的师父张彻“伸手一指”的恩情。1988年是张彻从事导演工作四十周年，李修贤和姜大卫发起拍摄向恩师致敬的纪念电影《义胆群英》，当年张家班的弟子们悉数登场，李修贤更是倾万能公司之全力投入电影制作，幕前幕后尽心尽意。2002年张彻逝世，后事也是李修贤和姜大卫一力操办，送了恩师最后一程。香港影坛以“修哥”来称呼李修贤，那种对待义气兄长一般的敬意在很多时候是发自内心。
　　
　　近年来香港电影市道不景，投资谨慎的李修贤很少开戏，偶尔接拍一些电影电视剧，扮演的仍是**。据说他在万能公司的办公室，一直是装修成**局长办公室的格局，穿上警服就可以拍戏，周边书架上陈设着不同时代、不同国家和地区的警帽，那是李修贤至爱的收藏。每个人都有自己的梦想，或许不是每个人都能够完全实现，但是李修贤告诉你，总可以找到一种圆梦的方式，只要你肯坚持。  
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[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:31 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:14
王小凤：第五届金像影后
　　　　
　　
　　和许多香港演员一样，王小凤进入演艺圈纯属偶然。她生性豪放不羁，从小不爱读书，滥交朋友，满口粗话，令父母非常头疼。初中还未毕业，王小凤就辍了学在社会上游荡，做过餐饮杂工，也当过业余模特。秀丽的相貌和傲人的身材使她很快被演艺人士看中，进入亚洲电视台做艺员，也在电影界轧了一脚，演出的处女作是一部鬼片：《猛鬼出笼之艳鬼发狂》。
　　
　　1984年，影坛红人尔东升策划并主演电影《错点鸳鸯》，请王小凤担任女主角，扮演遭受失恋打击后，与推销员闪电结婚的富家女金金。从未受过表演训练的王小凤，以其过人的悟性出色演绎了这位可怜又可爱的女孩，令业界和观众均感眼前一亮，直到多年以后仍然被称为香港电影史上表现最为杰出的新人之一。这一年里王小凤还演出了惊悚片《平安夜》，也大受好评，当届金像奖上，王小凤同时获得最佳女主角和最佳女配角提名，并凭《错点鸳鸯》成功封后。
　　
　　当选影后之后的王小凤星途坦荡，片约不断。或许是她那双幽怨的大眼睛和含蓄深沉的神情太有故事，接连请她出演的几部新片都是鬼片，她塑造的女鬼形象也堪称出神入化，参与演出的《僵尸先生》、《僵尸家族》、《鬼新娘》、《惊魂记》等日后均成为鬼片经典，王小凤也得了个耸人听闻的称号叫“鬼后”。与此同时，王小凤的豪爽性格不改，获得影后称号的当年就推出全裸写真，在社会上轰动一时，被称为才艳双绝的一线女星。
　　
　　虽然事业上顺利如此，但是王小凤更渴望一段完美感情，早早宣称希望在三十岁之前结婚息影。几年时间里，她的爱情故事接连不断，每一段感情都轰轰烈烈，但是每一段感情都不得善终。1989年拍摄《惊魂记》时，坠入爱河的王小凤每日在电话里与男友绵绵细语长达五六个小时，令片场其他演员如林青霞、王祖贤等大感羡慕，但是最后也终于是落花流水分道扬镳。屡受打击之后，王小凤开始放纵自己，吸烟，酗酒，一度还曾经吸食软性毒品。
　　
　　1990年，王小凤以《惊魂记》再度提名金像奖最佳女配角，也就是在这个时候，遇到了她的真命天子许立信。许立信是广东人，一岁时随父母移居香港，美国纽约州立大学财经学士和加拿大McMaster大学工商管理硕士，时任某电脑公司小老板。论及外表，许立信只是中等个头，相貌平平，近视眼，而且不擅言辞，比起演艺圈众多男明星实有天壤之别；论及家底，当时的许立信刚刚开始创业，资产远远算不上丰厚。但是此君有一个过人的优点就是心地善良，知情识趣，人品好到有口皆碑，或许正是这一点打动了饱经世态炎凉的王小凤，很快就决定托付终身。
　　
　　1991年，王小凤宣布结婚，随后与夫君许立信移居美国。他们的结婚喜帖是许立信亲自设计，封面的新婚照片与众不同：戴着拳击手套的王小凤高举双手正在欢庆胜利，旁边的许立信以一个极其狼狈的败将姿态瘫倒在地，说出那句著名的婚礼誓词：“Yes，I do！”
　　
　　那一年，王小凤二十九岁。
　　
　　定居美国后，王小凤诞下一儿一女，许立信则开始在电脑商界大展拳脚。1993年，他创办了属于自己的KDS电脑公司，2001年底，又斥资1.6亿美元收购了自己参与创业的eMachines公司，组成了KDS集团，自任集团总裁兼首席执行官。几年后，KDS集团电脑零售的年营业额高达12亿美元以上，在全美国排名第二位。2000年5月，许立信又在香港投资创建了亚洲钢铁网络有限公司，从事钢铁交易中介，在短短的时间里，公司的固定客户直线上升到3000多家，业务范围遍及全世界，公司年度营业额突破5亿美元。
　　
　　有一个如此精明强干而又体贴的夫君，又有聪明可爱的一双儿女，王小凤的人生梦想似乎都已实现，然而她却开始变得焦虑烦躁，整日平白无故地乱发脾气，甚至掷东西打人。许立信并未因此与她疏远，反而耐心地劝她去医院接受治疗，担心她患上了情绪方面的疾病。2002年，在洛杉矶精神病疗养院，医生告诉王小凤，她患的是躁狂型抑郁症。
　　
　　抑郁症是一种常见的精神疾病，终生患病率高达5%—10%左右，但是人们通常对它有很多误解，例如认为抑郁症只是简单的情绪问题，或者认为抑郁症患者有人格缺陷，是懦夫或者是疯子。王小凤也无法接受自己居然会患上抑郁症这个事实，直到入院十多天后，才在医生的解说下承认自己有病，开始认真接受治疗。患了抑郁症的人都有严重的自杀倾向，王小凤也不例外，入院后不但屡次试图自杀，而且还试图杀掉许立信。“我当时知道自己有问题，要求同丈夫离婚，但丈夫不肯，还一直好支持我。”王小凤说。在丈夫的全力支持下，王小凤接受了各种药物治疗和心理治疗，一次又一次地从死亡线上挣扎回来，用她自己的话说：那是一段地狱般黑暗的日子。
　　
　　足足熬了两年左右的时间，王小凤才逐渐痊愈，一改往日的狂暴性格，变得温顺和蔼，一家人终于恢复了宁静。或许是身处生死边缘的经历使许立信更加看淡身外物，也或许是天性使然，2004年，许立信成功将旗下公司eMachines出售给著名计算机公司Gateway后，将纯利润1.29亿美元的五成半，约7250万美元分给全公司共140名员工，上至高层管理人员，下至货仓小工，平均算来每人获利高达50余万美元之多！
　　
　　此举轰动全美和整个电脑商界，登上了许多国际新闻媒体的头条，纷纷称许立信为“绝世好老板”。许立信的一些朋友对此并不惊诧，因为他一向是个慷慨的人，每年分给员工的花红都“多到吓死人”，但是公司里的许多员工收到这笔钱后仍然感动得流泪，eMachines行政总裁井上韦恩说：“很多人都很震惊，因为他们没有想过会发生这样的事情，一般老板不会这样做。”而许立信则谦称：“我不是一个慷慨的人，我已把最大份的留给自己，只是我认为应照顾我的员工。”一时间员工们都想当面感谢他，因为人数太多，许立信不得不躲起来，于是感谢卡和礼物很快堆满了他的办公室。
　　
　　等到香港记者醒悟过来：这位“绝世好老板”就是当年的金像影后兼“鬼后”王小凤的老公时，已经是一年以后的事了。这时候的王小凤已经回到国内，在北京投资拍电影，发掘有潜质的导演及新人。她开心地说：“老公知我最喜欢是电影，他说会全力支持我。”与此同时，她还大力投入慈善事业，助养了一百名贫病孤儿，也积极参与香港帮助抑郁症患者的“心晴行动”。当记者问起她对许立信的壮举有何看法时，王小凤报以宁静的微笑：
　　
　　“钱不是最重要，够用就可以，我觉得，最重要是开心。”

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:31 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:14
郑则仕：第五届和第十六届金像影帝
　　
　　
　　上世纪五十年代，香港湾仔的贫民区里住着一家很穷很穷的人。由于房子太小，做父亲的不得不收集一些水果箱来拆成木条，在公寓顶楼的天台上搭了一间小小的木屋，给自己的大儿子住。每逢雨狂风大，全家人都胆战心惊，担心大儿子连屋带人被风吹走了。
　　
　　也是因为太穷，家里只能供一个孩子读书，因此大儿子读到初中便辍学，打工贴补家用。他做过一段时间的厨房杂工，后来到珠宝店当学徒，成为一名珠宝技工，逐渐地每月居然能有一两千元的收入，自己和家人都非常开心。烦恼的是几位师兄总是欺负他，黑社会人马的威胁也无处不在，于是这位少年参加了珠宝店附近举办的一个武术训练班，每天练习拳术和举重锻炼身体。
　　
　　就这样练习了一两年，少年的体重由114磅变成了178磅，全身肌肉，相当健壮。不知从什么时候起，少年忽然不想练了，过起好吃好睡的生活，结果在不到半年的时间里体重增加了50多磅，此后就无法控制地越来越胖，最胖的时候竟然达到280磅左右。
　　
　　这个大胖子就是香港金像奖历史上“份量”最重的影帝：郑则仕。
　　
　　其实郑则仕很早就想当演员，小学四年级的时候还把这个愿望写在作文里，但是由于取了个题目叫《我想当明星》，被老师批评为爱慕虚荣，连作业本都给撕了。做了珠宝技工之后，这个愿望依然未改，1972年长弓影业公司举办第一期演员训练班，21岁的郑则仕不顾家人反对，坚决地跑去报名参加。不久以后，无线电视台举办“声宝片场之演技比赛”，郑则仕一举夺得第一期比赛的总冠军，从此成为无线电视台的签约艺员。
　　
　　从外表来看，郑则仕既不英俊又不潇洒，可以说完全没有明星款儿，但是胜在有特色，与众不同的身材、憨态可掬的模样在喜剧界大受欢迎，入行第二年就当上了男主角。此后数年里，郑则仕的片约源源不断，接连演出了几十部喜剧片，一度成为香港片酬最高的喜剧演员之一，还以1984年的《失婚老豆》首次提名金像影帝。
　　
　　而郑则仕不满足于只做一个搞笑的喜剧演员，他有他自己的电影理想。1985年，郑则仕筹划自编、自导、自演一部温馨而悲情的故事片《何必有我》，主人公是一个命运多蹇的弱智少年“肥猫”。为了准确塑造弱智人士的形象，郑则仕多次访问香港社会福利处，认真了解弱智人士的心理和生理特征，拍了许多资料片仔细揣摩，练习了三个月左右才正式开拍。他扮演的肥猫虽然身有残疾，但是性格纯真善良，爱亲人爱朋友，也对人生充满期待，却不断地遭受社会偏见的压迫，最终在一场激化的矛盾中身亡。这部影片赢得了无数观众的热泪，也赢得了业界的好评，当届金像奖上，郑则仕夺得了最佳男主角奖和评审团大奖两项重要荣誉。
　　
　　“肥猫”的巨大成功立即引起了嗅觉灵敏的电视界人士的重视，《何必有我》推出的同时，香港亚洲电视台即借势邀请郑则仕出演电视连续剧《肥猫正传》，讲述这位弱智少年的成长故事。这部电视剧以感人肺腑的剧情、生动活泼的人物形象与郑则仕的传神表演，在上映当年即打破了亚洲电视台剧情类节目的收视记录，此后又成功推出续集。郑则仕也由此成为肥猫的化身，先后拍了有关肥猫的两部电影、四部电视连续剧，做肥猫做足二十年，以至于许多观众都称他为“肥猫”，而忽略了他的真名字。
　　
　　其实郑则仕的电影成就，尚不止“肥猫”而已。他做过导演，编剧，监制，经纪人，也拥有过自己的电影公司，当然最成功的身份还是一个演员。《何必有我》之后的他，戏路越拓越宽，不仅演出喜剧，闹剧，也演出了一些严肃的正剧，悲剧；演过文艺片，也演过动作片，警匪片，江湖片，甚至三级艳情片，成为香港影坛公认的“戏精”级别的优秀演员，先后以《跛豪》和《重案组》两度获得金像奖最佳男配角提名。
　　
　　1996年，香港著名导演赵崇基推出新作《三个受伤的**》，在影坛引起轰动。这部电影讲述的是1996年12月31日到1997年1月1日的24小时内发生的事情：三个**在不同场合因为不同原因各开了一枪，使命运发生畸变。影片揭示的沉重社会现实和港人在大时代背景下不可言传的心态引起极大共鸣，赵崇基出色的导演手法和刘以达的精彩配乐都成为影片成功的重要元素，郑则仕和林晓峰的演出也为人称道。郑则仕在片中扮演的是一个即将退休的老好人**，工作兢兢业业待人毕恭毕敬，然而日积月累的生活压力使他终于在一个晚上崩溃，演出了大闹警官聚会挟持人质的惊人一幕。这个角色使他在当届金像奖上力克群雄，再一次夺得影帝称号。
　　
　　拿到两届影帝的郑则仕，仍然不是特别红，但是始终都很受欢迎，生活也稳定幸福。他的太太林燕明小他14岁，两人是在拍戏过程中认识的，当时的郑则仕已经年近四十，看惯演艺圈分分合合，本已抱着终生不结婚的态度，但是林燕明的出现使他几乎在一夕之间就丢掉了这个念头。“那次参加拍戏的女演员很多，但是唯有她特别恬淡自得，不抢镜头，也不抢化妆间什么的，可以说是‘人淡如菊’，留给我很好的印象……”几次约会之后，林燕明成了他的女友。
　　
　　1991年，一次家庭聚会里，有人要从事过珠宝行业的郑则仕帮忙鉴定一枚戒指，郑则仕拿着戒指发表了一番议论，然后要林燕明戴上：“喜不喜欢？”林燕明答：“当然喜欢。”郑则仕即大声说道：“喜欢就一直戴着它，永远不要摘下来！”……就这样，两人在朋友们的欢呼声中订了婚，不久举行了宴客69席的大型婚礼。直到如今，郑则仕一直都声称鉴定戒指的一幕纯属偶然，而林燕明则含笑对记者说：“也不知道是不是串通一气。”
　　
　　结婚后的郑则仕也曾遭遇过事业的低谷，他开办的电影公司曾经因为投资失利而欠债1000多万元，不得不拼命接戏还债；香港影市崩盘导致演员行情惨淡，不得不转而进攻大陆电视剧市场……但是妻子始终平静在跟随在他身边。如今两人已经育有一儿一女，郑则仕很为自己的家人骄傲，一直都把全家福照片带在身上，时常拿出来“炫耀”，而且自从子女懂事，他就尽量不再接拍反面角色，因为不希望子女被一些无聊的人指着鼻子说是“坏蛋的孩子”。他的女儿继承了他的体态，也是一个胖子，郑则仕率先给她起了个外号叫“肥妹”，称其为提前进行挫折教育：“现在叫你两句，以后别人叫你才会不以为意，不会为这一点点小事影响你的心情！”
　　
　　最近两年的郑则仕减肥有方，体重已经控制在220磅左右，但是无论他是胖还是瘦其实都没什么不同，观众始终都是叫他“肥猫”。郑则仕本人觉得这一件非常幸福的事：“我很感谢观众叫我肥猫，如果叫到我死为止，我非常感谢。这就是观众一辈子记着你，还要怎么样。能够有观众朋友记着你，直到你走的那天，‘肥猫走了’……如果有这么一天，我觉得，是我的荣幸。”

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:32 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:14
张艾嘉：第六届和第二十一届金像影后
　　
　　
　　“还记得年少时的梦吗，像朵永远不凋零的花，陪我经过那风吹雨打，看世事无常，看沧桑变化……”
　　
　　世上有许多爱做梦、爱唱歌的少女，张艾嘉是其中一位。她出身显赫，父亲是台湾空军军官，外祖父曾是台湾新闻局局长、总统府“国策顾问”，六十年代全家移居美国。在美国读中学时，酷爱唱歌的张艾嘉经常为台北的广播电台做些歌词翻译工作，十六岁成为正式的节目主持人，也开始登台演唱英文歌曲。当时的台湾，擅长英文的歌手并不多，张艾嘉很快成为一名引人注目的歌星，不但在广播界大受欢迎，也活跃在电视屏幕上。
　　
　　1972年，十九岁的张艾嘉进军香港，继续出品唱片，主持节目，接拍电影，表演才华逐渐在各种不同类型的电影中展现。1976年，琼瑶电影《碧云天》使她当选金马奖最佳女配角，1979年主演香港电影大师胡金铨作品《山中传奇》和新浪潮代表人物之一许鞍华的导演处女作《疯劫》，也获得极大好评。
　　
　　这个时候的张艾嘉，已经对电影幕后工作产生浓厚的兴趣，演出《山中传奇》的时候就主动参与了一些制作工作。1980年，著名导演屠忠训在筹拍新作《某年某月的某一天》的过程中意外遭遇车祸身亡，张艾嘉鼓足勇气自荐续拍，获得了人生中第一次当导演的机会。这部电影的香港版名为《旧梦不须记》，使同名主题歌演唱者雷安娜一炮而红，台湾版名为《归程》，又使主题歌《恰似你的温柔》演唱者蔡琴一夜成名，但是影片本身反响平平，张艾嘉自己也很不满意：“做完那部戏的导演后我真的想去撞墙，我发现自己什么都不懂，于是暂时放下导演这个理想，继续去做演员，老老实实地学习怎样去拍一部电影……”
　　
　　1981年，张艾嘉以台湾影片《我的爷爷》拿下了金马奖最佳女主角奖，随后在大破票房记录的香港猛片《最佳拍档》系列中成功扮演骠悍女警，获得第二届金像奖最佳女主角提名。与此同时，她在音乐事业上也取得了出色的成就，第一张专辑《童年》就成为台湾校园歌曲代表作之一，之后的《忙与盲》、《爱的代价》也都入选台湾中文百佳唱片，其主打歌在两岸三地长唱不衰。
　　
　　1986年，三十三岁的张艾嘉再执导筒，自编、自导、自演电影《最爱》。影片讲述的本是一个简单的两女一男的爱情故事，但是张艾嘉的精妙处理使影片风格细腻，情感丰沛，成为难得一见的文艺片精品。这部电影拿到了当届金马奖八项提名、金像奖五项提名，张艾嘉本人入围金马奖最佳导演并当选金马奖和金像奖双料最佳女主角，进一步奠定了她作为一个优秀多栖电影人的地位。
　　
　　此后的十数年里，张艾嘉的电影事业进入全面辉煌。她自编自演的《阿郎的故事》；自编自导自演的《莎莎嘉嘉站起来》、《新同居时代》、《心动》、《20，30，40》；自编自导的《梦醒时分》、《少女小渔》、《想飞》等作品都广受赞誉，获奖无数，香港电影节、伦敦电影节、多伦多电影节都曾举办过向她致敬的“张艾嘉电影作品展”。她自己仅在二十五年来的金像奖上就获得了九次影后提名，这个记录在女星中只有张曼玉可以与之比肩，虽然张曼玉当选的次数要比她多，但是张艾嘉从第二届金像奖一直被提名到第二十五届金像奖，这个长达二十多年长演长红的跨度却又是张曼玉所未能及。同时，张艾嘉也是一位成功的制作人和经理人，她一手栽培的刘若英和李心洁等都成长为一线女星，刘若英因主演张艾嘉的《少女小渔》，初登银幕便获封亚太影展影后，李心洁则在第二十二届金像奖上拿下了最佳女主角大奖，有趣的是，同届获得最佳女配角的便是她的师姐刘若英。
　　
　　论及张艾嘉的导演艺术，当然不是十全十美，有时被批评为影片失之琐碎，对全局掌控的力度不够，不过，在中港台芸芸女导演中，张艾嘉毫无疑问可以算是最具女性特色，有着明确的女性自觉意识的成功导演之一。对于为什么拍了一大批爱情电影，张艾嘉半开玩笑地说：可能是因为自己对恋爱看得特别重吧？早在七十年代刚刚在香港发展时，张艾嘉曾经与香港嘉禾公司签下五年长约，但是到第二年就提出解约，因为——公司规定不准谈恋爱！“我对公司的这个规定非常反感，那时我就想，天哪，我一定得谈恋爱，不让我谈恋爱，我宁可去撞墙！”
　　
　　张艾嘉相貌温婉，说起话来和风细语，但是无论对事业还是对爱情，骨子里却有着一份坚决、强硬甚至带点叛逆的个性。1978年，二十五岁的张艾嘉不顾众人反对，嫁给了长她十多岁的刘若林，几年后又以一个不太容易被众人接受的理由离了婚：“不是这个男人不对，而是婚姻对我来讲不对，我觉得男人和我应该是平等的，不应该依赖所谓的婚姻关系交往……”随后的男友是著名的台湾“音乐教父”罗大佑，两人“才子佳人”式的恋情一度成为乐坛佳话，但是维持了几年后，又是张艾嘉主动提出分手，据说罗大佑为此曾经心灰意冷，甚至打算终结自己的音乐生涯回老家做医生。
　　
　　1990年8月，张艾嘉未婚产子，取名“奥斯卡”，对外宣称是自己“生命中最重要的奖品”，一时间被坊间议论得沸沸扬扬。一年后，孩子的父亲终于露面，原来是有妇之夫王靖雄，这时他已经办妥离婚手续，取得了与前妻的两个儿子的抚养权，于1991年9月正式迎娶了张艾嘉。
　　
　　这段婚姻带给了张艾嘉幸福至今的美满生活，但是幸福生活中也曾有过意想不到的滔天巨浪。2000年7月6日，奥斯卡在上学途中被三名匪徒绑架，绑匪向张艾嘉夫妇勒索3000万港币。张艾嘉夫妇立即向警方报案，在警方的授意下反复与绑匪谈判拖延时间，直到六天后，警方成功查获绑匪所在地，采取突然行动制服绑匪，救出了被绑住双手蒙上头塞在行李箱里的小奥斯卡。在绑匪的房间里还搜出了香烛与冥纸等物，据说绑匪已经决定收到赎金后撕票，因此准备了祭品以求杀人后安心。
　　
　　当时的张艾嘉，热心慈善事业已近十年，每年都前往非洲和斯里兰卡等地援助灾病儿童，自己的孩子却遭此横祸，引得公众对这个“生了病的社会”叹声四起。张艾嘉本人则始终保持沉默，只是在事结后发表了简短的宣言，表达了对警方的感谢和对青少年犯罪等社会问题的隐忧。接下来的半年，她除了陪着儿子四处散心外，也如常开始工作，而接演的新电影《地久天长》恰恰是一部描述母子亲情的故事片，一贯全情投入的张艾嘉在这次拍摄过程中几次哭到无法继续演出。这部影片公映后引起观众极大共鸣，也使张艾嘉凭片中感人肺腑的演绎获得了电影生涯中第二个金像奖最佳女主角奖和香港影评人协会金紫荆奖最佳女主角奖。
　　
　　如今的张艾嘉迈入五十三岁，身体状况已经不是很好，陆续患上了肝病和甲状腺疾病，不得不减少工作量。但是她仍然在凭新作继续拿奖，仍然希望继《20，30，40》之后，拍一部关于五十岁女人的电影，讲述五十岁的激情与渴望，仍然坚信自己人生的“下半场”刚刚开始，一定要陪着自己热爱的电影共度一世。在公众的眼里，这个美丽而智慧的女人丝毫没有老态，反而愈见气度风华，那种面对人生浮沉的豁达正如她在自己的歌里所唱：“走吧，走吧，人总要学着自己长大；走吧，走吧，人生难免经历苦痛挣扎；走吧，走吧，为自己的心找一个家；也曾伤心流泪，也曾黯然心碎，这是爱的代价。”

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:33 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:15
周润发：第六届、第七届与第九届影帝
　　　　
　　
　　周润发刚一出生，就已经十分有名。那时候周家住在香港南丫岛的穷困渔村，怀孕的发母由于被检测出胎儿太大，独自生育有危险，不得不住进条件较好的外地医院待产。胎儿落地，重达八磅，“当时整间医院都知道有个肥仔出生……”
　　
　　这个肥仔乳名“细狗”，是家里的第三个孩子。他的父亲是海员，常年不在家，几乎是母亲独力将四个子女抚养成人。由于生活艰苦，母亲四处给人帮佣，一家人也随着四处迁居，以致于周润发不停地转学，成绩自然好不到哪里去。读到初中，周润发就开始打暑期工赚钱，三年级的时候，父亲一病不起，周润发就此辍学，先后做过商行侍役、电子厂工人、酒店服务员、邮差、照相器材售货员……
　　
　　1973年，十八岁的周润发考入无线电视台第三期艺员训练班，和吴孟达、林岭东是同学。入行之初，周润发跑过好一阵子龙套，例如在《民间传奇》中扮演一个衙役，抱着棍子站在公堂上，不言不动；也曾经在《红楼梦》中扮演没多少戏份的蒋玉涵，在王晶主演的《毕业后》中扮演配角……“对，你没有看错”，二十年后王晶说，“确实曾经有一部戏是王晶演主角，周润发演配角，问你死未？”
　　
　　1976年，周润发主演《狂潮》成名，一举升为无线电视台当家小生之一，也开始进军大银幕。1980年，周润发主演电视连续剧《上海滩》，成功塑造了有情有义的黑帮大哥许****的形象，使这个名字与周润发一起在香港家喻户晓，几年后大陆公映，更是盛极一时，其受欢迎程度至今无可比拟。1981年，周润发主演电影《胡越的故事》，同样成为轰动全港的经典作品，在首届金像奖上获得了最佳影片提名并拿到了最佳编剧奖，周润发也开始受到影坛的瞩目。1985年，《等待黎明》终于使周润发入围金像影帝，并拿到了金马奖和亚太影展的双料影帝大奖……但是这个时期的周润发，票房成绩却始终与银幕表现不成正比，让许多导演在找他拍戏时犹犹疑疑，称他为“毒药发”。
　　
　　1986年，导演吴宇森筹拍新片《英雄本色》，在朋友的推荐下找到周润发扮演Mark哥。此时的吴宇森是一个入行多年仍然郁郁不得志的导演，以往作品中只有喜剧片和戏曲片比较成功；他找来的三位主演中，一位是票房毒药，一位是过气明星，另一位虽然在歌坛已经如日中天，在影坛却是成绩平平。这样一个奇诡的组合使电影公司诸多顾虑，连编剧都不肯用心写剧本，吴宇森和好友徐克只好亲自动手，边写边拍。起先的设想里，Mark哥只是一个配角，但是在拍摄过程中，吴宇森却发现周润发这位演员的潜力非同小可，对生活、对世界、对演艺事业的感悟以及历经多年磨难的沉郁之气也全部都与吴宇森一拍即合，两人不约而同地将这一切融入到角色的演绎里，剧本也是一改再改，戏份一加再加，使Mark哥一跃成为影片第一主角。当时吴宇森最欣赏的演员是高仓健与阿兰德龙，于是他将高仓健常戴的墨镜和阿兰德龙常穿的黑风衣都加给Mark哥，塑造了一个集合自己心目中偶像为一体的超级偶像，这时候的他或许并未想到，这个偶像后来在华语世界的地位，远远比高仓健和阿兰德龙更加超级。
　　
　　《英雄本色》公映后，票房高达3500万，名列全年卖座冠军，一举打破香港电影史上的票房记录，并在当届金像奖上获得最佳影片大奖。这是整个八十年代和九十年代，香港影坛唯一一部同时拿到票房冠军和最佳影片奖的双绝电影，也是香港影坛发展至今无数次“最佳电影”、“最爱电影”选举中，夺冠频率最高的一部电影。影片首次以时装警匪片的形式将中国传统武侠精神与现代暴力美学融为一体，在描述江湖道义、兄弟情怀的大背景下，拍出了每个人生命中蕴涵的沧桑与梦想，骨子里潜藏的热血和激情，其中最受人称道的元素之一就是周润发的演绎，他几乎是使Mark哥获得了鲜活的灵魂，使这个人物成为公众们尤其是青年人广为追随的现代英雄，也成为香港影坛不可逾越的经典。
　　
　　《英雄本色》使周润发拿到了自己的第一个金像奖，也使“毒药发”变成了“神仙发”，此后只要有周润发出现的影片必然大卖，导演们纷纷以抢到周润发为第一要务，周润发也乘势而上大量接戏，连续三年接片都在十部以上。通常演员如此接片很容易沦为“烂片发”，然而“神仙发”始终都是“神仙发”，他不仅能够在保量的同时保质，叫好的同时叫座，甚至还有能力以不同类型的角色与不同风格的导演在不同片种的电影中擦出惊人火花。他与吴宇森继续合作的《英雄本色II》、《纵横四海》、《喋血双雄》、《辣手神探》不但在华语世界有口皆碑，也引起了国际影坛的瞩目；与张婉婷合作的《秋天的童话》拿到了当届金像奖最佳影片奖，年度票房排行第五名，“首次使电影界认识到原来文艺片也可以卖座”，烂瘫仔“船头尺”的形象深入人心；与林岭东合作的《龙虎风云》使郁闷多年的林岭东咸鱼翻身，成为金像奖最佳导演，也开辟了卧底电影新模式；同为林岭东作品的《监狱风云》提名最佳电影，名列年度卖座片第二名，成为监狱片典范；与杜琪峰合作的《八星报喜》拿下全年票房冠军，摇头摆尾的娘娘腔形象笑翻全港；同样是与杜琪峰合作的《阿郎的故事》却又是一个悲情激荡的电影，赢得无数观众的热泪，也使杜琪峰从此与金像奖结下不解之缘；与王晶合作的《赌神》、《赌神II》双双位居年度票房榜榜首，引发了持续多年的赌片潮流，气度非凡的赌界之王从此不朽……
　　
　　如此一位有口皆碑的好演员，获奖对他来说已经算不上是了不起的成就，何况周润发拿奖又是怎么个拿法：1987年，他以《秋天的童话》、《龙虎风云》、《监狱风云》三部电影同时提名金像影帝，三个各各不同、各有精彩的角色自相残杀，最后是凭《龙虎风云》获奖；1990年的第九届金像奖上，又出现了周润发打周润发的局面，最后是《阿郎的故事》战胜了《赌神》，拿到了第三次金像影帝。……金像奖至今举办二十五届，其中有十多年的时间周润发未在香港影坛发展，但是他仍然拿过十二个金像影帝提名，直到今日仍是所有演员中提名次数最多的一位。同时，他也是多次金马影帝和亚太影帝得主，其它在各界举行的“我最喜爱的演员”、“最佳演员”等选举中获得的冠军，更是多得不计其数。
　　
　　纵观周润发的电影作品，可以发现他很少演负面角色，就算角色是负面身份和负面性格，也都是以正面的手法来表现。周润发说：“因为我已经不算是一个专业的演员，我是介于公众形象与演员之间，所以不能演一些让观众看了失望的角色……许多观众很难分清角色与演员本身的区别呀。”确实，许多观众都以为周润发本人也应该如Mark哥一般威风凛凛或是如赌神一般高不可攀，而实际上周润发始终做定南丫岛出身的平凡人，日常生活普通得几乎不像一个大明星。是，他也曾有过冲动不羁的青年时代，和好些女星传过绯闻，与陈玉莲相恋又不得不分手，伤心到喝清洁剂自杀，与余安安闪电结婚又闪电离婚，成为轰动全港的大事件……这一切终于在1987年尘埃落定，与陈荟莲做起了平静至今的柴米夫妻。生活中，周润发是一个爱玩爱闹，全无架子，能跟所有人都交上朋友的人，他会在出席颁奖典礼等公众活动时花招迭出，搞到全场笑成一片；他不管对方是男是女是老是少，只要喜欢就扑上去搂脖抱腰贴脸亲嘴；他不仅跟自己的合作者亲亲密密如自家人，连对其它明星的助理和佣人都一视同仁；他经常在拍戏之余帮人煮茶，给大家唱戏，甚至热衷于为别人做脚底按摩，曾经把杜琪峰导演按到痛哭流涕，以后见到他都躲着走……
　　
　　九十年代之后，周润发逐渐减产，开始放眼国际影坛，并从1995年起踏入好莱坞，演出了《替身杀手》、《安娜与国王》、《防弹武僧》等美国电影。这时候的他已经年过四十，为这段由零开始的打拼付出了极大努力：补习英语，强身健体，熟悉美国习俗，联络美国影坛，选择与被选择……遗憾的是，美国的电影制作人并不能充分认识和发挥周润发的魅力，他们似乎不知道吴宇森所说：“不要叫周润发踢腿打拳，跳上跳下，除此之外，他是一个近乎完美的演员”；他们似乎也不知道周润发最有感染力的是他的松弛他的笑，偏偏就要让他来“踢腿打拳，跳上跳下”，冷峻深沉，不苟言笑。周润发的好莱坞作品中，只有展现丰富情感故事的文艺片《安娜与国王》和华裔导演拍摄的武侠片《卧虎藏龙》堪称成功，其它作品都完全没有周润发曾经在香港影坛绽放的夺目光辉。
　　
　　不过，让人安慰的是，周润发自己对在好莱坞的发展尚感满意。虽然1300万美元的片酬与美国本土的一线明星颇有差距，但是与在香港的片酬相比，已经高达十倍左右，“能够不断地拿钱回家给老婆，就是我最大的满足。”他也始终都在不断地接戏，拍戏，始终都有一部又一部出人意料的新片出炉，演技和艺德也始终都让一个又一个的合作者们交口赞誉。能不能重现当年辉煌其实已经不再重要，他始终都是一位超级的偶像兼一位超级的演员，请再给多点掌声，为我们心爱的发哥。

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:33 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:15
萧芳芳：第七届与第十五届影后
　　
　　
　　江南古镇苏州吴县甪直，有一处旅游名胜叫做“萧宅”，占地1000多平方米，是镇上现存最为完好的清代民宅。大宅故主萧冰黎曾经是兼教育家、企业家、政治家于一身的知名人士，其子萧乃震留学德国，其媳成丰慧是上海美术专科学校毕业生，也都是当地著名的才子佳人。1947年，萧乃震夫妇喜得爱女，取名萧亮。
　　
　　1949年政局动荡，萧家举家迁居香港。一年后，萧乃震病逝，成丰慧独力抚养幼女，渐显入不敷出。在朋友的帮助下，6岁的萧亮在电影《小星泪》中出演一个配角，得片酬300元，也赢得了观众们的喜爱，自此开始了银幕生涯。1954年，萧亮正式签约电影公司，与李小龙合演了影片《孤星血泪》，第二年又在著名导演严俊作品《梅姑》中与大明星林黛合作，扮演女主角童年时代，表现大受好评，获得当届亚太影展最佳童星奖。严俊非常喜爱这个聪明伶俐的女孩，为她取了一个动听的艺名：萧芳芳。
　　
　　许多观众都不知道：萧芳芳自幼右耳失聪，其实是一位残疾人。但是她始终都以积极的心态和努力投入角色，表现从不逊于正常人半分。11岁时，萧芳芳已经成为香港影坛最红的童星之一，出演电影11部，其中《苦儿流浪记》脍炙人口，她亲自演唱的主题歌《世上只有妈妈好》流行两岸三地，至今传唱不衰。此后香港国语电影越来越不景气，萧芳芳转而投入粤语电影拍摄，同时也逐渐开始演出成人角色，同样叫好叫座。1965年，萧芳芳与其它六位当红女星冯素波、沈芝华、陈宝珠、薛家燕、王爱明、冯宝宝结拜姐妹，号称“七公主”，在艺坛盛极一时，声势无人可比。
　　
　　随着古装武侠片日渐衰落，萧芳芳在拍过80多部古装武侠片后，于1966年与义姊陈宝珠同时转型演出时装片，带起了持续多年的青春玉女电影潮流。身材高挑、嗓音动听的萧芳芳在这些影片中充分发挥了歌舞才华，与当红小生胡枫成为香港公认的“舞王”“舞后”。此后的数年里，萧芳芳年均拍片达30部以上，陈宝珠也势均力敌，“宝珠姐”和“芳芳姐”平分影坛天下，各自拥有几十个影迷团体，不仅演出的电影部部大卖，灌录的唱片张张热销，两人的签名照、印有两人头像的年历卡、报纸、杂志均成为抢手货，连两人穿过的服装、用过的饰品、梳过的发式也都成为风靡全港的时尚。
　　
　　1970年，萧芳芳在全盛之时中止电影事业，飞赴美国留学。此举出乎所有人的意料也几乎招致所有人的反对，萧母甚至不惜接二连三地为女儿介绍男朋友，试图留住女儿的心。然而萧芳芳的平生之憾就是没能如普通儿童一样接受学校教育，热爱读书的她坚决要凭自己的努力拿到专业文凭。1973年，由零开始的萧芳芳经过三年拼搏，成功拿下美国新泽西州西顿大学大众传播学学士学位，成为当时香港影坛凤毛麟角的“学士影星”。
　　
　　重返影坛的萧芳芳，不仅在形象气质上有着明显的提升，在演技的进步上更可以说是脱胎换骨。她不再继续从前的“玉女”路线，开始尝试不同类型的片种与角色。1974年，萧芳芳到台湾与林青霞合演琼瑶电影《女朋友》，此片使她获得金马奖最佳女配角奖，也撮合了她与台湾著名英俊小生秦祥林的姻缘。然而两人婚后不久便发现彼此的性格、生活方式格格不入，这段婚姻很快以离异告终。
　　
　　1975年，萧芳芳在香港与梁普智、陈欣健合作，自编、自导、自演警匪片《跳灰》，手法新颖，风格鲜明，获得业界高度评价，被誉为香港电影新浪潮的前奏之作。与此同时，萧芳芳兼顾电视剧演出，次年在无线电视台演出的荧屏人物傻大姐林亚珍深受观众喜爱，随后萧芳芳自组电影公司将这个人物搬上大银幕，监制并演出了一系列的“林亚珍”电影，更使其成为深入民心的经典角色。
　　
　　尽管事业上成功至此，但是萧芳芳始终都认为自己最重要的身份是妻子和母亲。她的第二任丈夫是素有“香港才子”之称的无线电视台高层管理人员张正甫，两人几乎是一见钟情，于八十年代喜结连理，婚后诞下二女，生活美满和谐。1985年，澳大利亚电视台邀请张正甫出任行政高职，正在迎来事业第二春的萧芳芳做出惊人决定：再次远离影坛，随夫迁居澳大利亚。
　　
　　或许是好人必有好报，或许是爱情的力量无穷，两年后，当张正甫工作调动，萧芳芳又随夫返回香港时，她的电影事业不但没有衰落，反而取得了更大的飞跃。这一年她主演喜剧片《不是冤家不聚头》，一举当选为当届金像影后。此后她的喜剧角色越演越是炉火纯青，1993年，一部《功夫皇帝方世玉》使她红遍两岸三地，善良而又莽撞的方母苗翠花赢来了无数的笑声与掌声；同年她与喜剧巨星许冠文合演贺岁片《抢钱夫妻》，笑中含泪的精彩表演也是大受好评，两部电影同时入围当届金像奖最佳女主角奖。
　　
　　从影四十年，演出电影300部，塑造了风格各异的银幕和荧屏形象，做过最红最受追捧的偶像，拿过了金像奖、金马奖、金钟奖……此等成就已经使大多数演员无法望其项背，然而萧芳芳竟然在年近半百之际，迎来了又一个事业高峰。1995年，她的耳疾越来越严重，左耳也在渐渐失去听力，不戴助听器就无法与人沟通，戴上助听器后不出半小时，又会出现长时间的耳鸣与头晕；在这样的状况下，她仍然接受了许鞍华导演的邀请，全力投入新片《女人，四十》，扮演女主角阿娥。这是一位饱受生活困扰的中年女性，在公司里为求生计而奋力拼搏，在家里又要伺候老年痴呆症的公公、窝囊的丈夫和懦弱的儿子，整日忙到走马灯一样团团转……一个平凡琐碎的生活题材在许鞍华的镜头中妙趣横生，充满人性的细节铺陈令人情不自禁地被吸引被打动，萧芳芳的表演也为影片添上了传神的色彩。这部电影成为当年影坛无可匹敌的最佳电影，获奖无数，作为主力演员的萧芳芳更是夺得了港台所有电影奖项的影后大满贯，还当选柏林国际影展影后，堪称香港电影史上的一个奇迹。而这时候的萧芳芳双耳近乎完全失聪，台上揭晓奖项读出她的名字的时候，她已经听不到了，要靠邻座提醒才能上台领奖。
　　
　　1996年，萧芳芳抱病继续奋战，出演根据著名舞台剧改编的电影《虎度门》。她曾经在少年时代自学过京剧，此次为了演好片中的粤剧文武生而重捡戏曲工夫，整日在舞台上摆功架练造手，又忍受着耳鸣头晕的困扰，不断地与导演和编剧精研剧本。影片公映后亦获得极大好评，萧芳芳再次轰动影坛，当选金马影后、亚太影展影后，被媒体称为“电影女神”。
　　
　　此后的萧芳芳，由于耳疾导致拍摄工作无法正常进行，已经基本在银幕上绝迹；然而银幕下的她，却从未停止过对自己梦想的追求。1998年，萧芳芳经过三年奋斗，以五十一岁高龄在美国雷吉斯大学拿到了向往已久的儿童心理学硕士学位。回港后，她创办了保护未成年人免受性侵犯的“护苗基金”，时常为筹款奔波，事事亲力亲为，甚至抱病登台跳舞筹款，被香港媒体报道为《萧芳芳冒死为护苗筹款撑场》。她的精神感动了香港民众也感动了业界同仁，每次筹款活动都有许多当红明星义务参与，张国荣、莫文蔚等还主动担任了护苗基金的代言人和常年捐款人。此外，萧芳芳也常常为香港聋人协进会工作，也是浸信会儿童发展中心工作委员，为慈善事业贡献良多。
　　
　　电影《虎度门》告诉我们：在舞台上，演员一踏出虎度门便成为另一个世界的人，要全心全意演绎别人的生活，绝不能回头望。而萧芳芳无论是在台上台下，门里门外，都是一个勇往直前，不断以努力实现梦想的超凡女性，如今伴她回望几十年星旅，光芒流转处，是一个比银幕上数百个角色都更加精彩的人生。

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:34 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:15
梅艳芳：第八届影后
　　　　
　　
　　1982年。香港首届新秀歌唱大赛。
　　
　　一位参赛少女引起了所有评委的注意。她叫梅艳芳，年方十九岁，歌艺熟练，台风出色，大有专业歌手之水准，远非其他“新秀”所能企及。评委黎小田很有兴趣地问：“你唱歌几年了？”
　　
　　梅艳芳随口答道：“嗯……十几年了。”
　　
　　评委们惊讶的注视下，不知梅艳芳的心思有没有飞回到十几年前，小小的她初次登场那一刻。那时候她只有四岁半，自幼没见过父亲的模样，随着母亲、哥哥和姐姐四处搭台演出，取了个艺名叫“依依”，有时也叫“依华”。家境贫寒，演出繁忙，她的童年和少年都在舞台的灯光下和人们对“歌女”的蔑视眼光中匆匆度过，生活中最大的享受，莫过于逢年过节偷偷用压岁钱买只鸡腿吃。“我从小已挑了几十根担子，我没有青春，没感受过，我简直跳过了中间阶段，几岁大便觉得是成年人。”
　　
　　没敢想过自己会红，但是，一夜之间，她红了。天生充满磁性的嗓音，十几年舞榭歌台的磨练，使她在首届新秀歌唱大赛中赢尽众人瞩目，决赛中一曲《风的季节》震撼全场，评委们给出了几近满分的高分，次日媒体报道：“分数抛落亚军几条街”！
　　
　　签约华星公司，她成了专业歌手。录制的第一首歌曲《心债》，已有极佳口碑。1983年，首张个人专辑《赤色梅艳芳》即获得五白金的销量，著名设计师刘培基精心打造的新造型亦给公众留下深刻印象，一举丢掉由于没有个人特色而顶了一年的“徐小凤第二”之名。1985年，专辑《坏女孩》的大胆风格引来强烈反响，一度遭电台禁播，但是在公众中却广受欢迎，拿下销量八白金的佳绩，至今仍保持着香港本埠个人唱片销量的最高记录。这一年的年尾，她在红墈体育馆举行十五场个人演唱会，又打破了香港歌手首次举行个人演唱会的场数记录，声势之盛，一时无两。
　　
　　那时候的香港流行乐坛，正步向辉煌巅峰，涌现出大批经典作品和经典人物，资深歌手云集，后辈新人迭出，竞争极其激烈，而她，却稳坐“最受欢迎女歌手”之宝座长达五年之久。与其它女歌手相比，她的个人形象并不讨好，但是她在不断磨练歌艺的同时，重视在造型设计上下工夫，风格瞬息万变，享有“百变梅艳芳”的盛誉；她的舞台功力也堪称超群，台风大胆豪放，台下瘦骨伶仃的一个人，一登场即变成气势非凡的舞台王者，举手投足处处魅力四射，收了无数观众做她的迷。
　　
　　进入九十年代，时局动荡，乐坛恶性竞争亦不断升级，许冠杰、罗文、谭咏麟、张国荣等殿堂级巨星陆续淡出，她也于1991年宣布告别舞台。但是，一个真正热爱演唱的人是很难丢下她的舞台不理，三年后，她即重返舞台，继续活跃在乐坛之中。1999年，她获得香港流行乐坛至高荣誉：十大中文金曲之终身成就奖“金针奖”，当时的她，才只有三十六岁。
　　
　　香港演艺圈盛行“演而优则唱”或“唱而优则演”，但是真正在演和唱两方面都取得非凡成就的却寥寥无几，梅艳芳是其中的一位。她的影坛之路与乐坛之路同样顺畅，1984年即凭《缘分》拿下了金像奖最佳女配角奖。1988年，导演关锦鹏将作家李碧华的畅销书《胭脂扣》改编成电影，出人意料地邀请这位新潮女歌手出演三十年代痴情女子如花。原著中的如花是妓寨头牌，风情万种的绝代佳人，与她的外型并不十分契合，然而关导演捕捉到她独特的冷傲气质和超乎同龄人的江湖阅历，精心打造了一个充满旧时代色彩的婉约女郎。片中的她，姿态轻柔，心思缜密，对痴恋的男人不择手段苦缠到底；年轻的双眼却满载着辗转阴阳两世七十六载的沉沉郁气，那爱恨交缠的幽怨，饱经世故的老辣，宛若前尘带来的沧桑，渗透在每一个特写之中。
　　
　　《胭脂扣》公映后轰动一时，在当届金像奖上拿到最佳影片、最佳导演等六项大奖，至今被列为香港影坛最为优秀的作品之一，其导演风格，美术、音乐、剪接等技术水准，以及原作者李碧华誉为“都为影片加了分数”的男女主角的演绎，多年来广受称道。梅艳芳凭此片夺得金像奖、金马奖、亚太影展三座影后桂冠，如花也成为留名影史的经典人物。此后的梅艳芳演技获得公认，与更多的名导演名演员合作，《何日君再来》、《审死官》、《红番区》、《男人四十》等电影中都有不俗表现，尤其在《半生缘》中将可恨又可怜的舞女曼璐演绎得极为传神，使她拿到了第二个金像奖最佳女配角奖。
　　
　　纵观梅艳芳的电影作品，以经历沧桑的江湖女子角色居多，许多人物都充满男人一般的豪气与侠气，甚至连造型都趋于中性化；梅艳芳本人，亦是一个充满豪气与侠气的人。自幼未享受过家庭亲情，她对家人感情有限，大部分的爱都投给了朋友和舞台。她在演艺圈内外交游广阔，对待朋友有求必应，和众多朋友吃饭饮酒开Party，往往包揽全部花费一掷万金。她热心社会事业，担任香港演艺人协会会长，一手组织过多次慈善活动甚至政治活动，对演艺界贡献良多。八十年代末的政治风波中，她是香港演艺界最积极最活跃的一个，为了与大陆划清界限，甚至放弃了关锦鹏为她度身打造了两年的《阮玲玉》的演出机会。
　　
　　豪爽的个性为她带来了众人的推崇也带来了生活上的麻烦，“兄弟都把我当兄弟，男人都把我当男人。”自小期盼有一个完整家庭的她，先后经历多次恋情，均以失败告终，个中缘由，多少也与她的个性有关。在一次至为珍惜的感情破灭之后，她也曾抱怨曾志伟、谭咏麟等几位老友的妨碍：“女人豪爽，有义气，不计较，他们便拿你来耍。在一班朋友面前，我觉得完全没有女人的尊严，他们对我讲的是男人不应该对女人讲的话，简直踩得我不似一个女人……他们还给我的男友取花名……交上这班朋友，是我一生人的福，也是我一生人的祸！”纵是如此，她待朋友仍然一如既往，在朋友需要的时候仍然勇于出头，其豪爽之气并不曾因此减弱半分。
　　
　　当记者问起她自认的优点和缺点的时候，她答：“优点：人品好，唱歌好，演戏好。缺点：太不爱惜自己身体。”这个缺点给她带来了致命的伤害。从出道开始，对事业，对生活，对情感，好强的她永远把健康放在最后一位。八十年代，她的演唱会一开三十几场，到第十八场已经唱坏声带，宁愿每天打针开声也要继续唱，直至因药力作用而昏倒在后台，被人弄醒后仍然返场。由于感情失意，她曾经以烈酒送服多种药物自杀，被送到医院洗胃才得获救。2002年，她已经被确诊为子宫颈癌，工作量却不减反增，直到病情恶化之后仍然强撑着举行了八场演唱会，完成了对健康人都是考验的高强度劳动。演唱会后她又远赴**，以重病之躯在天寒地冻的京都郊外穿着单薄的衣衫拍瘦身广告，结果高烧入院，从此再也没能离开病床。
　　
　　“……人生在世只是梦一场，一切皆有天意，我只希望我能和我的好朋友欢度可能是短暂但多姿彩及丰富的时光。”2003年12月30日，梅艳芳溘然长逝，年仅四十岁。短暂芳华正如她献给世间的最后一曲《夕阳之歌》：“斜阳无限，无奈只一息间灿烂，随云霞渐散，逝去的光彩不复还。迟迟年月，难耐这一生的变幻，如浮云聚散，缠结这沧桑的倦颜……”

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:35 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:15
张曼玉：第九届、第十二届、第十六届、第十七届与第二十届影后
　　　　　　
　　
　　在香港，有一个家喻户晓的娱乐盛事，是为每年一度的“香港小姐”选美大赛。三十多年来，无数美女昙花一现，少数美女经此一役踏入演艺圈从此成名，也有更少数的美女，逐渐修炼成为秀外慧中、才艺双绝的超凡人物，美貌对她来说，反而成为不值一提的事情。这其中最具代表性的，恐怕要数1983年的香港小姐选美亚军张曼玉。
　　
　　张曼玉生于1964年，8岁时即随全家迁居英国。张家家教极严，少女时代的张曼玉常常因为犯过而被母亲持藤条痛打，不过这并没有影响到张曼玉大胆兼倔强的性格。中学毕业后，16岁的张曼玉到伦敦一家书店做收银员，此时她的父母离婚，张曼玉和姐姐都随母亲生活。1981年，张曼玉回到香港，任职美容化妆师，一次在街头闲逛时被星探相中，受邀担任广告模特。次年，为扩大知名度，广告公司支持她参加香港小姐选美大赛，这时的张曼玉，还未满19岁。
　　
　　当时的香港小姐选美活动已经进入全盛时期，奖品丰厚，收视率极高，主办方也不再避忌对选手外貌的重视，赛场上美女如云。纵是如此，张曼玉凭其甜美的笑容、清新的气质、高挑的身材和中西文化交融的教育背景，仍然是一登场就成为夺冠大热，位踞所有传媒报道的焦点。和通常激烈竞争中的游戏规则一样，这种地位带来的不仅有赞美和追捧，也有批评、“爆料”甚至恶意中伤，使年轻的张曼玉在涉足娱乐圈之始已经初尝个中艰辛：“……我做好了心理准备，要忍受外间的一切批评。尽管是这样，我还是没想到这种滋味是那样难受，赞美与谣言纷纷接踵而来，使得自己一时欣喜一时难过，那些恶意的批评常常使我泄气万分……尝过这种滋味，我想再也没有胆量参加第二次了。”
　　
　　世间之事，原本难料。这届选美的冠军、季军、友谊小姐、青春小姐们很快就被人们遗忘，反而是只做了亚军和最上镜小姐的张曼玉之星光大道由此展开。选美之后，张曼玉成为无线电视台的签约艺员，主演了一些知名电视剧，也受到邵氏电影公司的赏识，开始演出电影。她的影坛之旅非常顺畅：出演的第一部电影是《青蛙王子》，名列全年十大卖座片；主演的第一部电影是《缘分》，与当红巨星张国荣合作，成为大受欢迎的“金童玉女”。1985年，张曼玉在电影《**故事》中扮演成龙女友，其时正是成龙电影如日中天的年代，全年卖座电影的前四名全部是成龙作品，《**故事》更是夺得当届金像奖最佳影片大奖，张曼玉也一跃成为一线女星。
　　
　　这个时候的张曼玉，对电影事业的认识有限，表演也没有什么技巧可言，演出的角色大都是天真可爱、娇憨活泼的美少女，出现在银幕上的不是靓人靓衫就是瞪圆双眼、张大嘴巴一类夸张的反应镜头，几乎每个人都觉得她很美丽，但是没有一个人认为她会演戏。“……当我无意中流露出要好好努力，争当影后的想法，别的导演听了笑得趴在了地上。当我想找多种类型的角色去演时，导演们都说：你很红，可你只是漂亮，你没有演技啦！”
　　
　　其实以她的相貌和知名度，做花瓶或许也可以做足一世，但是张曼玉的志向不止于此。1986年，名作家亦舒的代表作《玫瑰的故事》投拍，男主角是周润发，张曼玉对这部影片极感兴趣，编导们却因为她的形象“太可爱”，不适合扮演典雅含蓄的女主角玫瑰而表示犹疑。于是，张曼玉不惜拔掉了自己标志性的“兔仔牙”，又剪掉蓄了多年的长发，终于争取到了这个角色，实现了电影生涯中第一次转型。同时，张曼玉的敬业精神和投入态度也在合作伙伴中有口皆碑，1988年拍摄《**故事续集》时，她不顾自己的外型可能受到的损害，坚持亲自演出其中许多危险戏份，结果被铁架砸破头缝了十七针，至今需要用化妆笔掩盖头顶的白色疤痕。
　　
　　1988年是张曼玉电影事业中成果丰硕的一年，她在这一年中主演了十二部电影，其中王家卫导演的《旺角卡门》使她令整个演艺圈刮目相看，那个温婉善良，一双眼蕴涵无尽情感的少女阿娥为她带来了第一个金像影后提名，也成为她由花瓶明星转型为成熟演员的标志。“从接拍王家卫的《旺角卡门》开始，我就开窍了。也正是这部《旺角卡门》开始，我决定将拍电影作为自己的事业。”
　　
　　自此，张曼玉接片越来越严格，也越来越致力于摸索对不同角色的演绎方式，不再以夸张的表情和大动作来吸引观众视线，更多地以微妙的眼神变化来表达人物内心。1990年，她终于以《不脱袜的人》拿下了梦寐以求的金像奖最佳女主角奖，随后又以《人在纽约》当选金马奖最佳女主角；1991年，以《爱在别乡的季节》和《滚滚红尘》同时提名金像奖最佳女主角和最佳女配角，并获得金马奖最佳女配角奖，成为香港影坛最受肯定的演技派女星之一。
　　
　　一个人的努力无止境，探索无止境，成功的高潮也就无穷无尽。1992年，张曼玉接拍徐克监制的新派武侠电影《新龙门客栈》，又一次突破了往日天真活泼或是端庄优雅的形象，将荒山野店里的风骚老板娘金镶玉演得活色生香令人叫绝。这个角色获得了当届金像奖最佳女主角提名，击败她的，是张曼玉自己的另一个角色阮玲玉。
　　
　　《阮玲玉》原本是导演关锦鹏为梅艳芳度身定造，却因梅艳芳拒绝赴大陆拍戏而搁浅，张曼玉临危受命，顶着外界关于“形象不似阮玲玉”的质疑以及剧组为巩固票房而临时添加大牌配角的尴尬局面，全心投入于拍摄之中，以内在的神韵气质演绎出了一代名伶的精髓所在，成为香港影坛无可置疑的经典之一。张曼玉凭此当选金像奖最佳女主角、金马奖最佳女主角、**影评人协会最佳女主角、芝加哥影展最佳女主角，获得柏林国际影展最佳女主角银熊奖，这是华人演员首次在国际影展上获此殊荣。
　　
　　直到许多年后，被问及最满意的一部作品时，张曼玉仍然回答是《阮玲玉》：“因为那段时期我状态不好，但没想到在那么难的时候能拍出最好的效果，实在很不容易。”她所指的“难”，除了拍戏的境况外，相信还有生活境况的一面。拍摄《阮玲玉》的时候，也正是她写的情书被前男友卖给媒体刊登，夹杂着错别字的绵绵情话成为公众茶余饭后的谈资，让她饱受打击的时候。或许是机缘不到，或许是个性使然，在情感生活上，张曼玉远不如在电影事业上那样成功，数段感情屡战屡败，相恋最久的尔东升，感情也只维持了三年。情书公开事件后，张曼玉与商人宋学祺交往，全心全意的她将一千万港币积蓄投入宋的公司，却因宋的生意失败而血本无归，两人的关系亦告终结。
　　
　　个人生活的挫折并未影响张曼玉的事业，投资与情感双失意之后，1996年，张曼玉以影片《甜蜜蜜》再创事业高峰。陈可辛导演的这部影片风格清新、情调隽永，故事横跨香港社会发展最为美好的十年时光，以一曲饱含深情和漂泊感的歌曲为线索，展现了整个华人世界的家国情怀和流离主题，赢得影坛上下的高度赞誉，在当届金像奖拿下最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳男配角等九个大奖。而张曼玉亦凭此横扫华语影坛，在金像奖、金马奖、金紫荆奖、香港电影评论学会大奖及亚太影展中获得影后大满贯，她扮演的女主角李翘公认为片中最大的亮点之一，甚至有评论称：“仅看张曼玉一个人的表演，已经值回票价！”
　　
　　1998年，张曼玉以《宋家皇朝》赢得自己的第四座金像奖最佳女主角奖，同年年底与法国导演阿萨亚斯在巴黎结婚定居。许多人担心她会就此被华语影坛遗忘，而事实上，飞离香港狭小天地的张曼玉，不但在事业上拓展了新的空间，在形象气质上更是脱胎换骨，其雍容大方的仪态，气定神闲的风采，国际巨星的超然风范，使她几乎摆脱了岁月和年龄的羁绊，成为公认的优雅女性代言人。婚后的张曼玉第四度与名导演王家卫合作，在《花样年华》中扮演一位旧上海女郎，不仅在表演层面上广受称道，就连她在片中几款旗袍造型，都被公认为中国传统女性之美的最好诠释，甚至引发了新一代旗袍流行风。
　　
　　《花样年华》再一次使张曼玉在奖项上大获全胜，当选金像、金马双料影后，却也在一定程度上带来了张曼玉婚姻的终结。“回香港去拍《花样年华》时我想，我会离开三个月，接着再继续我们的婚姻生活。但一年过去了，我还是没看到电影，半部都没有。每天我们都在拍摄，但同时又并不在拍摄，王家卫只是在观望我们，头脑中一点故事也没有。……等回到巴黎时，一切都改变了。”
　　
　　2002年，张曼玉主演了夫君阿萨亚斯为她度身定做的影片《清洁》，拍摄中途，两人在片场签定了离婚协议。这部电影成为四年婚姻最后的纪念，也戏剧性地使两人达到了各自事业的又一个巅峰。从始至终极度欣赏张曼玉演技的阿萨亚斯，在此片中充分发挥了张曼玉的演绎才华，张曼玉也不负所望，出色演绎了生活在社会底层的困苦妇人艾米莉的角色，2004年，张曼玉凭《清洁》当选戛纳国际影展最佳女主角，至此张曼玉在三大国际影展中已经摘取两座后冠，而且全都是华人女星中的第一个。
　　
　　如今的张曼玉从影二十余年，经典作品数不胜数，家里的奖杯塞满一大箱子，其成果在今后的许多年里恐怕都无人可以望她项背；她也完全没有一个年过四十又已失婚的妇人通常会有的衰败颓唐，姿态愈见优雅，气度越发从容。今后的张曼玉会不会有更多的光彩？没有人能够预料，也不需要预料，正如她自己所说：“我不能给自己做计划，否则将来就不会有惊喜，就像对影后的期待也是这样。其实我的心态还是和二十年前一样，让每一天过得丰富那就足够了。”

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:16
郑裕玲：第十届金像影后
　　　　　
　　
　　香港电影金像奖从第二届开始设立“最佳新人”奖项，当届获奖者是初登银幕的十九岁少女马斯晨，公认为实至名归。到了第三届，“最佳新人”奖项一开，获奖者为著名电视艺员、资深主持人郑裕玲，一时引起轩然大波。金像奖为此特地做了一番解释，对“最佳新人”的奖项加以明确定义：只要是首次出演电影，无论以前在电视界、音乐界及其它各界有多么丰富的阅历，都以“新人”论处。
　　
　　也难怪公众会质疑她的“新人”身份，当时的郑裕玲，就整个演艺圈而言，早已跻身一线红星行列。她的真正“新人”时代，要回溯到1975年，那年她刚刚十八岁，父母离异，家境艰难，一直都在半工半读，中学毕业后即投考“佳视”艺员训练班，成为佳视的签约艺员。佳视并未留意到这个相貌平平的小女生，连出演电视剧的机会都未给，只安排她做报幕员和配音。苦苦等了好久，才得以在连续剧《仙鹤神针》和《金刀情侠》中出镜，结果第三部戏《名流情史》还未拍完，佳视已经倒闭，郑裕玲被拖欠几千元的薪水，和一班同事到电视台门口静坐也未能讨回。
　　
　　失业的滋味不好受，郑裕玲赋闲到第三个月时，已经开始考虑改行做酒店接待员。正在这个时候，无线电视台慧眼识人，主动邀她加盟。在这个规模远超佳视的大台里，郑裕玲不但没有受到排挤，反而是机会接踵而至，又做主持又演出，还在无线“阿姐”汪明荃主演的当红剧集《孪生姊妹》里客串。这部剧集的大结局中，郑裕玲与编剧兼主演甘国亮举行了婚礼，这位甘先生在其后不久成为了郑裕玲的男友。提及往事，郑裕玲开玩笑说：“不知他是否故意把剧本写成这样？可能我一去，他便看中要追我了。”
　　
　　一年后，郑裕玲荣任无线黄金档长剧《网中人》女主角，与当红小生周润发搭档，从此一炮而红。那些年里，她和周润发被公认为“最登对荧屏情侣”，接连又出演了《亲情》和《火凤凰》等，在香港家喻户晓，主演的其它剧集如《警花出更》、《流氓大亨》、《倚天屠龙记》等也都在电视台持续热播。此后直到1987年与无线电视台约满，郑裕玲始终都是无线的当家花旦，薪酬稳居全台之冠。
　　
　　从1984年开始，郑裕玲踏入电影圈，接拍的第一部戏就是使她成为金像奖最佳新人的《花城》，从片中细腻而老练的表演，可以略窥郑裕玲的表演才华和长达九年之久的荧屏积淀。与无线约满后，郑裕玲开始主攻电影，以收放自如的演技迅速成为影坛红星。1988年，郑裕玲与张曼玉、钟楚红联合主演名导演麦当杰作品《星星月亮太阳》，扮演三个风尘女子，三人之中形象最为逊色的郑裕玲却是表现最为出色的一位，将饱经人情世故的老辣江湖女演绎得极为传神，一举获得了当届金马奖最佳女主角奖。
　　
　　挟金马影后桂冠，郑裕玲却并不在意自己影后的形象，甚至毫不避忌地承认自己为了赚钱而大量接戏：“老实讲，当时确实钱字当头，而且片商也不尊重演员，演员开工，到现场才知道要拍什么，如果自己很执着，会显得好傻，因为没有人是认真的。”1987年，郑裕玲拍了7部电影，1988年拍了10部，1989年拍了8部，一度甚至9部电影同时开工，得了个绰号叫“郑九组”。聪明的她深知自己貌不惊人，不适合走美女和玉女路线，接拍的电影大多都是疯狂爆笑的喜剧，变化多端的喜剧形象颇受欢迎，《小男人周记》、《八星报喜》、《我爱扭纹柴》、《赌霸》、《大富之家》等作品都有非常出色的成绩。
　　
　　1990年，时事风云变迁使政治讽刺喜剧在香港影坛兴起，导演张坚庭制作了《表姐，你好嘢！》，描述一位大陆女**在香港的所见所闻，以喜剧手法来展现两种不同文化的撞击以及港人在非常时期的复杂心态。郑裕玲出演的女主角“表姐”郑妹受到张坚庭高度评价：“在导演生涯中，我认为郑裕玲是模拟能手，在《表姐，你好嘢！》片中，她对内地**完全不熟悉，但一上手，其逼真度吓死人！”
　　
　　其实，以大陆人的眼光来看，郑裕玲版“表姐”算不上是典型的大陆**，剧情中也颇有夸张失实之处，不过以一部喜剧的寓意与观赏性来说，《表姐，你好嘢！》堪称一部非常成功的作品。影片公映后盛极一时，名列年度十大卖座片，此后接连又拍了三部续集，郑裕玲的“表姐”形象深入人心。1991年，《表姐，你好嘢！》提名金像影后，但是事前的大热人选是《阿飞正传》刘嘉玲，于是郑裕玲索性没有出席颁奖典礼：“……那时人人都说刘嘉玲会赢，我心里不服气，再加上输不得……太孩子气了。”颁奖典礼上，评委们将影后桂冠颁给了活色生香的“表姐”，而此时的郑裕玲正在影棚拍戏，影帝张国荣又早已退出艺坛远赴加拿大，结果使这届颁奖典礼出现了影帝影后双缺席的尴尬局面。
　　
　　获得自己第二座影后奖杯的同时，郑裕玲在当年明星收入榜上排名第六，多年来悉心投资的多处房产亦不断升值，使她成为演艺圈数一数二的富婆。但也是在这个时候，她与甘国亮的十年感情宣告终结。几年后，香港影坛市道不景，郑裕玲淡出影圈重返无线电视台，担任《城市追击》、《全线大搜查》节目主持人，亲切而风趣的谈吐、机智而潇洒的风度使收视率节节攀升，成为香港最负盛名的主持人之一，几度香港电影金像奖等盛事都是由她主持。1993年，郑裕玲开始与小她几岁的歌手吕方恋爱，一路相伴至今，每每提起对方时幸福之情溢于言表，吕方说郑裕玲“像个太阳，很积极，很有希望”；郑裕玲则夸奖吕方个性平实，与自己的精明谨慎不同，两人相处时不用玩脑力游戏。
　　
　　入行三十余年，郑裕玲认为自己最大的挫折就是遇上佳视倒闭欠薪，此后一直一帆风顺。直到2000年，四十三岁的郑裕玲仍以电视喜剧《男亲女爱》创下事业新高峰，最高收视四十八点，位居无线电视台开台以来之冠，记录维持了三年才被皇马访港赛事的五十点打破。2001年，郑裕玲主持游戏节目《一笔out销》，成绩有口皆碑；2003年，主持访谈节目《不一样的时刻》，又成为“郑九组”全新代表作。一个接一个的事业高峰足以让众多红星羡慕，而郑裕玲自己却说，演艺生涯至今，并没有一个特别满意的作品：“可能因为我是女人，而且是处女座，要求特别高些，但这是一个推动力，令我不断去追求，生活始终都有新希望。”

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:36 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:17
张国荣：第十届金像影帝
　　　　
　　假如生命中没有那么多的意外，张国荣原本可能是一名服装商人。身为香港“洋服大王”的父亲希望他子承父业，他自己也爱好服装设计，所以张国荣在英国读大学时，读的是纺织管理专业。1977年，由于父亲病重，张国荣返回香港，好强的他不肯用家里的钱，先后去卖鞋卖牛仔裤谋生，一个偶然的机会被朋友拉着报名参加亚洲歌唱大赛，结果那朋友连初赛都未通过，张国荣却过关斩将获得亚军。
    香港社会历来崇尚草根文化和亲民精神，大部分演艺明星都是由社会底层出道，像张国荣这样以大少爷、留学生身份加入娱乐圈，实在是特例中的特例，不但要承受家庭阻力，其气质、风格也与文化环境格格不入。出道之后很久，他都只是一个乏善足陈的小演员小歌手，收到的嘘声远比掌声为多，受到的排挤和折辱被同行们以“惨无人道”来形容。“那一段时间真是直接打击了我的士气，不过因为生性好胜心强，加上对自己极具信心，我不相信就只得这样的成绩，所以才决定继续留在娱乐圈等机会。”
　　
　　这一等，足足等了七年。前途一片黑暗，仍然咬牙死忍。无缘灌录新唱片，照样日日早起练半小时的歌，买了许多当红歌手的专辑来揣摩演唱技巧；演电影、电视剧，无论戏份多少，一律全情投入，凭电视短剧《我家的女人》拿到了第一届英联邦电影电视节最佳表演奖；登台演出时不管观众如何劲嘘，总是坚持唱完演完，还大声说：“我知道你们不喜欢我，但我会一直唱下去，总有一天你们会喜欢我的！”向女友求婚被拒，独自在阳台流了整夜的泪，随后仍然在电视剧中与对方合演情侣，没有丝毫的尴尬和不自然。
    事业和生活都霉到极点的时候，张国荣在丽晶酒店的一次聚会里遇到了唐鹤德。唐鹤德与张国荣本是童年好友，儿时揪脖子打架的玩伴，成年后的这次邂逅，成为彼此生命中重要的转折点，他们一直都记得那天是1982年12月9日，次年1月2日，两人开始了一段长达二十年的感情。当时的唐鹤德大学毕业后刚刚在银行界起步，生活并不宽裕，但是张国荣在极度困窘时向他借钱，他毫不犹豫地借了相当于自己几个月工资的一大笔钱给他，“后来我才听说，为此他好几个月，每天都只吃最便宜的盒饭。”此事令张国荣感念终生：“在我最困难的时候，待我这么好的朋友，只有他一个。所以我把他作为一生的朋友看。他不仅仅是我许多朋友中的一个，他对我来说，是一个特别的、非常重要的朋友。”
　　
　　也正在这一年，张国荣的事业初现曙光，他主演的《烈火青春》在4月举行的金像奖上为他赢来了第一个影帝提名，也成为新浪潮电影的代表作和香港影坛百年经典；他受邀加盟华星唱片公司，接受香港“音乐教父”黎小田的悉心指导，以成熟性感的全新形象重登乐坛。1984年，专辑《张国荣Leslie》轰动全港，销量突破20万，劲歌《Monica》的出色演绎使迪斯科舞曲从此登上大雅之堂，被誉为香港流行乐坛里程碑式的作品，也奠定了张国荣的巨星地位。此后他在乐坛的发展势若破竹，年年入围十大金曲，唱片销量从四白金直冲夺得年度冠军的七白金，舞台表演冠绝一时，十五度的宽阔音域、醇厚的低音和“以情带声”的演绎方式倾倒无数歌迷，《风继续吹》、《当年情》、《有谁共鸣》、《无心睡眠》和亲自作曲的《想你》、《沉默是金》、《由零开始》等歌曲被许多香港人称为成长的背景音乐。
　　
　　整个八十年代后期，他是香港乐坛的殿堂级巨星，和许冠杰、罗文、谭咏麟等人一起代表了华语流行乐坛全盛时期的辉煌。另一方面，他又是香港影坛最受肯定的优秀演员之一，先后获得八次金像影帝提名和五次金马影帝提名，当选金像奖最佳男主角和香港电影评论学会大奖最佳男主角、**影评协会最佳男主角，提名戛纳国际影展最佳男主角、威尼斯国际影展最佳男主角，受邀担任东京国际影展评委和柏林国际影展评委，在国际影坛也具有很高的知名度。二十六年电影生涯中，他一共只演了56部电影，香港本埠票房总成绩即达7.76亿港币，票房号召力亦居影坛前列。
　　
　　中国电影百年诞辰到来之际，金像奖评选了“百年百部最佳华语片”，其中张国荣主演的作品多达八部，居所有华人演员之冠。他以“每一个角色都是一条新的生命”的精神投入演出，正如合作《英雄本色》的导演吴宇森所说：“他不是一个单靠外表去取悦观众的明星，他有深刻的演技，演出自然，发自内心。”《倩女幽魂》宁采臣、《胭脂扣》十二少、《阿飞正传》旭仔、《霸王别姬》程蝶衣、《东邪西毒》欧阳峰、《春光乍泄》何宝荣都已成为留名影史的经典角色；《家有喜事》常骚、《花田喜事》高柏飞、《大富之家》萝卜头等喜剧形象深入人心；《seqing男女》、《枪王》、《异度空间》等小制作实验电影更是展示了他在演艺生涯后期对人物内心世界更加深入的挖掘。同为演技派明星的黄秋生在看过《枪王》之后惊讶地说：“简直把我吓到了，他怎么可以演得这么好！”
　　
　　1995年，退出乐坛六年的张国荣在万众期待下重新开始了他的音乐事业。复出后首张专辑《宠爱》被业界称为“救市之作”，全球年度销量突破200万张，香港年度销量30万张，位居IFPI公布的全年唱片销量榜榜首。他亲自作曲的歌曲继续在乐坛大热，还五次提名最佳电影歌曲，以《红颜白发》拿下了他唯一的一座金马奖。他的影响力不仅广及两岸三地，也在海外持续升温，个人演唱会在**连开十场，创外国歌手在**举办演唱会最高场次记录；**的香港电影通信协会每年有上万名会员投票选举“最佳男主角”，十一年来有十次都是他。
　　
　　这个时期的他不再在意奖项，几次入围年度十大金曲都主动让出；也不再走偶像歌手路线，只专心地做自己喜爱的音乐，不断以大胆前卫的风格带动乐坛新潮流，参与幕后制作也越来越多。2000年，他亲自担任艺术总监的演唱会“热·情”成为香港最为轰动的一场演唱会，剧情式曲目编排、“天使到魔鬼”的系列造型、唱演兼备的演绎技巧均属首创，全球巡回三十七场仍然不能满观众需求，又回到红馆加开了六场。——直到进入二十一世纪，他依然是香港乐坛的一线明星，以四十五岁高龄当选华语传媒大奖的全国最佳男歌手，也拿遍了金针奖（终身成就奖）、荣誉大奖、致敬大奖等乐坛至高荣誉。

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:37 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:19
曾志伟：第十一届金像影帝  
　　
　　很久很久以前，在香港新春贺岁足球比赛的球场上，两名足球员分别带去了他们的小儿子，一个名叫曾志伟，一个名叫谭咏麟。当时的谭咏麟只有七八岁，却蒙第一次见面的曾志伟的父亲送了一个一百元的大红包，相当于大公司职员一个月的薪水，多年以后谭咏麟搞笑地说：“曾志伟有位如此阔绰的父亲，我和志伟怎可以不成为朋友呢？”
　　
　　球场上，曾志伟的父亲曾启荣是著名足球员，香港**足球队教练，香港华人足球员联谊会执行委员；球场下，曾启荣是香港军装警署署长，著名总华探长吕乐的下属兼密友，从警三十二年，敛财几达千万，送小朋友一百元的红包，实在只是小菜一碟。七十年代初“四大探长”贪污案爆发，曾启荣作为排名“四大探长”之后的头号要犯被香港廉政公署追捕，不得不逃往台湾定居，通缉令至今仍在有效期内。
　　
　　香港是一个开放的社会，父亲的特殊身份并未对家人有太大影响，中学毕业后成为专业足球队员的曾志伟，至多是被人称一句“曾启荣的儿子”。1972年，十九岁的曾志伟同小自己一岁的歌手王美华结了婚，婚后诞下二女，但是无论是在平日，还是在妻子孕产期间，甚至在新婚当夜，玩心颇重的曾志伟都无心恋家，一直跟球场内外结识的一班好友厮混在一起，结果婚姻只维持了三年即告终结。
　　
　　一个偶然的机会，在足球淡季闲得无聊的曾志伟向刘家良等演艺界好友提起：能不能带我拍部电影试试啊？此语得到积极响应：你身手矫捷，反应灵敏，很适合做龙虎武师啊。——“龙虎武师”这名字有够响亮，其实只是挨刀挨枪的小龙套，难得曾志伟一试之下，对这个职业一见钟情，就此成为一名专业演员。当时的曾志伟远没有后来那么胖，身高一米六，体重五十五公斤，属于相貌平平而身材娇小型，因此专门在动作片里做女孩子的替身。在刘家良等“行尊”的关照和自己的努力下，曾志伟入行第二年便升为领班，几年后成功跻身武术指导之列，在业界颇有地位。
　　
　　如果没有著名电影人麦嘉的指引，曾志伟很可能一直在武术指导的道路上走下去，向着组建“曾家班”的宏伟目标前进，但是，“麦嘉的及时来到，一两句话却启发了我，改变了我的未来。”麦嘉剖析香港影坛走向，认为武侠片已经逐渐式微，建议擅讲故事的曾志伟改行做编剧，以免动作片衰落之后前途无着：“编剧和龙虎武师不同，只要有电影就需要编剧，而一旦武侠片不流行，龙虎武师就要被淘汰了……”
　　
　　权衡再三，曾志伟毅然舍弃了收入丰厚的武术指导工作，专心做起了小编剧。编剧的收入极不稳定，只有剧本卖钱之后才有饭吃，曾志伟一度穷到要靠五块钱捱两个星期，整日在咖啡厅里一边写剧本一边喝免费续杯的咖啡过活。幸运的是，他的剧本拍成后大受欢迎，《老虎田鸡》、《肥龙过江》等都有不错的票房，使他很快成为一名抢手的编剧并荣任导演，当时最红的电影人罗维、洪金宝和成龙等都来拉他入伙。曾志伟接受了麦嘉的邀请，以两万元月薪兼供房供车的身价加入正在崛起的新艺城创作团队，成为著名的“新艺城七怪”之一。
　　
　　加盟新艺城之后，曾志伟开始正式做幕前主演电影，也继续从事编剧、导演和策划工作。“当时是过着每天都开会的日子，每天都在麦嘉那间不到两百呎的‘奋斗房’里，七个人连脚都没地方放……但是那是一段最难忘的日子，一路看着大家群策群力出来的电影获得肯定……”1982年，“新艺城七怪”集体策划了贺岁电影《最佳拍档》，由曾志伟导演，麦嘉主演，推出后轰动全港，成为香港电影史上第一部票房突破两千万的电影，折算成如今的票价超过两亿三千万元，堪称一个无法打破的记录。这一下曾志伟真正成为电影圈炙手可热的人物，此时的他，才刚刚二十九岁。
　　
　　1983年，由于对分红方式的意见不合，曾志伟离开了新艺城公司，决心大力赚钱，曾经有过七日七夜不眠不休连拍八部电影的记录。1985年，受洪金宝之邀，曾志伟为嘉禾公司策划并演出贺岁电影《福星高照》，一举夺得全年票房冠军并再次打破票房记录，同年作品《夏日福星》紧随其后名列票房榜第二名，为嘉禾公司赢得了巨大成功。第二年，曾志伟试图在老东家新艺城和新东家嘉禾之间搞平衡，结合《最佳拍档》和《五福星》这两个成功系列导演了一部新片《最佳福星》，也赢得极佳票房，但是平衡没搞成，反而因为一些争执得罪了嘉禾公司，此后的曾志伟便自己创建好朋友电影公司、儿童城电影公司等，开始独立发展电影事业。
　　
　　“我想人在不同时间会想要不同的东西。我自己喜欢做导演，但又怕辛苦；做演员其实就很舒服……”曾志伟导演的电影几乎全部是喜剧，工作过程中需要不断地向演员示范演技，结果往往是他的表演要比演员本人的喜剧效果强烈得多，久而久之，曾志伟越来越多地参与幕前演出，成为一个著名的喜剧明星，诙谐趣怪的形象深入人心。但是曾志伟逐渐不满足于为了赚钱而拍戏，开始致力于在演技方面实现突破。
　　
　　1987年，曾志伟主演由王家卫编剧、谭家明导演的新浪潮电影名作《最后胜利》，一改往日的夸张搞笑风格，扮演了一个虽然笑料百出却颇有真情实感的黑帮小弟，令人耳目一新，首次获得金像奖影帝提名。1991年，曾志伟与谭咏麟、张曼玉联合主演《双城故事》，将一个痴情而又自卑，性格善良而又命运多蹇的角色塑造得极为生动，在当届金像奖上战胜周润发、吕良伟、周星驰等强劲对手，拿到了自己的第一个影帝大奖。2000年，曾志伟凭《半支烟》再次获得金像影帝提名，演出的过气江湖大哥下山豹外型平凡甚至潦倒，而其含蓄的情感表露却于细微处打动人心。
　　
　　香港影坛商业化倾向明显，选演员时往往注重皮相甚于注重实力，虽然曾志伟自己就是制作人，但是考虑到市场导向和观众需求，出演主角的机会也并不多，更多的时候是一枚晶光闪烁的大绿叶。仅在金像奖的历史上，他就五次获得最佳男配角提名，并凭《甜蜜蜜》拿到了第十六届金像奖最佳男配角奖，是一位功力深厚有口皆碑的好演员。纵观他的表演作品，无论是演主角还是演配角，都没有固定的表演模式可循，演喜剧疯狂爆笑，演悲剧催人泪下，演善良卑贱的小人物总是让人发自内心地怜惜，而演起飞扬跋扈的江湖大哥，一双小眼微微一睁便气势迫人。
　　
　　作为一个足球员，曾志伟踢过除守门员之外的所有位置，业余也是一位高尔夫球、保龄球、桌球高手；作为一个电影人，曾志伟也几乎做遍了幕前幕后的所有职位，业余还是综艺节目策划、著名节目主持人，甚至唱歌出专辑。其实曾志伟不但是长得难看，声音也非常难听，先天条件大不适合做主持人，可是凭借聪明的头脑、敏锐的反应和控制全局的能力，他硬是让这把粗哑刺耳的嗓子在荧屏前站稳了脚跟。尽管因为口无遮拦曾经多次引起非议，尽管因为出言不逊曾经不得不下跪求饶甚至被打得头破血流，但是他仍然拥有稳定的观众群和极高的收视率，是香港最负盛名的几位优秀主持人之一。此外他亦是星美集团和UFO电影公司等机构的大老板，致力于娱乐事业尤其是电影事业的发展，重点鼓励新晋导演们开拓事业，成就了一批年轻的电影人和富有创意的电影作品，为九十年代香港影坛发展做出了很大贡献。
　　
　　生活中，曾志伟不改足球队员和龙虎武师出身的本色，一向酷爱群体生活，最喜欢与大批朋友饮酒猜拳聚会作乐，与女艺员的绯闻也时有发生。他与第二任妻子已经结婚很久，育有二子，一直未曾公开，直到儿子曾国祥步前妻之女曾宝仪之后尘也加入娱乐圈，才让公众小吃一惊。对于这对星子星女，曾志伟并未做太多的照顾，讲的最多的只是他经常讲给所有后辈新人的话：“年轻是优势也是本钱，一定要多尝试多努力，能走的路都尽量去走走看，就算走错了，也有大把时间可以回头。”这也是曾志伟自己的人生经验，而且漫漫一路走来，对于每一个崭新的挑战，他都当自己依然年轻。

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:38 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:19
袁咏仪：第十三届与第十四届金像影后
　　　　
　　单看袁咏仪的外貌，很难想到她是一个爽直、粗豪的“男仔头”。她身材高挑而又玲珑，小面孔圆润而又端正，一双大眼温婉灵动，笑起来甜美醉人，几乎符合公众心目中传统美女的所有标准，于是在1990年香港小姐选美大赛中一举夺冠，更因精致的容貌而特别荣获“最上镜奖”，那一年，她才十八岁。
　　
　　十八年的时光里，袁咏仪其实是像男孩子一样度过的。或许因为父亲和哥哥都是**的缘故，袁咏仪自小便颇有些粗豪硬朗之气，最爱跟小朋友们疯跑着玩，学生时代迷上田径，日日沉迷在田径场上，以至于父亲动用强硬手段把她锁在家里，逼她伏案做功课。十三四岁，她被广告公司相中聘用为业余模特，但是对这个工作没什么兴趣，中学毕业后自作主张跑去做货柜推销员。那时节正逢一年一度的香港小姐选举，同事怂恿她报名，袁咏仪不理，连同事领来的报名表也给丢掉，却不想那位同事坚韧不拔，硬是从垃圾箱里找回报名表代她填上寄去，一手成就了一位香港小姐和影视新星的诞生。
　　
　　获得港姐冠军之后的那一年里，袁咏仪过得很不开心。原以为可以领到奖金和免费出国旅游才勉强参选，没想到港姐所担任的职责远没这么简单，性格直爽惯了的她，根本不会也不愿意按照官方安排行事，言行举止每每错漏百出，引来批评无数，得了个外号叫“百弹港姐”。幸运的是，不久之后她签约电视台出演电视剧和主持节目，夺目外表和逐渐显露的演艺天才吸引了影坛瞩目，受邀出演了新成立的UFO——“电影人制作公司”的创业作：《亚飞与亚基》。
　　
　　直到多年之后回顾，袁咏仪仍然说，在UFO的日子，是自己演艺生涯中最开心的日子。这个由一群有理想有才华的年轻电影人组成的制作公司，气氛宽松和谐，工作团结投入，拍起电影来火花四溅，使袁咏仪认识了许多影圈高人，得到许多影坛前辈的指导，在电影事业上的进步可谓一日千里。她的处女作也是UFO的处女作《亚飞与亚基》是一部描写都市生活的轻喜剧，片中与张学友、梁朝伟合作，扮演一个女同性恋。“最难的是要与一个外籍女混血儿打Kiss，还要表演‘沟女’……”而初出茅庐的袁咏仪却一点也没露怯，将这个特别的角色演绎得颇有味道，一举拿到了当届金像奖最佳新人奖。
　　
　　接下来的1993年，袁咏仪声名鹊起，一口气拍了八部电影，有《风尘三侠》这样的时装喜剧，也有《新碧血剑》、《笑侠楚留香》等古装片，还有在影坛轰动一时的名作《新不了情》。《新不了情》由尔东升编导，名义上翻拍自六十年代经典电影，但是剧情编排和角色塑造都有强烈的时代风格，尤其难能可贵的是面向香港社会底层，以朴实无华的手笔描述了底层民众的喜怒哀乐，亲情友情爱情，在黑帮片、动作片盛行的香港影坛令人耳目一新。袁咏仪扮演的阿敏是一位天真活泼的少女，虽然身患绝症，但不仅自己快乐求生，还给予身边人极大的支持与鼓舞，无论是在轻松搞笑的影片前半部分还是在伤感悲凉的影片后半部分，都被袁咏仪演绎得细腻而惹人怜爱，成为影片成功的重要一环。这部电影公映后高踞全年票房榜第五位，打破香港开埠以来文艺片票房记录，且在当届金像奖上大获全胜，提名十一项，最终获得最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳男女配角等七个重要奖项，袁咏仪也因此拿到了第一座影后桂冠。
　　
　　令人称奇的是，袁咏仪作为一个刚出道不久的新人，在接连两届拿到金像奖后，竟然再接再厉，又创新高。1994年，袁咏仪已成为香港炙手可热的一线女星，一连接拍了十余部电影，保量的同时绝对保质，又以《金枝玉叶》再次轰动全港。这又是一部UFO电影公司出品的佳作，秉承UFO擅长的富有童话色彩的成人故事的风格，讲述了现代都市人对情感、对性别、对事业、对生活的挣扎与困惑。这一次与袁咏仪合作的是香港影坛“明星中的明星”张国荣，也是袁咏仪的前辈与偶像，虽然两人相差十五岁，虽然袁咏仪少女时代曾有在张国荣演唱会上因过于激动而晕倒被中途抬出送医院之辉煌记录，虽然在第一次见到张国荣时紧张得连话都说不完全，但是一开镜拍戏，袁咏仪立即放开心胸，活灵活现地塑造了善良而又天真、追求平凡幸福却屡屡被卷入奇遇的女孩林子颖，其表现令对手、导演和观众都交口称赞。这部电影在94年香港影坛全面滑坡的不良市道下仍然直收三千万，拿下暑期档票房冠军，名列年度十大电影，袁咏仪力克陈冲、王菲、吴倩莲等强劲对手，成功蝉联金像影后。
　　
　　说起来袁咏仪其实应该算是生不逢时，因为她出道的年代，已经是香港电影走下坡路的年代，到96年左右更是迹近崩盘，电影年度出品数量由从前的二百多部跌至数十部，而袁咏仪凭借实力与努力，凭借出众的形象与观众缘，竟然在这样的市道中逆流而上，堪称香港影坛的一个奇迹。出道四年内，袁咏仪演出电影三十余部，累计票房近5亿元，在当时的香港影坛仅位列于老牌女星张敏之后；同时更是以三座影后桂冠（《新不了情》兼获珠海电影节最佳女主角奖）成为最有实力的演技派明星之一，声势直追国际影后张曼玉。
　　
　　然而更令人出乎意料的是，如此一位当红的女星，在97年之后，星运却急转直下，电影越拍越少，从主角变成配角，从大银幕转战小屏幕，甚至离开香港转战内地，近些年更是在香港影坛近乎销声匿迹了。对于她的淡出，圈内圈外包括袁咏仪自己都有很多种解释，追根究底，泰半是与她的性格有关。袁咏仪是一个众所周知的“直肠子”，喜怒哀乐一概不加掩饰，喜欢她的人会欣赏她的坦白直率，不喜欢她的人则受不了她的直来直往。袁咏仪自己也曾经坦言：“……像我这样一个‘倔’的人，例如别人拿我的东西用，我不会客气地说：‘对不起，这东西是我的’，相反我会很大声地说：‘喂！干嘛你动我的东西。’所以一直以来，我最不擅长用比较婉转的方法与人相处。初入行时更甚，后来已经尽量改变，但是还是会遇到很多麻烦……”
　　
　　每一行有每一行的游戏规则，个中风云变幻，一时难以评说。好在如今的袁咏仪非常看得开，专心拍她的电视剧，专心把属于自己的角色越演越好，专心谈恋爱，专心生宝宝。她另一半张智霖也是圈中人，颇有名气的影视红小生，与袁咏仪性格差异甚大，感情却非常融洽，在分分合合当作家常便饭的演艺圈，携手已达十三年之久，更于2005年底怀有小朋友，即将诞下爱情结晶。当然，时至今日，也仍然有人会问曾经红极一时的袁咏仪离开香港影坛转拍内地电视剧，是否会有“从高处跌下”的感觉，袁咏仪则大方表示：“我现在不是也很好吗？就算没工作都不愁生活，现在只要求个安定舒服的家，这我已经有啦！”

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[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:38 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:19
黄秋生：第十三届、第十八届金像影帝
　　　　
　　香港演员中，多栖者经常有之，但是论及身份复杂，却非黄秋生莫属。他是一位香港演艺学院科班出身、荣誉院士、拿过多次影帝大奖的专业演员，也是在演艺界最底层跑过龙套，接拍过无数烂片的“烂片之王”，是电影导演，编剧，电视艺员，电台主持人，舞台剧演员，诗人，业余歌手，词曲创作人，摇滚乐队主唱，南音爱好者，功夫高手，大圣劈挂门掌门大弟子，讲究清心寡欲的佛教徒……
　　
　　黄秋生第一次踏上大银幕，是在1985年，邵氏公司出品描述五十年代吧女生活的文艺片《花街时代》，导演陈安琪选中他来主演男主角占美，一位吧女与驻港英军所生的混血儿。此举遭到公司里很多人的反对，因为二十三岁的黄秋生当时完全没有名气，势必影响票房，而陈安琪就一力坚持到底：“我挑选演员除了看他的演技，还会看他的背景、性格，黄秋生也是混血儿，而且他和那个角色一样都有一种愤怒散发出来，因为他不知道他父亲是谁……”
　　
　　没有父亲的黄秋生，一直是在母亲含辛茹苦的拉扯下长大，童年最深刻的回忆就是母亲不断地拿了家里的东西去当铺换钱。为了谋生，黄秋生做过花店小工、汽修厂学徒、装修工人、办公室杂务，也努力考取了亚视做临时演员，拼命地接戏来拍，一度每天只睡三个小时。“我演戏不是为了什么理想，完全是为了养家糊口的”，但是在这样的困境中，他又做了一个出人意料的理想主义决定：不惜向银行借贷付学费，于1984年加入刚刚成立的香港演艺学院，学习专业表演，成为和话剧名家谢君豪、刘雅丽等人同学的首期毕业生。
　　
　　香港影坛是一个只看重经验和名气，不看重学历的天地，演艺学院出身的演员，往往还不如从底层摸爬滚打出来的演员容易成功。正规的理论学习使黄秋生对演艺事业开始有了成熟的见解，但是毕业之后，除了月薪有所提高，像《花街时代》这样的发挥机会却寥寥无几，只能在无线电视台演些无足轻重的剧集混饭吃。生计的需求使黄秋生心一横脸一抹，放低姿态大举接片，文艺片，动作片，艳情片，恐怖片，来者不拒，什么都敢演，什么都能演，从1990年开始，每年都演十来部电影，演出的大都是些配角反角，混血面孔的帅哥随风而去，狰狞猥琐的反面形象开始深入人心。
　　
　　“那些年我就像一个在海上冲浪的人，在慢慢的学习中逐渐成熟，不是没有技巧，不是没有追求，只是在等浪，后来，浪来了……”1993年，万能电影公司老板李修贤将澳门刑事案件“八仙饭店杀人碎尸案”搬上银幕，由邱礼涛导演，黄秋生主演，片名为《八仙饭店之人肉叉烧包》。此片在展现社会现实与人性纷争的同时，场面血腥，气氛暴戾，男主角黄志恒的种种变态手段令人不寒而栗甚至中心欲呕。黄秋生完全投身于角色之中，将这个杀人狂魔演绎到了极致，在影坛受到高度评价，甚至击败了呼声极高的《新不了情》刘青云，首次以******男主角拿下金像影帝，从此一举成名。
　　
　　当影帝并没能使黄秋生的演艺之路从此顺风顺水，反而使他“霉足三年”。黄秋生自己描述道：“一个演员当了影帝，身价就会涨，就会选择好的剧本，这样慢慢就没有人找他了，这是第一年；接下来他就安静下来，没有工作了，于是他就会后悔，就会开始联络别人说我要拍片，烂片我也拍，这是第二年；等到第三年，人家才慢慢知道你要拍片了，才开始有工作了……”对生计和事业的烦恼，对不能突破自己的担忧，使黄秋生赌气将影帝奖座扔进垃圾桶，多亏黄妈妈替他捡了回家。此后黄秋生又回复到烂片的道路，只得努力“将很烂的剧本演得不那么烂”，争取“演过烂片，但是没演过烂角色”。
　　
　　屋漏偏逢连天雨，在这样的低潮中，黄秋生又患上甲状腺疾病，整张脸浮肿变形，不得不躲起来在英国养病，自认“今后不会再有人来找我拍戏”，但是与他合作过的导演、好友陈嘉上却专程找到英国，一力请他回港出演新片《野兽刑警》。这又是一部剑走偏锋的电影，描述一众刑警和黑帮江湖倾轧、人鬼难分的生涯，黄秋生以带病之身勉强演出，吃药吃得神智都混乱，影片却在陈嘉上的高超功力下取得惊人效果，连取第十八届金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员等重量级奖项，并使黄秋生包揽了金像奖、金紫荆奖、电影评论学会大奖三大影坛赛事的影帝。这部电影成为黄秋生事业上的一大突破，引领他进入了演艺生涯新阶段，确立了演技派高手的地位，亦成为他人生中最为难忘的事情之一：“令我见到友谊的可贵，在自己最衰的时候，估不到仍有朋友肯帮自己，那时候除了陈嘉上，就只有刘伟强肯找我拍戏……”
　　
　　几年后，黄秋生事业的另一个高峰，正是刘伟强所创造。他们合作的影片《无间道》在影市低谷中异军突起，兼获全年票房冠军和金像奖最佳影片奖，在整个华语影坛都取得了广泛声誉。论及戏分，黄秋生并不是《无间道》的主角，在金像奖上拿的奖项也是最佳男配角，但是对角色的精准把握和演绎却使他所获的好评与主角并驾齐驱，并拿下了香港电影评论学会大奖的年度最佳男演员奖。这部电影成功的商业化运作也使黄秋生“从演员变成了明星”，在出道快二十年演了上百部电影之后，终于可以有选择地接片。《无间道》之后，黄秋生又出演了《无间道II》、《无间道III》、《头文字D》、《阿嫂》等较有影响力的电影，继续受到更多的好评拿到更多的奖，凭《头文字D》拿下金马奖最佳男配角奖时，甚至是整场唯一的一个全票。
　　
　　生活中的黄秋生，几乎和银幕上一样地另类。他事母至孝，然而厌倦婚姻，与太太吴惠贞结合多年，一直分开居住，甚至直到1996年，才因为儿子即将出世而补办结婚手续。“这年代应该是想就在一起，不想就分开，结什么婚？男人跟女人根本就没法沟通。”日常约会，黄秋生可以因为“忽然没了心情”而失约让太太干等，“像我这种人，她居然也可以一直去包容。”黄秋生喜欢的是和朋友一起吸烟饮酒，搞搞音乐和舞台剧，而且还搞得颇有成就：主唱电影歌曲获得香港商业电台叱咤新人奖，主演话剧获得香港戏剧协会舞台剧奖最佳男主角奖，他组建的乐队“地痞摇滚乐团”在香港地下音乐界颇有名气，他在演唱会上充满个性的演出也往往能令观众印象深刻。他的个性渗透在生活中的每一方面，比如说他会兴致所至，认真地背***诗词，学二胡，会在狗仔队跟踪时报警抓人，会在与人意见不合时公然离席，也会信口开河地对影圈内外大加评价，往往被媒体曲解，引来无数麻烦。其实黄秋生貌似与周围人等格格不入，却是一个香港演员中少有的肯用心去看去想去评价电影，甚至会真诚地称赞同行的人，他会悠悠地叹着气说：“刘青云比我演得好，他在我心目中是绝对的影帝”，会在看完张国荣的《枪王》时说：“他怎么可以演得这么好，简直把我吓到了！”会连着用三个“厉害”来表达自己对陈道明的敬佩，还会在别人将自己与姜文比较时说：“太过奖了，他在我眼里是水准很高的艺术家！”
　　
　　没有人能够真正了解黄秋生，因为他是一个在香港的主流文化中成长起来的另类，一个商业社会里的文化人和文化圈里的商业狂，一个身份和个性都错综复杂的结合体。他曾经说过：“一个好演员一定是一个有故事的人”，他可能不知道，与他合作过的导演陈荣照也说过：“你只看黄秋生的样子，就觉得背后好象有一个故事，从他的外表就看得出来，他背后有一个很复杂的故事。”好的故事会令人回味无穷，好的演员，如黄秋生，希望他的光彩也可以无穷无尽。

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:39 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:20
梁朝伟：第十四届、第十七届、第二十届、第二十二届、第二十四届金像影帝　　
　　
　　1982年，香港无线电视台再次开办演艺训练班，面向社会招收学员。这个训练班至此已经举办到第十一届，出品大小明星无数，颇受社会关注，报名者达到数千人之多。初试那天，会场人山人海，不少人耐不住性子抽身返回，一位刚满二十岁的年轻人也想放弃回家，但是舍不得已经缴纳了的十元报名费，又坚持等了下去。这一等，使他顺利地过五关斩六将成为演艺训练班学员，也成就了一位香港历史上获奖次数最多的影帝——梁朝伟。
　　
　　年轻的梁朝伟之所以舍不得十元钱的报名费，自然是因为他家境贫寒。他有一位酗酒兼滥赌的父亲，整日不务正业，常常离家出走，在家时又没完没了地打骂妻子儿女，闹得鸡飞狗跳。童年时的梁朝伟最怕父亲和母亲吵架，一见父亲回家，立即拉着妹妹躲得远远地，同时还要忍受街坊邻居和同学们的嘲笑。极度的自卑和自尊使小小的梁朝伟在学校里成为打架王，和同学们一言不合即大打出手，三天两头被请去校长室谈话，虽然学习成绩不错，但是学校生活对他而言却毫无乐趣。10岁时，梁朝伟的父母离异，父亲自此从他生命中消失，而不和谐的家庭给他造成的阴影始终未能消除，养成了他对婚姻的恐惧和持续一生的自闭性格。
　　
　　15岁，梁朝伟辍学回家，做起街头报童、杂货店伙计和电器厂推销员。自行其是的个性使他不肯安心工作，常常被老板辞退，每份工作都做不长。20岁，终于考上了无线电视台的艺员训练班，又很让老师头疼：“都不知道他在想什么！别人上课中规中矩，他虽然很认真上课，但就是不按老师的话去做，问他话也不理……样子特别乖仔，斯斯文文的，但就是爱找些麻烦……”但是他在训练班的成绩又特别突出，演艺天分一早得到瞩目。训练班毕业考试时，要求学员们表演同样的一段戏，其中有剧情是女主角告诉男友自己已经无可奈何地嫁人了，男学员们的表现无非是放声大哭或是冲上去捉住女主角的双肩责问，只有梁朝伟在女演员诉说之际划起火柴点烟，听到女演员说已经嫁人这句话时，划火柴的双手突然一抖，脸上露出一丝苦笑。他的表演给众人留下深刻印象，学员们一毕业，就有电视台的节目经理抢着要他。很快，他成为无线电视台金牌节目《四三零穿梭机》的主持，又先后出演了《香城浪子》、《北斗双雄》等电视连续剧。
　　
　　八十年代，香港影视事业空前繁荣，竞争极其激烈，演员们往往要经过漫长的搏杀期才能够成名，许多一线明星莫不如是，唯有梁朝伟几乎是一飞冲天，入行第一年已经在热门剧集中演主角，无线电视台更是投入了强大的宣传力量来为这位新人铺路。这其中有梁朝伟个人的天分和努力在，也有影视圈大的时势和机遇在：当时无线电视台面临严重的“小生荒”，除了谢贤等“老生”就是吴楚帆等“老老生”，当红小生如郑少秋，成名后即往台湾发展；周润发为了投身影圈，不惜与电视台反目。为培育自己的小生队伍，无线电视台落足重本推出了“五虎将”，将黄日华、苗侨伟、汤镇业、刘德华、梁朝伟这五位潜质优秀的新人包装成光彩熠熠的偶像明星，为他们度身定造了许多剧集与综艺节目，宣传到家喻户晓。梁朝伟被从《四三零穿梭机》节目中抽调出来与刘德华合演了金庸武侠剧《鹿鼎记》，至今被誉为经典作品；他与张曼玉搭档主演的《新扎师兄》，更是令香港老一代观众念念不忘。
　　
　　在无线的日子里，梁朝伟红到如日中天，《倚天屠龙记》、《风尘三侠》、《绝代双骄》等作品都有极高的收视率，但是接连不断的片约也把他压得喘不过气，一年到头昼夜开工，以至于无线电视台特地调整策略，免得把这位当红小生“拍残了”。梁朝伟的自闭性格在这段时期陷到一个不可收拾的境地：拍戏时会因过分投入而失控，戏内戏外都出现幻觉；拍戏之余根本不与人交往，心情烦闷时就诸事不理，甚至还会在上工的时候忽然失踪，躲到卫生间里去看书。这段时期梁朝伟也开始涉足影坛，从影第二年已经凭《地下情》拿到金像奖最佳男主角提名，却撞正《英雄本色》周润发而落败；此后接二连三都是演配角，连续拿了两个最佳男配角奖，又不能满足他想做主角的雄心。此时的梁朝伟在公众眼里仍是顺风顺水的当红小生，自己的心里却面临着人生低潮期，夜夜去酒吧喝得烂醉，每隔两三个月就会出一次车祸，车毁人伤的险情接连不断。
　　
　　1990年，梁朝伟遇到了王家卫，也遇到了演艺生涯中至关重要的转折。王家卫邀请他在自己的新片《阿飞正传》中扮演一个配角，拍他的戏拍了几个月，在最后的成片中却给剪得干干净净，只因已经向片商声明有梁朝伟，才在片尾硬加上一分钟梁朝伟的戏，也算是续集的一个预告。这一分钟的戏取得了出乎意料的效果，被许多影评人评为内涵丰富余韵悠长，也成为梁朝伟在相当长的一段时间里自认的代表作：“《阿飞正传》里的那个镜头，对我来说意义非同一般。没有拍那部电影之前，我对演戏失去了兴趣，觉得自己怎么演都不能再进步了。然后就碰到了王家卫，我拍完以后才发现自己原来还可以演成这样，突然间兴趣又回来了。跟王家卫合作的时候，他可以发掘我自己都没有察觉的一些内在的潜力。所以那个镜头对我来讲，有非常大的意义。”
　　
　　作为香港最著名的导演之一，王家卫的艺术风格有口皆碑，其“以胶片做稿纸”来搞电影的奇特创作方式在影坛也是人所共知。1992年，王家卫拉了一大班香港的顶级明星去内地沙漠里拍《东邪西毒》，邀请梁朝伟扮演西毒欧阳锋，拍了几个月后，舍弃原先的安排把他变成一个盲侠，再拍几个月后，无论是欧阳锋还是盲侠的故事全都拍不下去，片子迟迟不能完成。梁朝伟和一班明星们被导演刘镇伟借去忙里偷闲恶搞了一出《东成西就》，却赢得极佳票房，梁朝伟的“香肠嘴”造型笑倒无数观众。1994年，仍未完成《东邪西毒》的王家卫跑回香港，整理思绪，闪电拍成《重庆森林》，其独特的风格和超群的制作技术在香港乃至海外影坛得到极高评价，公认为香港现代电影中最优秀的爱情小品之一，在当届香港金像奖上大获全胜，击败了大热提名的《金枝玉叶》、《我和春天有个约会》以及王家卫自己苦心经营多年的《东邪西毒》，其主角梁朝伟也凭此片当选金像奖和金马奖双料影帝。
　　
　　此后的梁朝伟，和张叔平、杜可风等幕后人员一起，渐成王家卫御用班底，其化合反应在香港影坛创造了一个神话：王家卫的每部作品均引起强烈反响，均在香港电影金像奖上获得最佳影片和最佳导演提名甚至拿到国际大奖；梁朝伟主演王家卫电影均能当选影帝，至今他已凭五部电影拿到了十二个影帝，包括香港影史上第一个戛纳影帝，其中只有《无间道》不是王家卫作品。梁朝伟在这个过程中也逐渐确立了自己的艺术特色，其含蓄而精微的表演，忧郁内敛的气质，暧昧的表情和深邃的眼神，都成为梁朝伟的著名“标识”，也成为王家卫电影风格的重要内容。其实梁朝伟也与其他许多著名导演合作过，如谭家明《杀手蝴蝶梦》、吴宇森《喋血街头》、候孝贤《悲情城市》、李志毅《流氓医生》、陈英雄《三轮车夫》、游达志《暗花》……影片本身均为经典，但是论及角色，均不如与王家卫合作的火花绚烂。有人说与王家卫的长期合作限制了梁朝伟的戏路，早年同样擅长演生活喜剧和激情动作片的梁朝伟几乎变成了王家卫手里一个忧郁的符号；不过，一个优秀的演员和一个优秀的导演能够合作得如此默契，如此长久如此深入，如此精彩迭出，不能不说是电影史上不可多得的一个奇迹。
　　
　　拿奖拿到手软的梁朝伟，比从前多了许多沉稳和自信的风度，但是安静而羞涩的内心，我行我素的个性，依然未变。他最爱玩的始终是滑雪、冲浪、驾车这样的个人运动，最爱看的是村上春树的书，会把音量开到最大独自享受摇滚乐，会主动给一二至交好友弄茶喝：“你闻那杯子，在热的时候是一种味道，你喝完之后，冷冻了杯子，再闻又是另一种味道……”他的爱情生活，足可拍成一部曲折离奇的电影，曾华倩、黎美娴、蓝洁瑛、周嘉玲、张曼玉……真真假假，莫衷一是，仅与刘嘉玲结婚的消息就传了有十余次，不过这些都不重要，重要的是他至今同刘嘉玲在一起，可以与刘嘉玲携手出席公众场合，可以在获奖时刻与刘嘉玲彼此深深一吻，可以在各种访问中赞美她感谢她，可以毫不避讳地高调地展示自己的感情，这种简单的幸福已经足以让分分合合藏藏躲躲的演艺圈情侣羡慕。
　　
　　梁朝伟自认自己不是个有事业心的演员，“一直懒懒地”，只因喜欢演戏、觉得“好玩”便继续演下去：“我害怕说话，只有演员这个职业能够把我的内心世界完全带出来，能随便说话，尽情地表达，流泪但是并不感觉害羞……观众以为那是角色需要，实际上是我自己真情流露，只有这样我才会自我感觉良好。”其实什么叫事业心，谁能说得清楚，一个这样的好演员又这样地喜欢演戏，才是影坛和观众们最大的福分。

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:39 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:20
乔宏：第十五届金像影帝
　　
　　
　　乔宏老先生如果仍然在世，到如今就是八十高寿了。在香港影坛这个只给年轻人提供机会的天下，乔宏从影四十余年，以六十九岁高龄拿到金像奖最佳男主角奖，他的电影事业与他的生命同样传奇。
　　
　　乔宏原籍山西临汾，出生于上海一个基督家庭，是家中第五代基督徒。日军侵华期间，乔宏避至重庆读书，抗战胜利后返回上海，在美国人开办的上海美童公学完成学业。年轻时的乔宏已经身材魁伟，仪表堂堂，参加全国拳击比赛获甲级冠军，精通骑马、潜水、驾驶飞机，又讲得一口流利的英语、日语、上海话、闽南话、四川话，堪称文武双全。22岁，他参与了张彻导演的《阿里山风云》的拍摄工作，随后朝鲜战争爆发，语言能力过人的他成为了美军的翻译官。直到1955年，好友白光自组电影公司拍摄《鲜牡丹》，邀请他做男主角，正式开始了他的演艺生涯。
　　
　　论及作品数量，乔宏在香港影坛远远算不上领先，但是论及演绎的深度广度，在影坛一线屹立的时间跨度，于香港芸芸男星中可谓首屈一指，他的电影生命，印证着香港电影事业数十年的变迁。五十年代，香港邵氏和电懋两大制片公司争雄，纷纷落重本对撼，出品了大批精彩作品，加盟电懋公司的乔宏作为当家小生，也主演了许多题材各异的名片；六十年代后期，大导演胡金铨冒起，极富中国传统文化韵味的电影风格和精妙的制作技术在影坛独竖一帜，乔宏以出色的演技获得他的赏识，在《侠女》、《空山灵雨》、《忠烈图》等最重要的胡氏作品中担任主演；七十年代初，李小龙进军香港影坛，大破票房记录，掀起世界性的功夫片浪潮，乔宏又接连参与了他的《龙争虎斗》和《死亡游戏》；七十年代末，许冠文、许冠杰兄弟的通俗喜剧使粤语电影全面复兴，迎来香港影坛新时代的高峰，其代表作《鬼马双星》、《天才与白痴》中，又都有乔宏的身影；同时期兴起的洪金宝、成龙式谐趣功夫喜剧中，也都少不了乔宏。
　　
　　之所以众多知名导演和电影人都喜欢找乔宏合作，一是因为乔宏在各种语言环境中都能游刃自如，与香港人、台湾人、大陆人、美国人都能顺利沟通，在当时海纳百川、群雄鼎立的香港影坛自然大有优势；二是乔宏的外型和演技都十分理想，能够满足不同导演对不同风格影片的要求，在诸多作品中都有突出表现；三是乔宏具有极其严谨的敬业精神，对演艺圈的纷纷杂杂抱着“可以同流，但不需要合污”的态度，工作一向专心投入。这几个难得的特质使他在长达数十年的银幕之旅中稳步发展，佳作迭出，甚至在五十年代就已经走向世界与英国影人合作电影，八十年代更参与了著名美国导演斯皮尔博格的《夺宝奇兵》系列，在第二集中出演一名中国贵族。
　　
　　八十年代之后，香港电影进入全盛时期，年产量高达200部以上，而乔宏却并没有随之增产，许多送到手上的片约，只因剧本没有诚意或是角色于道义有亏，身为虔诚基督徒的乔宏便一概谢绝，即使在家境最为窘迫的时分也不例外。乔宏的妻子小金子是日籍人士，香港著名的播音员和配音师，也是虔诚的基督徒，夫妻二人将传播福音视为生命中最重要的事业，花费大量心血用在传教活动上，创办了“艺人之家”在演艺圈内广结善缘，组织了一批信教的艺人一起传播教义，是演艺圈基督徒中的核心人物。
　　
　　九十年代初期，香港影坛涌现了一批充满人文关怀的现实题材优秀作品，乔宏的电影事业也随之进入了新的高峰。1992年，导演张之亮出品根据真实社会问题改编的影片《笼民》，邀请乔宏主演，描绘繁荣的香港社会背后一个特殊群体：因为得不到立锥之地，只能在铁笼里挣扎求生的“笼民”。这部主题深刻、手法轻松的电影成为当年大热之作，在金像奖上荣获最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男配角等多项荣誉，作为男主角，乔宏的表现也颇受好评。1995年，乔宏又主演导演许鞍华的现实题材作品《女人·四十》，成功演绎了一位患有老年痴呆症的老父亲。此片无论是在风格上、技巧上、剧情上、寓意上均令人耳目一新，在香港电影史上占有重要地位，囊括了当届金像奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角等大奖，使女主角萧芳芳横扫海内外各大影展，也使乔宏成为金像奖和金紫荆奖的双料影帝。
　　
　　领取影帝大奖时，六十九岁的乔宏将成功归于自己信仰的神：“有人说我拿这些奖项是否迟了点，我却认为这是神的美意，要是年轻时就拿得这些大奖，也许我就会骄傲，甚至把一切的名利放在最前面、离弃神了。”他以更大的热情投入到传道事业中去，甚至将金像奖奖座变卖，筹款拍摄了自传影片《生命因你传奇》，作为布道之用。他还发挥自己驾驶飞机的特长，成立国际福音飞行使团，驾驶小型飞机到各地举行布道会，最繁忙时一天布道五场，精疲力竭仍然在所不惜。其实乔宏的身体状况在八十年代已经不是很好，心脏病时时发作，严重到濒危的就有三次之多，但是每次都大难不死，每次都使乔宏更加相信神的佑护。他甚至在车祸和飞机失事时都能死里逃生：飞机坠毁爆炸，而作为驾驶员的他只烧掉了一点须发，也真的几乎让人相信是一项神迹。
　　
　　1999年，乔宏与妻子小金子联袂出演弘扬基督教义的福音电影《天使奇侠》，扮演由上帝派来劝诫世人的天使。拍摄工作全部完成的第二天，乔宏在驾车回家的途中心脏病发，安详离开人世。由于坚信他是被神接去天堂，葬礼气氛哀而不伤，小金子甚至微笑着对前来吊唁的众多演艺界和宗教界人士致辞道：“今天有这么多亲朋好友一同相聚，实在是很高兴，太美好了……这些年的生活，令我感到很满足，所以我没有埋怨，只有感恩。至于往后的日子，我没有担心。过去神牵着乔宏走，乔宏牵着我走，现在是神直接牵着我的手，我不用计划什么，因我知道一切自有神的预备，而它的预备是最美好的。”
　　
　　这些充满温暖和感恩之心的话语，为乔宏的传奇一生划上了完美的句号。

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:20
吴君如：第十八届金像影后
　　
　　
　　吴君如之所以走上喜剧明星之路，或许因为她从小就在笑声中长大。她的父亲吴锦泉是著名喜剧演员，在电视台主持***节目，艺名夏春秋，也就是香港人家喻户晓的“冬叔”，荧屏上下终日笑口常开。身为艺人的父母都比较忙碌，未能陪伴儿女成长，吴君如童年的大部分时光都在外婆的照料下在维多利亚公园里玩耍，倒也无忧无虑开心自在。上学后读的是女校，生性开朗顽皮的吴君如却没有向着淑女的路线发展，最喜欢扮东扮西和同学们寻开心，一次在教室里跳着芭蕾舞步上台领作业，被老师半真半假地挪喻：“这么爱表演，还读什么书，你不如去当明星算了！”
　　
　　十六岁，吴君如果真放弃了读书，考取无线电视台的艺人训练班当演员了。父母都非常支持她走上演艺之路，训练班的报名表还是母亲帮忙填的。但是这时候的无线电视台美女云集，仅在吴君如的同期班里，就有刘嘉玲、曾华倩、蓝洁瑛等一批美女，眼睛小小、身材圆圆的吴君如几无出头机会，连续演了好多年的配角，期间还卷入了汤镇业和翁美玲的感情纠葛，在翁美玲去世后遭到舆论炮轰和电视台雪藏。那段日子成为吴君如人生中不堪回首的记忆，多年以后提起，仍然不寒而栗：“那时候真的知道什么叫做‘人言可畏’！”
　　
　　二十二岁，吴君如决心做出人生转变，开始进军影坛。当时的香港影坛全然是男性电影的天下，女演员大都在做花瓶，而吴君如就连花瓶都做不了，只能走自嘲路线，在一些喜剧电影里演轻松搞笑的丑角。这一年，影坛诞生了描述女警生活的群戏《霸王花》，颇受观众欢迎，吴君如在片中扮演一个总是拖后腿的警校学员，笨手笨脚，憨态可掬，却在一众英姿飒爽的同伴中爆出特殊的喜剧效果：“二十几个女孩子演群戏，我一张嘴大家就笑，然后现场加对白，一路把我加成第二女主角。”这个“第二女主角”使吴君如成为影片中最大的亮色，获得金像奖最佳新人提名，也开始了与男主角杜德伟的爱情之旅。
　　
　　以后数年的吴君如，遍尝人生酸甜苦辣。听了相士的劝告，相信自己“越胖越红”，体重一路暴涨到140磅，果真成为片约不断的喜剧明星，身家数千万，同时戏路也越来越窄，几乎全部走扮疯卖傻的路线，在众多的流俗喜剧里以丑化自己来取悦观众。银幕上扮丑没关系，吴君如对此一贯豁达，清楚地知道自己从事的是一份什么样的职业，不是一定要做青衣花旦才算成功；但是银幕下的生活也始终不能如意：和杜德伟从热恋到痴恋，一心想做个住家小女人，却因各种各样的因素，终于在谈婚论嫁的前夕分道扬镳。
　　
　　失恋后的吴君如，成日关在家里不见人，对着镜子里的自己痛哭几场之后，下决心减肥，从内到外改造自己。三个月内，吴君如成功将体重控制在100磅左右，以全新面目示人，感情生活也重新开始，一度与商业电台高层俞峥过从甚密，并在她的举荐下进入电台工作，成为一名成功的节目主持人。在电影事业上，她也不愿满足于廉价的喜剧形象，逐渐开始尝试更有层次更有深度的角色，从八十年代的《流氓差婆》、《望夫成龙》，到九十年代的《家有喜事》、《年年有今日》、《等着你回来》都可以看到她的不懈努力。
　　
　　1996年，吴君如自己投资并策划了电影《四面夏娃》，邀请了甘国亮、杜可风、张叔平等一批影坛高手参与，自己不但出任主演而且同时扮演了五个角色，难度之高，突破之大，令整个影坛刮目相看，首次获得金像奖最佳女主角提名。1998年，吴君如在当红电影系列《古惑仔》中的一集《洪兴十三妹》中扮演女主角十三妹，从天真烂漫的少女演到历尽情感失落、生离死别的江湖女直至从容干练坐镇一方的中年“大姐大”，将这经历坎坷的一生演绎得细致入微，终于获得了自己梦寐以求的金像奖影后大奖和香港电影评论学会最佳女演员奖。金像奖的颁奖台上，吴君如手捧奖座又哭又笑，发出了金像奖历史上最震聋发聩的感言：“……啊！啊！想死啊！！！！……”
　　
　　这个时期的吴君如，感情之路也终于走上康庄大道：男友陈可辛是香港著名电影导演和制作人，两人结识多年，关系一直平稳发展，彼此不仅相知相恋，更可以在事业上互相扶持。2002年，陈可辛执导新片《金鸡》，以一个下层妓女的视角展现了香港社会二十年的发展历程，女主角阿金一如为吴君如度身定造，既夸张搞笑，又蕴涵深情，公认为一部令人在捧腹大笑的同时饱含热泪的成功电影。吴君如为这部影片全情投入，凭自己在圈中的广阔人脉邀请到诸多好友出镜，片中连没名没姓的配角都是响当当；自己为了配合角色不惜增肥十余斤，直奔往昔的“胖妹”形象。第十八届金像奖上，《金鸡》获提名最佳电影，吴君如获提名最佳女主角，最后虽然没有得奖，但是吴君如仍凭此片当选了当届金马奖影后，观众和业界的好评更是证明了她的演技已经获得全面承认。第二年，陈可辛和吴君如再接再厉，合作电影《金鸡2》，延续了《金鸡》笑中带泪的风格，又因加入了非常时期社会投影而更加感人，吴君如也以其精湛的演技而再度入围金像奖最佳女主角。
　　
　　从艺二十余年，带给观众无数欢笑，自己也终于在风雨历炼之中修成正果。2005年，香港UA娱艺院线举办“全港最高票房电影颁奖典礼”，公布过去二十年来全香港票房最高的电影、演员和导演，吴君如以七亿一千万票房名列全港女星榜首，挟三座影后桂冠又赢得了票房冠军大奖，堪称“叫好又叫座”的成功典范。此时的吴君如已经年届四十并且怀上了陈可辛的千金，仍然在领奖台上兴奋地表示要活到老演到老，下一个目标是最佳女配角，因为这个奖，她还没拿过呢！

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:40 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:21
罗兰：第十九届金像影后
　　
　　
　　上世纪五十年代，香港一个平凡的家庭里有一位平凡的少女名叫卢燕英。小燕英不算特别漂亮，也不算特别聪明，但是为人诚厚，做事踏实，读书也非常认真，可惜由于家境贫寒，中学未毕业就因交不起学费而辍学，之后好长时间找不到合适的工作，经常在街头闲逛，偶尔也会和朋友一起，跑去片场看拍电影。
　　
　　当时的香港影业正在迈向腾飞阶段，中联、新联、华侨、光艺等大型电影制作公司陆续崛起，粤语片和国语片各擅胜场，全年产量达200部左右，电影成为香港民众生活中不可缺少的一部分。兴旺的市场需要大量的片源和演员，于是，在片场旁观的卢燕英就和许多群众演员一样，经常给工作人员请去扮演一个两个小角色。就算扮演一个只露一面完全没台词的过路人，片酬也有三元港币之多（当时可以买三十个面包或十碗云吞面）；演一个会喊一句“小姐”的丫环则可以拿到十元钱，实在令小燕英开心不已。就这样，卢燕英渐渐成为正式的临时演员，每月参演三十多部电影，片酬逐步增加到二十元、五十元，不仅可以养家，也可以交学费供自己去学校读书了。
　　
　　本来打算“以演供学”，读到中学毕业去做白领，但是卢燕英的临时演员事业竟是出乎意料地顺畅，由路人甲路人乙开始出演“表妹”“情妇”“探长太太”甚至男主角的女朋友。1960年，她的表演受到岭光制片公司老板黄卓汉的赏识，认为她很有成为超级大反派的潜质，于是签了她作为正式演员，并为她取了一个艺名叫做罗兰。取罗兰这个名字并不是因为好听，也不仅是想借借已退休的大明星罗兰的光彩，用黄老板的话说：“罗兰这名字像个上海交际花，你演反派取这个名字最合适不过啦！”
　　
　　卢燕英个性随和，对这个不讨好的标签浑不在意，安心做起了大反派兼大配角罗兰。之后的十年间，罗兰演出了一百多部电影，与当红大明星陈宝珠、萧芳芳、嘉玲、南红等均有大量合作，共同见证了六十年代香港粤语片横扫天下的浪潮。七十年代国语片兴起，罗兰转投小荧屏，先后在丽的电视和无线电视演出剧集，大都仍然是演配角。有趣的是，这位香港观众熟知的大反派到了电视剧里却经常扮演慈祥母亲，其亲切、朴实、用心良苦的形象和从前妖艳、阴险、花枝招展的形象一样深入人心。她也以其中印混血的鲜明轮廓和娴雅的气质多次扮演西洋贵妇甚至英女皇，不过最擅长最不可替代的依然还是性格怪异的角色，在无线电视台屡拍不厌的金庸武侠剧中，裘千尺、谭婆、归二娘等几个著名的凶婆婆都当仁不让地由她扮演。
　　
　　时光进入八十年代，粤语片重新振兴，演艺经验丰富、戏路宽广又极具专业精神的罗兰再次成为大银幕的抢手人选，继续投入大反派兼大配角的生涯。这时候的她已经年近半百，从“妖女”全面升级为“妖婆”，演出了一系列盲婆婆、恶婆婆、垃圾婆、神经婆的角色，尤以《七月十四》、《七月十三之龙婆》系列中的龙婆角色最具震撼力。龙婆是一个香港民间常见的神婆形像，在影片中具有沟通阴阳的超能力，罗兰将这个外表并未有特别之处的老太婆演绎得极其生动而传神，大大增强了影片阴森恐怖的效果，不仅夺得了两届金像奖最佳女配角提名，且使这个角色在以后的香港鬼片中反复出现，成为令人疑幻疑真的经典角色。此后，罗兰继续在受欢迎的鬼片《阴阳路》系列中常演常青，堪称香港神鬼电影的中坚人物之一。
　　
　　从影四十余年，演出了大半辈子的反派和配角，或许影界、观众和罗兰自己都以为她的演艺生涯就将沿着这样的道路走进历史，但是出乎许多人的意料，这位光彩特异的绿叶却在五十七岁高龄之际以一个正面角色拿到了金像奖最佳女主角奖，相信是罗兰电影事业中最为传奇的一个片段。1998年，罗兰接受叶伟信导演的邀请，在影片《爆裂刑警》中扮演一个患有痴呆症的老婆婆。这个角色的戏份不是很多，性格之怪异也与罗兰以往扮演的角色有所雷同，但是罗兰的演出细致入微，使这位老婆婆的表现既突出又不抢戏，既令人敬畏又惹人爱怜，为这部刻划人性温情的影片添加不少分数。这部电影使男主角吴镇宇获得第六届香港电影评论学会大奖最佳男演员奖，也使罗兰获得香港电影金像奖和香港电影评论学会大奖的双料影后桂冠，当她在金像奖颁奖典礼上拿到影后奖座时，全场掌声长久不歇，香港影人以此表达了对这位敬业乐业常年如一的影坛前辈由衷的敬佩。
　　
　　银幕下的罗兰，至今未婚，作为一个虔诚的天主教徒，以弘扬教义、扶助众生为人生乐事，经常参与慈善活动，也是圈中人尊敬爱戴的大姐。对于众多新人关于演技的请教，罗兰保持着一贯的谦逊：“其实资历与演技无关，有些业余比赛里的演员演技好得惊人，叫人意外，都分不清专业与业余的区别。”对于圈内圈外关于影后桂冠的赞誉，罗兰更是淡然处之：“奖项并不重要，那是额外的赏赐；拍戏有金钱才可，所以钱才重要。”或许正是这份淡然的态度，使罗兰在漫长星旅中始终宠辱不惊，踏踏实实地做好自己的本分，反而赢得了从未企望过的名和利。2005年香港电影月期间，为纪念中国电影诞生一百周年，香港举行了“百年梦工场之最触动你心灵的演员及电影”全民选举，罗兰赢得了“最佳绿叶奖”——这个奖真像是为她度身定造呢，在这个充满竞争与倾轧的世界里，告诉我们什么叫做实至名归。
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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:21
刘德华：第十九届与第二十三届金像影帝
　　
　　
　　一九六一年九月二十七日，香港大埔泰亨村刘家诞生了一个男孩，这是家中继三个女儿之后的长子，父母亲友都非常开心。大家为他取了大吉大利的名字曰“刘福荣”，后来又改名为“刘德华”。当时的人们一定预料不到，这个名字在几十年后的香港演艺圈举足轻重，华人世界里知道他名字的人比知道港督的还多。
　　
　　刘家是泰亨村的大家族，乡居颇为悠闲，但是刘爸爸志不在此，不顾同乡们的反对，毅然举家迁到城内钻石山，开了一间杂货铺，过起纷杂忙碌的城市生活。童年的刘德华经常帮父亲进货送货，看管店堂，在刘爸爸用当时鲜见的彩色电视机放节目给街坊看时，充任公告员在小黑板上写节目单和收费表，就此练成了日后香港艺人里数一数二的一笔好字。自主的时间里，刘德华喜欢和小朋友们追逐打闹，漫山遍野地疯玩，时常弄脏了衣服跌破了头回家，但是他的学习成绩一直很好，作文更是突出，小心灵里偶尔会想：将来要是能当电影编剧就好了。
　　
　　1981年，刚满二十岁的刘德华中五毕业，半开玩笑地和朋友们一起报考无线电视台艺员训练班，没想到一举高中，从而放弃了升学机会，立志投身演艺事业。当时的无线电视台声势鼎盛，不但正式演员星光熠熠，连训练班里也是人才云集，刘德华的上期班里有黄日华、苗侨伟，下期班里有梁朝伟、周星驰，同期班里有梁家辉、黄耀明，日后都成了名满香江的巨星。跻身于如此耀目的群体里，刘德华仍然是表现突出，一年的训练后以甲等成绩毕业，导师的评语在如今看来极其精准：“正面小生人材。”
　　
　　毕业后的刘德华颇受无线电视台重视，演了几部电视剧后便被选用为重头戏《猎鹰》的男主角，播映后反应奇佳，次年又将《神雕侠侣》杨过的重要角色派给了他。待到第三年，武侠大戏《鹿鼎记》开拍，电视台打算安排刘德华出演男主角韦小宝并力捧为当家小生，条件是必须与公司签下五年长约，遭到刘德华拒绝。于是第一主角韦小宝变成了第二主角康熙小皇帝，虽然也大受观众欢迎，但是电视台不再重用刘德华，不久更正式将这不听话的小伙子雪藏，一部戏也不给拍了。
　　
　　后来的刘德华依然是无线电视台“五虎将”之一，依然也拍了几部不轻不重的电视剧，但是重心全面倾向大银幕，电视小生时代成为刘德华成功与挫折兼具的一段历史。刘德华的大银幕之旅始于1982年，在电视台充当节目里搀扶嘉宾的小弟时被电影人泰迪罗宾看中，出演了他导演的《彩云曲》，随后又受当红小生周润发推荐，主演大导演许鞍华的作品《投奔怒海》。这部电影本来瞩意周润发主演，因其担心这部在大陆拍摄的电影会影响他的台湾市场而未能成交，刘德华听闻此事，向周润发表示自己同样担心台湾市场，周润发直言问道：“你告诉我，你哪里来的台湾市场？”
　　
　　一语点醒梦中人，刘德华决心把握这次机会，全力投入演出。这部风格独特、制作精良的电影在当年引起极大轰动，获得金像奖最佳电影、最佳导演两个大奖，刘德华也因其出色的演绎获提名最佳新人，为日后发展打下良好基础，也增添了无穷信心。之后的几年里，刘德华的片约越来越多，英俊的面孔，正义的气质，敏捷的身姿，拼命的精神，贴近观众生活的草根气息，都受到圈内圈外热烈欢迎，年产量由一两部戏猛增到二十部左右，票房号召力雄踞香港演员前列；与此同时，刘德华开始向流行音乐界发展，发行唱片同样大卖，获得奖项数不胜数，被列为九十年代称霸歌坛的香港“四大天王”之一，也成为一个拥有无数歌迷的偶像歌星。
　　
　　一个偶像明星在演艺圈的发展有可能比普通演员有更多便利，同时也要经受比普通演员更多的艰辛。受商业形象所限，偶像明星无论是在音乐上还是在电影上甚至是在生活上都要走大众路线，不能尝试突破性的风格也不能承接有争议的角色，因此刘德华在很长时间里保持着千篇一律的面孔，作品虽多，大同小异，圈内圈外提起他时虽然赞誉有加，但是一向是赞誉他的明星光芒和奋斗精神，对艺术成就则很少置辞。对事业极端看重、对自己要求甚高的刘德华，当然不满足于这样的成果，一心希望在演艺生涯中取得更大成功。1988年，刘德华接拍王家卫导演的另类江湖片《旺角卡门》，精心演绎了一个与众不同的古惑仔角色，首次获得金像奖影帝提名；1990年，影片《天若有情》个性鲜明，感人至深，和主题歌《一起走过的日子》共同成为刘德华影音事业中的代表作品；1991年，刘德华主演《五亿探长雷洛传》，做了充分的准备工夫，将这个脱胎于真实生活的传奇人物从毛头小子演到警界大亨直到耄耆老年，给观者留下深刻印象，再次获得金像影帝提名。
　　
　　1998年，著名导演杜琪峰出品新作《暗战》，描述一个身患绝症的悍匪与警方干探斗智斗勇的故事，获提名最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角等多个重要奖项，扮演悍匪的刘德华获得业界普遍好评，力克黄秋生、吴镇宇、刘青云、曾志伟等强劲对手拿到了影帝大奖。此后刘德华的表演水平渐入佳境，演技得到越来越多的承认，在2004年，又凭杜琪峰作品《大只佬》当选第二十三届金像奖影帝。从影二十多年，夙愿终于得偿，颁奖台上的刘德华兴奋万分：“各位，今后我会介绍我是香港两届最佳男主角！我觉得我偶像派多一点点……我真的感谢很多人，你们帮了我很多很多。”第二年，香港UA院线举办全港最高票房电影颁奖典礼，刘德华以108部电影17亿港币的票房成绩获得香港开埠以来最高票房男演员称号，真正实现了演技与票房双夺冠的大丰收。
　　
　　刘德华对香港电影的贡献，尚不止作为一个演员这么简单。拍戏之余，极具商业头脑的他不仅到处购置房产，还组建了多家演艺制作公司，与友人合组的天幕公司出资拍摄了《91神雕侠侣》、《天长地久》、《战神传说》等影片，近年来更是鼎力支持年轻导演尝试全新风格作品，例如新晋名导陈果的代表作《香港制造》、《去年烟花特别多》都是在天幕公司的投资下完成。2005年，刘德华旗下的香港映艺娱乐有限公司出资300万美金，推出“亚洲新星导”电影计划，旨在挖掘和培育有潜力的新晋电影制作人，其中大陆导演宁浩拍摄的《疯狂的石头》在低落的电影市场异军突起，票房直逼2000万，营造了华语电影的一个奇迹，也体现了刘德华对电影事业的高度责任感与求索精神。
　　
　　作为一个演艺明星，刘德华的个人生活也为公众与媒体所关注，多年来关于他的家庭和情感的传闻此起彼伏，但是刘德华大都不作正面回应，就连各式报道中言之凿凿的贤内助朱丽倩与爱女，也从未得到过刘德华的承认，在“尚未结婚”“不排斥结婚”“如果有小孩就会尽快结婚”等宣言下变得若无若有扑朔迷离。如今的刘德华已经接近知天命之年，依然精神抖擞地做着大众情人，依然马不停蹄地出唱片，拍电影，开演唱会，投资，拿奖，接见影迷，依然是演艺圈炙手可热的名字。他曾经在自传中说：“很小很小的时候，父亲问我：‘你将来长大了要做什么？’，我回答说：‘我要做牧羊人。’大草原，白色的小屋，蓝天白云，一望无际的羊群和白驹，心爱的人抱着一头蜷缩懒睡的大笨狗。”一个人的现实与理想居然是这样地迥异，但是可以相信，拼搏若此，成就若此，无论如何都是一场丰盈而无悔的人生。

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:22
周星驰：第二十一届金像影帝
　　
　　
　　香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。
　　
　　回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相貌平平，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙，不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班……结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。
　　
　　那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《四三零穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《四三零穿梭机》的主持人。
　　
　　在那一代香港小朋友的记忆里，这位周哥哥是一个令人难忘的伙伴。他不高大也不英俊，不慈祥也不和善，他喜欢搞怪，说笑话，有点痞痞地，坏坏地，会对小朋友们半笑半骂：“好，好，这样你都讲得出！”……但是小朋友们喜欢这种与众不同的亲切感，喜欢他风格独特的表现，他在节目中演出的短剧《黑白僵尸》，笑料百出，也让小朋友们乃至许多大人们一起兴致盎然地观看。
　　
　　但是这位周哥哥本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。
　　
　　很少演员的影坛处女作，如周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》，《他来自江湖》……和在《四三零穿梭机》中的主持一样，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意表，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。
　　
　　1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。
　　
　　一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。
　　
　　继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。
　　
　　九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也不回来了。
　　
　　2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6300多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港**高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”
　　
　　随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2005年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列**、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。
　　
　　如今的周星驰又在静悄悄地拍他的电影，可以相信新作一经推出又将引起新的观影狂潮。若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，平淡乏味，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人，会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:23
李心洁：第二十二届金像影后
　　
　　
　　第二十二届金像奖颁奖典礼的气氛份外沉郁：影市衰落，非典流行，巨星张国荣刚刚去世……几乎所有的嘉宾都以黑色礼服出席，神情肃穆，言辞审慎。然而最佳女主角奖项的得主仍然让人们精神一振：她是二十七岁的李心洁——在此之前的金像奖，受电影界青黄不接的局面影响，已经足足八年没出过三十岁以下的最佳主角了。
　　
　　李心洁不是香港人，其实也不是中国人，她来自马来西亚一个偏僻的小镇，除她之外，祖祖辈辈无一人与演艺圈有关。马来西亚的华人众多，华语电影一向影响力十足，李心洁也是从小看着港片长大。1993年，十七岁的李心洁得到港台导演张艾嘉到马来西亚为新片选角的消息，非常向往，鼓足勇气孤身一人跑去吉隆坡报名。她的表演，她的外貌，尤其是那双极有个性的大眼睛，给张艾嘉留下了深刻的印象，很有兴趣培养这个女孩在演艺圈发展，但是当时的李心洁还正在读中学，张艾嘉劝她：“等你读完了书再来找我，好不好？”
　　
　　十九岁，李心洁如约来到台湾投奔张艾嘉，由张艾嘉推荐成为滚石唱片公司签约艺员。在滚石的头几年里，日复一日都是在进行新人训练和音乐制作，长时间没有表演机会，李心洁感觉既苦闷又无助，每次打电话回家都忍不住流泪，一度要靠止痛药才能入眠。但是这段时间的训练也为她增添了相当的实力，1999年，首张个人专辑《同一个星空下》、首部参演电影《阳光**》一经推出都引起瞩目，2000年主演台湾导演李正盛作品《爱你爱我》，出色的表现一举拿到柏林国际影展最佳新人奖，初步展示了李心洁作为一个演员的天分和能力。
　　
　　广受瞩目的优秀恐怖片《见鬼》，其实只是李心洁从影不久的作品。她在其中扮演一个从小失明的女孩，接受角膜移植手术后拥有了一双能够看到异像的“鬼眼”，由此坠入了一个扑朔迷离的恐怖世界。尚无多少表演经验的李心洁，却精妙地演绎了一个女孩从天真烂漫到惊惧恐慌到挣扎、追寻、抉择等极其复杂的心理状态，受到业界和观众们的一致称道。此片在香港上映时，在港片几乎沉沦到谷底的逆境中，于《蜘蛛侠》、《星球大战II》两部美国大片的夹击下，仍能成为全港每日平均票房的冠军，堪称影市的一个奇迹，李心洁也在各大影展所向披靡，连获香港电影金像奖、金紫荆奖、台湾电影金马奖、华语传媒电影大奖的四座影后桂冠。
　　
　　一旦将某一类型的角色演到出神入化，自然有源源不断的同类型角色找上门来，李心洁的经历也不例外。接连又演了几部惊悚片之后，李心洁感觉厌倦，心理也经常处在紧张状态，一度不打算再接鬼片，但是到了2004年又演出了一部《救命》，因为相信青年导演罗志良拍摄心理悬疑片的高超水准：“我觉得罗导演这样的新一代导演让鬼片有成长，他们说的故事都很有深意。”这部电影中，李心洁与同样擅长演绎复杂角色的年轻女星林嘉欣同场竞技，描述了一个意味深长的鬼故事。2006年，李心洁再涉《鬼域》，这次是与《见鬼》的导演、泰国才子、也是李心洁的男友彭顺合作，影片投资6000多万，精良的制作与李心洁出色的演技使影片上映一周票房即过千万，博得圈内圈外多方喝彩。
　　
　　李心洁并不仅仅是擅长鬼片，在温情文艺片中的表现也颇受好评。2002年出演恩师张艾嘉导演的作品《想飞》，虽然张艾嘉自责自己没有将李心洁的角色拍好，但是李心洁扮演的个性少女已经给观众留下比较深刻的印象。2004年，同出张艾嘉门下的女星刘若英提议与恩师和师妹合作一部作品，三人一起出一张唱片，或是演一部电影……《20，30，40》由此诞生。这部电影分别讲述了二十岁、三十岁、四十岁三个年龄段女子的人生故事，分别由李心洁、刘若英、张艾嘉来编剧并主演。李心洁的文学才华在这部电影里得到了发挥，她甚至构思了一个具有同性恋倾向的角色，演绎出了一个少女对世界和人生，友情和爱情的朦胧感悟。也是在这一年，李心洁以在影坛的骄人成绩和青春靓丽的外型，受邀出任台湾电影金马奖形象代言人，这还是金马奖成立四十年来，首次邀请一位艺人来宣传自己的电影理念。
　　
　　生活中的李心洁毫无“鬼形”“鬼气”，她只是一个尚未成熟的大女孩，敏感，单纯，小事稀里糊涂，大事颇有原则，对未来充满梦想。和她合作过的许多人都赞过她的敬业态度和善良的心地，比如与林嘉欣合演《救命》，她会在林嘉欣在镜头里痛哭的时候，自己忍不住在镜头外痛哭；到内地拍摄电视剧，她会在每次回香港度假时问大家想买什么东西，给剧组的许多人包括服装师、化妆师都带纪念品回来。在片场，外人很难想到那个与小演员打打闹闹玩成一团的李心洁就是连拿数奖的影后，只有在开镜的时候，看着她迅速沉入角色，才现出一个影后的专业风范来。
　　
　　2006年，李心洁获得MTV超级盛典之“最具风格突破女艺人”称号，但是在她的个人生活里，风格不但不突破反而颇为传统，对人生的最大梦想并不是多多拍戏，而是有一个幸福完满的家庭。她自小成长的家庭并不和睦，母亲常受父亲的殴打，导致李心洁产生浓重的心理阴影，直到21岁才敢恋爱，好在她自己的感情生活还算顺利，与第二个男友彭顺相恋数年，已经谈婚论嫁。喜爱小孩子的李心洁决心在婚后生一大群孩子，拥有一个大家庭，还要亲自抚育儿女，到那时候，就算依然在演艺圈工作，也可能转向幕后，做编剧、制作节目、写文章之类。——不知到了那时候，这位成就斐然的演员会不会继恩师张艾嘉之后，成为又一个声色才艺俱全的千面女星呢？

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:24
张柏芝：第二十三届金像影后
　　　　
　　
　　如果想知道天使落入凡间后会是什么样的容颜，或许可以去瞧瞧十九岁的张柏芝。那时候的她，一头清水长发，一双黑白分明的大眼，小面孔圆润光洁，五官精致如画，永远是一副纯真而充满向往的神情，不带丝毫人间烟火的气息。难怪她一出道便轰动全港，观众喜爱，业界看好，媒体也称其为新一代玉女掌门人。
　　　也就是这位新晋玉女，在为第一部电影《喜剧之王》试镜时就使众人大跌眼镜：她要争取的角色是一名沦落风尘的放浪女子，试镜时要表演吸烟。主创者周星驰说：你拿一支笔做个样子好啦！她却毫不在意地向旁人要过一支真烟吸起来：为什么要做样子？我十五岁就开始吸烟了。

   不仅吸烟，还喝酒。自小就会帮着弟弟跟男孩子打架，喜欢大声说话大声笑，不高兴的时候会骂粗口。她的母亲是侨居香港的英国人，有三任丈夫。父亲与江湖中人大有干系，先后娶过两个妻子。同母异父或同父异母的兄弟姐妹一群。九岁的时候父母离婚，十几岁时孤身一人赴澳洲就学，十八岁才返回香港……她其实没怎么享受过完整的家庭，但是却非常恋家，爱父母，喜欢照顾弟弟妹妹，一直希望能以一己之力让家人过上理想的生活。
   因为天资，因为努力，因为机遇，这理想实现得很快。她很快成为演艺界炙手可热的新星，很快就能给爸爸妈妈各买一套房子，供姐姐去外国留学，给家里每个人都买一辆好车了。她签约唱片公司后推出的第一支单曲就连续数周登上新人打歌榜冠军，第一张唱片就热卖，第一年就在香港“劲歌金曲”和“中文金曲”两大乐坛盛事中包揽最佳新人金奖，第一部电影就是全年票房冠军，第一次参与电影金像奖就获提名最佳女主角，最佳新人一项更是两部作品同时入选，以大热姿态拿到了一座小金人。
　　
　　回头看她那一年在影坛的表现，赢得让人无话可说。《喜剧之王》里的风尘女，身为下贱，外表放浪，内心却蕴涵深情，为一句“我养你啊”而在出租车里泪流满面的镜头感动了无数观众；《星愿》里的女护士，秀外慧中，温柔清雅，完全是“白衣天使”的最佳诠释，与恋人共看流星雨的真情场面和一曲《星语心愿》的惆怅恋歌至今流传。两个完全不同的角色，被一个初登银幕的新人演绎得各有特色，各自深入人心，那时候已经有许多人预料，这个天才美女将来一定是会当影后的了。

   或许她的演艺成就本来可以更卓著，只要她有更多发挥机会，更多成长空间，更多心机和定力，更听话，更懂得妥协。然而她生活在八卦比电影更受关注的香港，处于媒体力捧外国明星力踩本土明星的时代，性格又正是八卦媒体最欢迎的那种类型：直爽，率性，七情上面，无拘无束，敢作敢当……这样一个完全不知保护自己的年轻女孩，又是这样一个极具新闻价值的当红明星，很快，她的爱情绯闻如火如荼，负面消息层出不穷，被偷的照片也是源源不断，一切最典型的明星传闻，最复杂的情感关系，最离奇的八卦信息，最恶劣的狗仔行为，都可以在她身边找到。
　　
　　她自己也承认，她不是“玉女”。她的确吸烟，喝酒，泡夜店，为了释放压力无所不用其极，她开飞车，穿脐环，疯狂购物，一受到打击就不断地纹身，公司出面劝阻之后，就纹到脚底没人看到的地方；她对让自己难堪的记者指着鼻子大骂，在公众场合失控痛哭；一段又一段失败的恋情……但是她也只是一个二十来岁的女孩，喜欢简单生活，喜欢自由自在，向往被人理解被人疼爱。成长路上的尝试与摸索，磕碰与失落，全都被人无限放大，任意曲解，一朵蓄势待放的花苞尚未全开已近凋谢。出道的几年间，她迅速地憔悴，原本带着“婴儿肥”的小面孔变得双颊深陷，圆润的肩头手臂，瘦得几乎只剩骨头。出现在银幕上下舞台内外的她，仍然美丽仍然艳光四射，但是小小的年纪已经略现残态，直如在江湖风雨里飘摇十数年，永远都不是刚出道时那个珠圆玉润的纯情少女了。
   
    只有她的电影，越演越好。尤其是遇到好剧本好导演，简直能散发出异样的光彩来。与韩国导演合作的《白兰》，情境幽远，意味深长，大段大段的内心戏，被她演绎得细致入微，为了表现女主角的孤独凄苦，她宁愿完全不化妆出镜，甚至还用深色粉底把皮肤涂黑。主演尔东升作品《忘不了》，演出一个与恋人生死永隔，艰难抚养小儿子的单身妈妈，连恋爱都没有完整地恋过的她，将亲情，爱情，友情，层层展现，表现广受称道，成功在当届金像奖上封后。同时获得影后提名的还有她主演的《大只佬》，有人原本担心她太年轻演不好那个经历复杂的角色，导演杜琪峰说：“她的人生体验，远远比同龄女子多。”果然，香港电影评论学会大奖的最佳女演员称号，因此片而授予了表现出色的她。最近的大片《无极》，影片本身如何那是见仁见智，她对角色的准确把握和全心投入却是有目共睹，为了让演出效果更完美，甚至不顾玉女形象瞒着经纪人，亲自上演了其中的激情戏。
　　
　　演得再好，仍然是绯闻女王。香港本土的年轻女演员在最近几年电影奖上已经全军覆没，业界和公众也并没有特别珍惜这个潜力无限的自家人。她自己也在这条路上越走越累，越走越厌倦，几次公开表示不求名不求利，只想要一个完美的家庭，要一个理想的男人和一群可爱的孩子：“计划23岁恋爱，28岁结婚，30岁生小孩！”真是很难相信，这是一位年少得志，红到如日中天的玉女明星的宣言。2002年，她为慈善活动募捐，亲自表演飞车募到港币130万，自己却意外撞伤有瘫痪的危险，被送往医院急救时只苦苦追问一句话：“我还能不能生小孩？”
　　
　　或许是精诚所至，金石为开，或许是缘分天注定，到她26岁的时候，终于和屡次分分合合的恋人谢霆锋走到了一起。这也是一个终日生活在公众目光下的男生，也是一个有成就却更被关注八卦，有天才同样有叛逆情绪的年轻人。她的喜悦，溢于言表：“我以后不会再弄纹身，因为他不喜欢。他很大男人的，但是令我更喜欢和他在一起，因为我是一个喜欢被人控制的小女人。……有时候我很蠢，他提醒我好多，我会尽量去学。……他说，你明明不是这样的人，但是传媒把你写成这样……我好感动！所有报纸杂志都写到我就算出街买一根菜都像个疯婆子，但身边竟然有一个人这么明白，看到，所以好开心……他常常给我好多惊喜，走过公园他会摘一根草送给我，我觉得比千万豪宅都更让我开心……”
　　
　　就像每一对热恋男女一样，他们结了婚，悄悄地；怀了孩子，也是悄悄地。她就像自己早年预言的那样，真的变成一个贤妻良母了：戒了烟酒，摘了耳环脐环，不再泡夜店；卖了心爱的宠物狗，只因老公对狗毛过敏；给老公做饭吃，在家里等他放工，为他在工作中受的伤而心疼流泪……他对她也正像她期盼的那样好，“总是在第一时间站出来保护我，有时是现场的，有时是暗中的，作为一个女人，对一个男人这样做，是很感动的。”香港人笃信相术，相士给他俩算的命是她命中有五金，会把他克死，但是他仍然坚持和她在一起……一提到这个事情，她就哭。
　　
　　将来的岁月会怎样？谁也无法预料。无论是光芒万丈的明星，还是浮沉俗世的凡人，所能做的无非是回顾过去把握现在而已。回顾过去七年演艺圈生涯，她说：“我得到的是对自己的肯定，让我觉得自己有能力成为同龄人中比较优秀的人，我很高兴自己给家里赚了很多钱，有能力支撑起这个家，父母也会觉得他们有一个值得骄傲的女儿；我失去的是同龄人最宝贵的东西，就是自由。作为一个艺人，你永远都不会过一个平凡女生的生活，你到任何地方都会有人窥探你，看着你，你不能随意做你想做的事。你仿佛每天都活在一个不知道明天会发生什么样的世界里，那种感觉有时会让你觉得很恐怖、也很无助。……我不会恨演艺圈，因为它给我很多钱，让我照顾到我的家人。但是我一定会离开它。到三十岁的时候，我一定会离开它。或者是我找到一个很对很对的男人，我就走了。”
　　
　　三十岁已经很近，人生却还很长。无论是从此洗尽铅华还是继续星光耀目，无论如何都好，只要我们知道，那就是她自己想要的幸福。
　　

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:26 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:41
章子怡：第二十四届金像影后

　　1999年，大导演张艺谋出品新作《我的父亲母亲》，让公众认识了初登银幕的章子怡。
　　
　　刚出道的章子怡与张艺谋的老搭档巩俐有许多相似之处：都是中央戏剧学院尚未毕业的学生，都有着朝气蓬勃的自然之美，有着光洁的额头，明亮的眼睛，率真的微笑，也都有着似乎与生俱来的坚定，自信，执着，上进。当时未满二十岁的章子怡本是舞蹈专业出身，自小已经有着一股以最高目标要求自己的狠劲儿，为演好《我的父亲母亲》中的农村姑娘招娣更是大下工夫，只为练习那个充满乡土气息的奔跑就一天跑上几千米，以致大腿肌肉拉伤也在所不惜。观众们见到的影片里，女主角招娣一身花棉衣，两条大辫子，清澈的笑靥，勇往直前的真情，金黄色的漫野山花中欢快的奔跑，恰如剧情本身一样纯朴动人。这部电影使章子怡当选中国电影百花奖最佳女演员，伊朗国际电影节最佳女演员，亚太地区电影CineAsia最佳新人，美国影院协会明日之星……影片本身对人类共通的美好人性的表达更是感动了全世界的观众，一举摘取第五十届柏林国际影展银熊奖。颁奖典礼上，身穿中国传统服饰的章子怡紧跟在导演张艺谋身后上台共同接受奖座，以灿烂的笑容做出了在国际影坛上的第一个亮相。
　　
　　成名后的章子怡表现出了异乎寻常的清醒。在境内外的片约纷至沓来之际，她并没有像大多数演员一样大举接拍电影甚至电视连续剧，而是耐心等待、精挑细选好导演好剧本，就算只演配角也都是经典大制作中的经典配角，完全不急于在大银幕小荧屏上混个脸儿熟。《我的父亲母亲》完成之后，正逢台湾导演李安筹拍《卧虎藏龙》，寻找其中玉娇龙一角的人选。对于这个古典美与现代美兼具、气质高贵而又野性十足的重要角色，李安本来瞩意香港女星舒淇出演，但是因舒淇的经纪人文隽漫天要价而未能谈成。舒淇得知此事后几乎与文隽反目成仇，痛悔错失良机，而没有经纪人的章子怡不惜亲自挤在成群候选者中守候多日，终于成功争取到了这个机会。
　　
　　与影片的其它主演周润发、杨紫琼等相比，章子怡无疑是一个初出茅庐的小角色。从未拍过古装片的她甚至连吊钢丝都不会，据李安回忆：“章子怡第一次吊钢丝时把人吓坏了：一般人快要撞墙时，都会本能地先以手保护自己，她不是，她是拿脸往墙上撞……”章子怡就是在这样的起点上刻苦努力，力争获得导演的认可：“他从不说我演得好不好，我只能通过观察他看监视器的表情，猜测他的满意程度。最难受的感觉是，如果杨紫琼做得好，李安会抱抱她，可对我，从没。五个月呀，我就自己捱着，没人能倾诉。那时候我特别瘦，只有九十斤……”直到关机那天的庆功宴上，李安才将这个奖励式的拥抱给了章子怡，复杂的心情使这个二十一岁的女孩在众目睽睽之下泪洒当场。
　　
　　《卧虎藏龙》公映之后，以丰厚的中国文化底蕴、引人深思的哲学探讨和人性刻划、高超的制作技巧引发全球轰动，成为首部获得奥斯卡最佳外语片奖的华语电影，亦使得中国传统武侠片东山再起风靡一时。章子怡凭玉娇龙一角获**《旬报》最佳外国女演员奖、洛杉矶影评人协会最佳女配角奖……之后她又相继出演了韩国大制作《武士》、好莱坞影片《尖峰时刻II》、张艺谋作品《英雄》、新晋导演侯咏、娄烨作品《茉莉花开》、《紫蝴蝶》等，在短短两三年之间，隐然已是新一代中国影人中的佼佼人物。
　　
　　鲜花和掌声涌来的同时，章子怡所受到的非议，也远较同龄圈内人为多。中国人自古崇尚中庸之风，不喜欢为人锋芒毕露，而章子怡的张扬个性，硬朗作风，少年得志的气势，自信过人的姿态，力争上游的心机，偏重国外市场的倾向，无一不触犯到传统文化禁忌，再加上媒体的推波助澜，使章子怡在众多国人心目中宛然是一朵带刺的玫瑰，越是盛放，越是使人退避三舍。面对这一切，章子怡自有她超乎同龄人的镇定与聪慧。她从来不会在媒体面前失控，不会哭，不会骂，不会激动地驳斥，不会紧张地辟谣，甚至也不大诉苦，提到外界诸多攻击时往往只是淡淡一笑，对媒体转弯抹角无所不及的各式提问，则一律以滴水不漏类似标准答案的外交言辞作答。她所专注的，只是拍出成功的电影，只有成功，才是对一切赞美和攻击的最好回应。
　　
　　2004年，香港著名导演王家卫推出新片《2046》，章子怡在其中扮演女主角白玲。对于她的表现，王家卫评价道：“章子怡是非常努力的演员，也非常进取。我是先确定她这个演员，再根据她设计了白玲这个人物的性格。……她的美有种咄咄逼人的气势，跟别的女演员的那种阴柔的美很不一样。最亮眼的是她很国际化，对自己要求很高，永远清楚地知道自己想要什么，而且做什么都要做到最好。”《2046》在第二十四届香港电影金像奖上获得十二项提名，章子怡以自己的出色演绎获得最佳女主角大奖，同年亦当选为香港电影评论学会大奖年度最佳女演员。两座影后桂冠，足以说明太多，至于香港媒体照例批评她出席颁奖典礼的衣着太过土气和老气，影响实在不足一哂。
　　
　　“我觉得王家卫导演让我有了完全能够掌握角色的能力，所以很感谢他，当然我知道以后我还会有更多的进步。”2005年，美国导演罗伯·马歇尔将畅销小说《艺伎回忆录》搬上银幕，邀请章子怡演出女主角小百合，令全世界都领略了这位中国女星日新月异的进步。其实这部电影早已筹拍，在《卧虎藏龙》出品的时候就已经找过章子怡，当时的章子怡英文很烂，只会说“Hire me，please！”……时隔数年，制作人惊讶地发现这个女孩不但气质更加成熟，演技更加出色，连英文也脱胎换骨了，完全可以胜任这部全英文对白影片的主角。影片投入拍摄后，导演和工作人员更是叹服于章子怡的专业水准，其中小百合穿着日式木屐独舞的一场，难度极高的动作在章子怡的刻苦练习下顺利完成，连**舞蹈顾问都赞不绝口：“我敢打赌，如果她愿意，她就能穿着那双鞋子跳踢踏舞！”
　　
　　《艺伎回忆录》中的三个女主角都是**人，却都选择了中国演员来扮演，导演马歇尔解释道：“演员的选择是很慎重的一环，更是一部电影能否成功的关键要素，之所以会让杨紫琼、巩俐、章子怡这三位中国女星来扮演**艺伎，完全是因为她们的国际知名度和演技要远远超过同年龄层的**演员。”事实证明，章子怡没有辜负导演对她的信任。第二年，二十七岁的章子怡凭《艺伎回忆录》获第四届华语电影传媒大奖最佳女主角奖、英国电影学院奖最佳女主角提名和美国金球奖音乐戏剧类最佳女演员提名，这还是华人影星首次获得金球奖提名，虽然最终未能获奖，但是章子怡的国际巨星地位已经得到广泛承认。也是在这一年，她连续第二次获邀担任奥斯卡颁奖嘉宾，出任戛纳国际电影节评委，更在出席威尼斯国际电影节时使电影节主席半开玩笑地拜倒在她的石榴裙下，成为全球媒体争相报道的花絮。到这个时候，她的成功已经远远不是“幸运”、“机遇”或是一两个导演的提携可以解释。
　　
　　无论喜欢她，还是不喜欢她，谁都无法否认，章子怡已经成为新一代中国影人走向国际的代表，甚至是中国电影与国际大市场的桥梁之一，连大导演冯小刚也直率地承认，请章子怡主演自己的作品《夜宴》，很大程度是看中了她的国际影响力。演艺圈发展到如此成就的影星至今都是凤毛麟角，而章子怡还未满三十岁，将来的前途实在只能用“不可限量”来形容。如今的她一如既往地对自己要求严格甚至苛刻，依然日日练功，孤身去美国名校进修，继续精选更多类型、更大发挥自己潜力的电影，在媒体的注视或是监视下展开一段段似有似无的恋情，却从来不谈婚论嫁……她不告诉我们她的将来，她不必告诉我们，天时地利人和加之坚忍的努力，一个人永远都只会比过去更加成功。

[ 本帖最后由 veve 于 2007-5-31 01:44 编辑 ]

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:42
周迅：第二十五届金像影后

　　　
　　周迅是典型的江南小家碧玉，形象灵动乖巧，气质清雅纤秀，若说是绝色美女倒也不见得，但是很容易让人在第一眼就留下深刻印象。著名导演谢铁骊就是在这样一个偶然的第一眼里，相中了一份旧挂历上微笑着的周迅，请她在自己的电影《古墓荒斋》里扮演小狐仙娇娜。《聊斋志异》原著中，称娇娜“年约十三四，娇波流慧，细柳生姿”，几乎正正可以用来形容当时年方十五的周迅呢。
　　
　　一九九四年，周迅十八岁，又因在杂志封面上的亮相而得到了出演谢衍作品《女儿红》的机会，从此下决心独自“北漂”到京城，开始自己的大银幕之旅。当时大导演陈凯歌正在筹拍继《霸王别姬》之后的另一部重要作品《风月》，无意中见到没戏可演不得不在地下歌厅驻唱的周迅，不由得惊喜万分，立即表示这充满灵气、勇气和倔强之气的女孩正是自己寻觅多时的女主角如意的最佳人选。虽然由于周迅长得过于娇小，如意一角最终还是由巩俐出马，但是陈凯歌仍然特意为周迅添加了一个角色，请她在片中扮演一个具有象征意义的小舞女。聪明的周迅没有浪费这次机会，拍戏之余，抓紧一切时间泡在片场偷师，“我觉得在演戏上对我帮助最大的就是在《风月》剧组看巩俐和张国荣演戏，为我日后的演出奠定了一个很重要的基础。”触类旁通的天资，释放情感的能力，使陈凯歌对这个演员爱不释手，不仅在拍摄《刺秦》时又找她演出了一个同样具有象征意义的小盲女，还大力将她推荐给另一位名导李少红，建议由她出演电视剧《大明宫词》中的小公主太平。
　　
　　《大明宫词》是一部以电影技巧来拍摄的电视连续剧，在剧情构思、人物刻划乃至对白、音乐、服装等方面均有过人之处，一经推出即赢得极高收视率，而周迅虽然只演了前几集戏，但是所扮演的少年太平公主远比陈红扮演的成年太平公主灵动有个性，成为剧集中最受观众欢迎的人物，一举当选2001年中国电视金鹰奖“观众最喜爱的女演员”。与此同时，她主演的电影《苏州河》受到国际影坛瞩目，接连被评为荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片和法国巴黎国际电影节最佳影片，周迅本人也以出色的表现获得巴黎国际电影节最佳女演员大奖。
　　
　　没有受过任何科班训练的周迅却能在大银幕和小荧屏上全都一鸣惊人，实在让人不能不佩服她的天才与悟性。她的表演没有固定规范，一切似乎全部发乎真情出自内心，反而比专业类型化演绎更有感染力，正如陈凯歌导演的盛赞：“她是一个很好的心灵沟通者。”之后的几年里，周迅继续在大银幕和小荧屏上双管齐下，势若破竹，《人间四月天》中的才女林徽音、《像雾像雨又像风》中的弱智少女杜心雨、《橘子红了》中的旧式妇女秀禾，以及法国电影《巴尔扎克与小裁缝》中的小裁缝、台湾电影《烟雨红颜》中的宁静等角色都获得广泛肯定，各种类型的“最佳女演员”奖杯，估计可以把她的小家摆满了。
　　
　　2001年，周迅在万众瞩目下出演中央电视台大制作《射雕英雄传》中的女主角黄蓉。作为武侠文学经典作品，《射雕英雄传》被翻拍成影视作品的次数极多，翁美玲在“八三版《射雕》”中演绎的黄蓉更是被视为不可逾越的经典，但是周迅扮演的黄蓉也自有一份超乎寻常的精灵之气：看她云髻半偏，纤腰一握，在桃花丛中俏皮而又温柔的一笑，恍若《射雕英雄传》原版插画中的“小妖女”再生。荧屏之下，生活中的蓉儿也与靖哥哥产生了感情，她甚至坦然地对着媒体宣告：“我发现他居然满足了我小时候对于一个男性的所有幻想：成熟、胸怀宽广，而且非常勇于接受挑战。”
　　
　　从小在一个美满家庭中长大的周迅，眼看着老爸体贴地为正在做饭的老妈打扇子的周迅，始终对爱情抱有由衷的敬意和向往，相信一见钟情相信白头到老，并相信真正的幸福快乐不需要隐瞒不需要回避应该与大家一起分享。这份疏爽的个性使她全心投入每一段爱情并且把每一段爱情都大大方方地公诸于众，就连恋爱的失败，终结，乃至自己在这段爱情中留下的痛苦受的伤，她也会在访谈中毫无矫饰地讲出来。“靖蓉恋”没能持续多久就在众目睽睽之下黯然结束，却并没有对周迅的事业和生活造成多大影响，不久她的生命中就又出现了一位真命天子李大齐，而华语影坛的第一部音乐歌舞片《如果·爱》，这个时候也已经在向她招手了。
　　
　　《如果·爱》是香港著名文艺片导演陈可辛极具创意之作，汇集杜国威、鲍德熹、奚仲文、张学友、金城武等知名影人组成强劲班底，打造了一个包装华美，意味深长的爱情故事。周迅扮演的女主角孙纳也是一个曾经“北漂”的女孩，后来为了追求名利不择手段甚至背叛感情，周迅以与角色全然不同的个性，将她跨度极大的时空背景表达得既有距离又有层次，情感转变细微流畅，其骄傲其软弱其虚荣其真挚都令人信服。这部电影成为2005年华语影坛最受欢迎作品之一，票房超过同期大片《情癫大圣》和《无极》，又在香港电影金像奖上获得最佳影片、最佳导演、最佳编剧等多项提名，堪称叫好又叫座。周迅也凭此片成为2005年度影坛大赢家，包揽香港金像奖、台湾金马奖、香港电影评论学会大奖、香港金紫荆奖、亚太地区CineAsia电影奖等各大影展影后桂冠，以至于她在次年年尾举行的金马奖颁奖典礼上带点羞涩地说：“这次拿奖我已经有些不好意思了，因为我实在得到太多了……”
　　
　　倾心投入生活中的一切，又对生活中的一切存有感恩之心，始终是周迅的一个人生准则。金像奖的颁奖典礼上，她还出人意料地公开感谢了“我的爱人大齐”：“……我在拍《如果·爱》的时候，他忍受我的坏脾气，他也非常鼓励我去演好这个角色。”她甚至还以爱人的名字做新专辑的歌曲名，与听者共同分享一个“恋爱中的宝贝”的幸福与喜悦：“我喜欢他的背影，轻轻地，他走入我梦里，只要每一天在一起……”其实，正如她的外表谈不上惊艳一样，她的歌声也谈不上特别优美，但是无论是她的外表，她的歌声，她的演技，还是她的内心，都能以她的真诚带来一份与众不同的清洌或温暖，让关注她的人们享受到一份与众不同的惊喜或感动。或许，这就是一部电影的魅力，一曲音乐的魅力，一个演员和歌者的魅力。

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作者: veve    时间: 2007-5-31 01:43
后记
　　
　　
　　香港人称二十五周年为“银禧”，视之为最值得纪念的时间段落之一。
　　
　　在金像奖的银禧时光里，值得纪念的人们，当然远远不止上述三十一位影帝影后这么多。
　　
　　我们还会记得没机会提名金像奖却在金像奖诞生之前就已经星光耀目的王羽，姜大卫，李小龙，傅声……
　　
　　还会记得多次提名从未得奖却以卓越演技深入人心的刘青云，吴镇宇，林青霞，刘嘉玲……
　　
　　还会记得未以主角成名却同样为影片增添无限光彩的张学友，吴孟达，罗家英，叶德娴……
　　
　　还会记得从未参与金像竞争却以终身成就名垂影史的黄曼梨，何冠昌，张彻，白雪仙……
　　
　　还会记得很少出现在台前却在幕后创下丰功伟绩的更多更多人：导演，编剧，摄影，剪接，美术，武指，配乐，特效……
　　
　　得未得奖，成不成名，原本都没什么重要。更重要的他们所付出的，所留下的，所送给我们的：可能只是震撼心灵的一句独白，意味深长的一次回顾，感同身受的一段故事，铭心刻骨的一个角色……
　　
　　我们能做的不多。对于这一切享受的回报，或许只有尊重，欣赏，尽力鼓掌，尽力记取，尽力不要忘记。
　　
　　谨以这组小文，献给带给世界精彩，带给中国骄傲，带给我们无数欢笑和泪水的香港电影，献给那些陪伴我们一起走过流金岁月的优秀影人，献给我们和光影声色共同度过的青春时光。
　　
　　谢谢大家。

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作者: 波波莎    时间: 2007-5-31 06:24
辛苦啊

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作者: daisy    时间: 2007-5-31 11:03
哇塞,好好看，我足足看了半个多小时呢!
非常喜欢，谢谢楼主[s:35]

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作者: 流汗不停    时间: 2007-5-31 12:29
很好   很强.........   就是转也累个半死啊！！！

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作者: veve    时间: 2007-6-1 13:54
给个精啊

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作者: louiswz    时间: 2007-6-1 16:14
逝去的都会漫漫被人们遗忘......

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作者: veve    时间: 2007-6-3 14:05
楼上，是慢慢，不是漫漫。

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作者: 1990410    时间: 2008-5-28 21:13
标题: 暗暗暗暗暗暗暗暗暗暗
暗暗暗暗暗暗暗暗暗暗

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